弗里兹首尔抢先看 | 帕特·斯蒂尔

文摘   2024-08-31 18:00   广东  
▲ 帕特·斯蒂尔(Pat Steir)肖像 © 帕特·斯蒂尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Grace Roselli

豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会(展位A19),聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进当代艺术大师帕特·斯蒂尔(Pat Steir)的重要作品《彩虹瀑布#6》。

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▲ 帕特·斯蒂尔(Pat Steir),《彩虹瀑布#6》(Rainbow Waterfall #6),2022,油彩 画布,274.3 x 274.3 厘米 © 帕特·斯蒂尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《彩虹瀑布#6》
Rainbow Waterfall #6
2022

帕特·斯蒂尔(Pat Steir)在《彩虹瀑布#6》里以秋色斑斓的黄、绿、棕色颜料倾倒在橙色表面上,体现出艺术家对媒介的不止探索与实验。斯蒂尔是当代绘画领域伟大的创新者,在70年代末、80年代初以讨论符号学的绘画系列,以及沉浸式墙绘作品而崭露头角。

她在80年代末时更以独创的倾倒技法创作了著名的「瀑布」(Waterfall)系列,将水的动态、流动性与节奏感完美地捕捉。此系列作品被全球许多重要机构所收藏,包括纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)和本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆(Crystal Bridges Museum of American Art)等。


▲ 帕特·斯蒂尔:色轮」(Pat Steir. Color Wheel)展览现场, 华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园,2019–2021 © 帕特·斯蒂尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Lee Stalsworth

作品《彩虹瀑布#6》体现出斯蒂尔对艺术媒介之探索与实验,此观念贯穿艺术家数十年来的创作历程,将其作品表现力突破至新的高度。斯蒂尔以标志性的「瀑布」系列为基础,寻找艺术与自然规律、变化过程的呼应,创作出一件引人入胜的作品。《彩虹瀑布#6》呈现温暖的色调,可被看作是艺术家受华盛顿特区赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)委托创作的大型装置《色轮》(Color Wheel,2018-2019)之延伸。[见图5] 艺术家展开了一场对于颜色光谱的进一步研究,每个系列之间环环相扣,《彩虹瀑布#6》来自一系列以大气层、地球现象为灵感的创作。

▲ 帕特·斯蒂尔(Pat Steir),《彩虹瀑布#6》(Rainbow Waterfall #6),2022,油彩 画布,274.3 x 274.3 厘米 © 帕特·斯蒂尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯

在创作「瀑布」绘画时,斯蒂尔先将未拉伸的画布固定在工作室墙上,接着以梯子或升降台移步至作品上方,仔细地将稀释颜料倾倒至画布表面,构成一片迷人的瀑布纹理。斯蒂尔将偶然性引入创作,寻找在人为艺术与自然力量之间的一种平衡。她解释道:“不去接触画布,仅倾倒或泼洒颜料……我有一套坚持的规则,或者说是限制。[1]

▲ 《彩虹瀑布#6》作品局部

斯蒂尔的创作带有东方艺术哲学之烙印,并且与约翰·凯奇(John Cage)、索尔·勒维特(Sol LeWitt)和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)等艺术家有所交流。斯蒂尔忆及几位艺术家时说道:“……[凯奇、勒维特和马丁] 为我带来许多帮助,于思考,于实验,还有如何创作绘画。[凯奇] 跟我谈偶然性与禅宗,[勒维特] 则聊及他的观念创作。他们仨与我分享了他们的艺术哲学……[马丁] 的创作方向与我有所不同,但是她对作品的看法以及处理方式却让我感到十分亲近。”[2] 斯蒂尔从不同领域中汲取灵感,发展出专属于她的视觉语言。

▲ 《彩虹瀑布#6》作品局部


《彩虹瀑布#6》充分展现出斯蒂尔对于艺术史与哲学之深入研究,以及其对创作过程与媒介性质的果敢探索。这幅精妙的画作彰显了艺术家具严谨性、开创性的实验绘画创作,印证她何以被视为当代艺术领域中第一流的创新者之一。

注:
1.) 帕特·斯蒂尔,引自Judith Olch Richards,《与帕特·斯蒂尔的口述访谈》(Oral history interview with Pat Steir),华盛顿特区:Archives of American Art,史密森学会(Smithsonian Institution),2008年,线上(存取自2024年7月)。
2.) 帕特·斯蒂尔,引自Lilly Wei,《采访帕特·斯蒂尔:我希望颜料能自己画出一幅画,关于它自己的画——过程、重力与偶然性》(Pat Steir – Interview. ‘I Want the Paint to Make the Painting, to Make a Picture of Itself – It’s Process, Gravity and Chance’),载于《Studio International: Visual Arts, Design and Architecture》,2020年8月15日,线上(存取自2024年7月)。




弗里兹首尔艺博会

Frieze Seoul
豪瑟沃斯展位 A19

9月4至7日
首尔 COEX

参展艺术家
丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)
路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)
弗兰克·鲍林(Frank Bowling)
马克·布拉德福特(Mark Bradford)
凯瑟琳·古德曼(Catherine Goodman)
珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)
罗尼·霍恩(Roni Horn)
露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado)
格兰·里根(Glenn Ligon)
保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)
安杰尔·奥特罗(Angel Otero)
尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)
艾芙瑞·辛格(Avery Singer)
安杰·史密斯(Anj Smith)
帕特·斯蒂尔(Pat Steir)
亨利·泰勒(Henry Taylor)
基思·泰森(Keith Tyson)
安贝拉·韦尔曼(Ambera Wellmann)
芙洛拉·尤赫诺维奇(Flora Yukhnovich)






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豪瑟沃斯HauserWirth
豪瑟沃斯(Hauser \x26amp; Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。
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