▲ 松谷武判（Matsutani Takesada），2023 © 松谷武判，摄影：Laura Stevens松谷武判回顾展
东京歌剧城美术馆
Tokyo Opera City Art Gallery
即日起至12月17日
本次大型回顾展通过200多件展品，呈现了松谷武判从具体派走向巴黎、从巴黎走向世界的创作历程。松谷武判已经在巴黎生活了半个多世纪，他的国际声誉也在日益提升。此次展览涵盖了他的最新作品，是在日本举办过的最全面的松谷回顾展。▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru在长达六十多年的创作生涯中，松谷武判（1937年生）将物质所展现出的表情、肌理和存在，与生命的涌动和流动交织，创造出许多杰出的作品。20 世纪60年代前半叶，松谷因为使用新颖的材料——乙烯基胶水——创作具有有机形态的浮雕作品而声名鹊起，成为第二代“具体派”（Gutai） 的领军人物。1966年，松谷移居巴黎。定居巴黎后，他在版画领域开辟了新的道路，这一领域当时属于当代艺术的前沿。他逐渐从二维媒介中的时空探索，转向色彩鲜艳、布满几何和有机形式的硬边（hard-edge）表达。▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru70年代后期，他回归了创作的根源，使用铅笔、纸张等熟悉的材料，确立了一种以黑色的铅笔笔触填满纸张的表达形式，借以表现生命的时间。他还重访了乙烯基胶水制作的有机形态，并在层次丰富的石墨笔触作品中开拓了新的天地。作品的形式渐渐转向结合建筑元素的装置艺术，同时，他的表演也展现出强烈的个人特点。![]()
▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
时至今日，松谷依然在巴黎积极地创作，也在国际上备受赞誉。他曾参加2017年威尼斯双年展，并于2019年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办回顾展。近年来，他的创作不再拘泥于单一的技法和风格，而是变得更加自由开阔，既大胆，又细腻。松谷武判的创作在自身身体、全部感官与材料遭遇时爆发出强烈的生命力，而其作品的多样性也在持续与观众进行对话。本次展览基于最新的全面研究，汇集了 200 多件展品（包括文献资料和影像记录），完整呈现了松谷武判从早期到近期的创作成果。▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru这次备受期待的大型回顾展汇聚了松谷武判创作生涯各个阶段的代表作，是艺术家在日本迄今为止规模最大的展览。它超越了之前国内外举办的所有展览，是关于松谷的创作最权威的展览。本次展览包含了从未公开展出过的稀有作品，它们带来了与众不同的视角，让观众得以通过经典代表作以外的创作重新认识这位艺术家。▲ 松谷武判（Matsutani Takesada）在巴黎工作室，2019 © 松谷武判，摄影：Michel Lunardelli本次展览同样展现了松谷武判当下的创作，体现出他日益自由开阔的创作风格，以及兼具大胆和细腻的作品。本次展览通过素描本、创作日记和手稿，深入探讨了松谷的创作背景，揭示出他在各个创作阶段的兴趣点，以及贯穿其多样化实践的恒久主题。![]()
▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
尽管具体艺术协会（Gutai Art Association）倡导“抽象”艺术，且松谷武判的作品也位列其中，但他在创作中融入了官能的暗示与联想，这让他的作品独树一帜。他寻求的是一种基于形式和材料的表达方式，借以传达官能性、生命性、时间、运动以及无形的力量。这是松谷的起点，也是他在逐渐变化的形式中一生探索的主题。![]()
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▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
1966年，松谷武判在移居巴黎后加入了斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）的版画工作室“17 号工作室”（Atelier 17），这里汇集了来自世界各地的艺术家。后来，他成为了海特的助手。他在那里探索如何在版画的平面上涵盖时空的维度，捕捉和表达那些对他的创作来说至关重要的图像主题。他逐渐转向硬边表现风格，作品中充满标志性的几何和有机形态，以及鲜艳的色彩。![]()
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▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
20年代70年代后期，松谷武判开始回归创作的根源，重拾铅笔和纸张等熟悉的材料。他最终确立了一种新的表达方式，用黑色的铅笔笔触涂满纸面，借以表现生命的时间。他还重访了用乙烯基胶水创造的有机形态，并在布满黑色笔触的作品中开拓了新的天地。这些作品的轨迹似乎可以无限延伸，因而“溪流”（stream）的主题也变得愈发重要。此后，松谷开始不断在各种系列和主体之间游走，创造出多样化的作品。、![]()
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▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
近年来，松谷武判不再拘泥于某一种技法或形式，作品也开始变得愈加自由开阔，兼具大胆和细腻。他从日常生活中取材，作品也如日记般记录着这些所见所感。他依然利用自身身体和全部感官，为作品注入源源不断的发现和惊喜。![]()
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▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
松谷武判的素描本、创作日记和素描等未曾公开过的内容将在本次展览中首次展出。展览深入探讨松谷的创作背景，揭示他在创作生涯各个阶段的兴趣点，揭示出他在各个创作阶段的兴趣点，以及贯穿其多样化实践的恒久主题。![]()
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▲ 「松谷武判」（Matsutani Takesada）展览现场，东京歌剧城美术馆（Tokyo Opera City Art Gallery），2024 © 松谷武判，摄影：Koroda Takeru
松谷武判1937年生于大阪。他在14岁罹患肺结核，与病魔抗争八年，直到22岁才痊愈。在此期间，他一度学习传统的日本画（Nihonga）。1963年，他加入“具体派”（具体艺术协会）这一领军日本战后先锋艺术的艺术家团体，并开始使用乙烯基胶水创作浮雕作品。1966年，他移居法国巴黎，也开始制作版画。在随后的作品中，他开辟了新的天地，利用乙烯基胶水和大量石墨笔触进行创作。如今，即便已有87岁高龄，松谷依然在巴黎积极地创作，通过装置和表演作品展现出旺盛的生命力。
