在博物馆众多藏品中，书画文物占据着重要位置。其数量多，便于展示，非常受观众欢迎。博物馆通过对这些书画文物的收藏、研究和展示，不仅能够让公众了解到不同历史时期的文化艺术风貌，还能够通过其鉴赏和阐释，加深对历史变迁和文明演进的认识和理解。为加强博物馆书画陈列展览工作，提高书画文物的研究、阐释和展示、传播水平，助力博物馆事业高质量发展，中国文物报社于日前举办“馆藏经典书画欣赏与策展”线上培训课。此次培训面向文博机构工作人员，各大院校相关专业学生，社会组织相关从业者，书画、文博爱好者，培训以馆藏经典书画的欣赏与策展为主要内容，邀请相关领域的知名专家学者授课。
天津博物馆研究馆员、国家文物鉴定委员会委员李凯以“对古代书画展览的几点思考”为题，围绕古代书画展览与学术研究工作的关系，藏品资源与展览的策划，展览选题、方案、文本、陈列设计、宣传、服务等十个方面内容进行探讨。在李凯看来，办展览的着眼点不应是小众精英，而是要面向大众。那么，怎样的展览才称得上是好展览？李凯借用著名画家吴冠中评价画作时的一句话来概括，即“群众点头，专家鼓掌”。观众参观一个古代书画展览，大家原有的基础是不同的，但在参观之后，都普遍感觉各自有了新的收获，此为“群众点头”；而专业工作者则体察到展览作品的遴选、叙述的逻辑结构、设计之精心，展示手段、说明文字力图贴近广大观众，同时又解读得专业而准确，此为“专家鼓掌”。为达到这一目标，需要博物馆的古书画专业工作者在筹办展览的过程中，从展览内容介绍和受众群体两个角度不断地切换思考，既要考虑展览解读的专业性和准确度，又要考虑便于公众认识和了解，只有在这两个方面不懈地持续努力，所策划的展览才能不断地提升。
中国美术馆研究部主任、研究馆员裔萼以中国美术馆的国际交流展览为例，分析新世纪以来中国美术对外传播所面临的问题和困惑，并就如何增强中国美术走出去的深度和广度，扩大中国文化的国际影响力等问题，分享了自己的观点。裔萼认为，中国美术馆“走出去”展览大多是国家文化交流协定框架内的艺术展览交流项目；馆际交流以对等交流为模式；展品一般以馆藏为主，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术、书法、篆刻、摄影、民间美术等；重视中国画的对外推介，在与日本、韩国、新加坡等亚洲国家交流中，对中国画和书法艺术的推介更多一些，并周期性推出具有代表性的作品。对于中国当代艺术展的策划，裔萼总结为两条线索：一是通过艺术作品反映改革开放以来中国社会的变革与进步，展示中国人的精神风貌和社会的蓬勃生机；二是展示中国艺术本体的发展与演进，感受中国当代艺术家的创造力。
故宫博物院研究馆员汪亓以“赵孟頫书画特展”为例，结合近年来的策展工作展开探讨。他从“溯本清源——赵孟頫的艺术渊源”“书画交辉——赵孟頫的艺术成就”“松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”“云泥有别——赵孟頫书画辨伪”四个方面介绍了赵孟頫书画艺术及特展的主要内容。杨载《大元故翰林学士承旨荣禄大夫知制诰兼修国史赵公行状》中记载，元仁宗称赵孟頫“人不及者数事”：帝王苗裔，一也；状貌昳丽，二也；博学多闻知，三也；操履纯正，四也；文词高古，五也；书画绝伦，六也；旁通佛老之旨，造诣玄微，七也。赵孟頫在《自警诗》中写道：齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。惟余笔研情犹在，留与人间作笑谈。有专家评价，“赵孟頫书画特展”环境设计清雅，可谓简明唐宋元明清书画史，使艺术爱好者得以集中欣赏赵孟頫的书画，既览其成就，又观其艺术的渊源与影响。在汪亓看来，书画展览主题主要有书画史、文物类别、艺术家、书画题材、装裱形式、馆藏文物优势六大类。在策展实践中，应综合考虑几个方面：其一，要明确展览主题。其二，要以学术为坚实基础。其三，要收放有度，量体裁衣，突出亮点，轻重得宜。其四，要注重可操作性。其五，要强调多部门、多层面的协力合作。
辽宁省博物馆副馆长、研究馆员董宝厚以“墨韵文脉——辽博馆藏书画撷珍”为题，介绍了辽宁省博物馆书画收藏的来源，并结合晋佚名《曹娥诔辞》卷、唐张旭《古诗四帖》卷、宋欧阳修《谱图序稿》、唐佚名《簪花仕女图》卷、五代董源《夏景山口待渡图》卷、宋赵佶《瑞鹤图》卷等馆藏重点文物，就作品流传过程、笔墨章法、题跋落款、装裱形式、内涵价值等方面进行内容分享。董宝厚认为，现存的古代书画作品大致可分为传世佳作和考古出土两种来源类型，其中大部分为传世作品。在欣赏古代书画的过程中，要尽可能地去“读”画，而不是去“看”画。古人欣赏画作，通常是在书斋之中或书案之上，对于卷轴类作品，并不会一下子看到全部，而是缓缓打开卷轴，这种浏览方式与直接观赏完整作品的体验有所不同，会令观者产生一种时空上的变化之感。古代书画作品往往具有故事线，读画的方式则能帮助我们更好地提取出故事线，与艺术家在某种形式上达成共鸣。
山西博物院副院长、研究馆员梁育军以“霜满龛红——山西博物院藏傅山书画欣赏与策展”为题，从“谁是傅山”“初识傅山”“品读傅山”三个层次展开讲解。傅山是明末清初思想家、文学家、医学家和书画家，一生著述颇丰，可惜所著宏论大都散失，后人整理他的诗文著作合集为《霜红龛集》等。由于当时人们对傅山书画艺术倍加推崇，因而留存下来相当数量的作品，收藏于海内外各文博机构和私人藏家手中。山西博物院是傅山作品的集中收藏地和保护地，也是研究和展示傅山作品的基地。多年来，山西博物院始终致力于傅山作品的征集、保护、研究与展示工作，也始终在探索以更新、更好的方法，向观众讲述傅山的故事。“傅山的一生，是传奇的一生。他经历了明亡清兴的历史大变局，同时也经历了中国社会、思想和学术的动荡与重建。”梁育军表示，只有沉浸在他生活的那个时代，才能透过一幅幅墨迹、一页页书卷、一则则传说，真正读懂一个有血有肉、且悲且狂、亦读亦思、不趋不从的傅青主。
北京画院美术馆负责人薛良以北京画院美术馆展览为例，从呈现客观现实、去标签化、再呈现、关照历史四个角度，分享了北京画院美术馆近些年的策展成果。薛良表示，在展览策划中，以当代观照历史，在历史叙事中，重构以往被忽视的文化主题，让历史作品活化为当下的文化认知，对当下策展人来说是非常重要的。北京画院美术馆一直坚持将研究带入策展，以策展推动研究的工作方式；在办展览的过程中，注重展前研究，对艺术家的生平、师承、交游、艺术风格、脉络分期、艺术成就及影响等做详尽的梳理；对于展览作品，会进行真伪辨别，以及创作背景、艺术价值、代表性、相关信息、保存现状等内容的分析。在薛良看来，扎实的展前研究是办好展览的基础，与此同时，展后研究也是不可忽视的。每次展览的呈现仅是一个阶段的研究成果，而持续性的发掘和思考才应是美术馆策展的常态。
首都博物馆研究馆员李文琪结合“翰墨载情”等三个馆藏书画陈列展览，从展览构思过程与目标、展览结构、重点展品赏析、总结与体会四个方面进行内容探讨。她在讲座中谈及的三个展览，专业性较强，在策划此类展览时，重视体系性和延续性，这是提高藏品利用效率的有效办法。即使不做专题性、主题性的陈列展览，也要设立一个预期目标，按照一定规则来陈列展品，也可以选择呈现不同的维度。李文琪认为，在当前的时代背景下，应重建阐释序列。在策展过程中，从业者要关注藏品的产生语境和使用功能，使参观者来到博物馆之后，在每个展览中都能完成一次新的“看见”之旅。
书画文物不仅是博物馆中的重要收藏对象，也是研究和展示人类文化和艺术发展的重要资料。让文物活起来，在博物馆展览中挖掘书画文物的独特价值，基于馆藏经典书画的活化利用和策展实践，日益受到文博界的重视。此次“馆藏经典书画欣赏与策展”线上培训，通过案例分析、经验分享、理论总结、互动交流等方式，讲授书画策展经验和方法，让学员在学习策展理论、方法路径以及项目管理知识的同时，更好地掌握展览策划的各项实务与操作技能，提升学员的书画鉴赏和展览策划能力，为培养适应新时代发展的艺术策展专业人才提供了新方法，开拓了新路径。
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