▲ 工作室里的菲利普·加斯顿（Philip Guston），1970，摄影：Frank K. Lloyd本文将向您介绍今年展位上现代艺术巨匠菲利普·加斯顿（Philip Guston）的重要作品《无题（红与黑的书）》，标志了艺术家非凡职业生涯的关键转折。
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（红与黑的书）》（Untitled [Red and Black Book]），1969，丙烯 画板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（带框）© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas BarrattUntitled (Red and Black Book)“我确实在寻找一种形式，一种静态的、无数形式由此衍生的形式。就像我们眼前这本鼓鼓囊囊的书。这是一册雕刻的书，但制作极为简单，以一种非常极简的方式完成。”
▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（红与黑的书）》（Untitled [Red and Black Book]），1969，丙烯 画板，65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（带框）© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt作为菲利普·加斯顿最重要的作品之一，1969年创作的《无题（红与黑的书）》堪称绝佳范例，标志着艺术家非凡职业生涯的关键转折点。该作品完成后不久，加斯顿即推出了一系列新作，摒弃了他赖以成名的抽象表现主义实践，转而回归具象。《无题（红与黑的书）》中央卡通般的书籍，体现了艺术家在生命最后12年中发展出的独特视觉语言，亦成为其开创性晚期绘画的标志。相关作品被纳入多个重要博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、杰克逊维尔艺术博物馆（Museum of Art, Jacksonville）、奥柏林艾伦纪念艺术博物馆（Allen Memorial Art Museum）、及马萨诸塞州哈佛大学福格博物馆（Fogg Museum）。![]()
▲ 《无题（红与黑的书）》在「菲利普·加斯顿——定位图像」（Philip Guston – Locating the Image）展览现场，英国牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum），2019-2020
▲ 艺术家的书籍系列作品可见于世界各大机构的收藏，以上作品顺时针依次为：《书》（Book），1968，纽约大都会艺术博物馆收藏；《无题》（Untitled），1968，哈佛大学福格艺术博物馆收藏；《无题》（Untitled），1969，华盛顿大使馆艺术与保护基金会收藏；《书》（Book），1969，佛罗里达杰克逊维尔当代艺术博物馆收藏20 世纪 60 年代末，加斯顿在动荡的政治环境中挣扎，他感到“需要从头开始，以最简单的方法来扫清障碍”。[2] 他重新审视了具象的可能性，创作了数百幅简化的日常物品图像。起初，加斯顿以粗糙的线条在纸上重置自己的能力，这一方面过程被他称为 “纯素描”。不久之后，他将这项练习扩展至描绘家中及工作室周边发现的物体。[图1] 正如这位艺术家著名的叙述：“我知道我想继续创作，处理具体的物体。......我一定画了数百幅鞋子、书本、手、建筑和汽车的画，这些都是日常物品。而我越画，这些物品就变得越神秘。”[3]▲ 相关作品：《空气》（Air），1967，马德里索非亚王后国家艺术中心博物馆收藏；《城市》（City），1968，纽约现代艺术博物馆收藏这种最初的探索最终成为他艺术演进的内核，以加斯顿的《第一本书》（First Book，1967）为例，它使人联想到一块“白板”，其上布满一系列短横线——一种新的语言从低微中涌现，在翻开的书页中穿行。《无题（红与黑的书）》以浓郁的镉红与喷黑颜料在加斯顿标志性的粉色背景上绘就，成为自1969年以来艺术家广受赞誉的作品中，创新风格与引人入胜的形式交融的瞩目范例。观众可以在构图中追溯加斯顿的创作过程，包括他回到画布调整右侧造型时，底下的白色颜料尚未干透。作品中的书页展现了艺术家随形状变幻的形式——令人联想到城市建筑、窗户阴暗的混凝土高楼、工作室窗外飘落的雨雪、乃至悬浮于加斯顿标志性用色画布之上的线条。对此，艺术家的女儿解释道：“正如他晚期绘画中的众多元素一样，这些形态是变换的。它们是变形的。有时，它们是砖块、石头、撑架、或画架的一部分——而其他时候，它们则被剥夺了具体的身份。”[4] 正如《无题（红与黑的书）》所示，加斯顿的晚期绘画展现了一个充满深刻个人色彩的世界，其中充满拒绝被明确解读的物体。▲ 相关作品：《书》（Book），1968，纽约现代艺术博物馆收藏；《桌面》（Table Top），1979，威斯康星州密尔沃基，密尔沃基艺术博物馆收藏到 20 世纪 60 年代末，加斯顿发展出了一种全新的具象绘画风格，将更广泛的视觉词汇囊括其中，如书籍、鞋子、香烟和灯泡等，他不断地重访、重组这些元素，以创造新的意义。书籍作为一种贯穿的意象，直到加斯顿去世前一年仍不断渗透在艺术家的绘画中。《无题（红与黑的书）》这幅生动的画作体现了艺术家对媒介的精湛掌控，是加斯顿对艺术史最持久贡献的代表之作。 1.) 菲利普·加斯顿，引自克拉克·柯立芝（Clark Coolidge）编著《菲利普·加斯顿文集、演讲与对话》（Philip Guston. Collected Writings, Lectures, and Conversations），加州伯克利：加州大学出版社，2011 年，第 196-197 页。 2.) 菲利普·加斯顿，引自克里斯托夫·施赖尔 （Christoph Schreier）与迈克尔·塞姆夫 （Michael Semff）编著的《菲利普·加斯顿：纸上作品》（Philip Guston. Works on Paper）对伊莎贝尔·德尔沃（Isabelle Dervaux）著《令人困惑的绘画：菲利普·加斯顿，1966-1968》（Baffling Drawings: Philip Guston, 1966 – 1968）的引用，德国奥斯特菲尔登/哈特耶·坎茨出版社（Ostfildern DE/ Hatje Cantz），2007年，第89页 3.) 菲利普·加斯顿，引自克拉克·柯立芝编著《菲利普·加斯顿文集、演讲与对话》，加州伯克利：加州大学出版社，2011 年，第 281 页。 4.) 穆萨·梅耶（Musa Meyer），《坚韧：菲利普·加斯顿在1971》（Resilience. Philip Guston in 1971），瑞士/苏黎世：豪瑟沃斯艺术出版，2019年，第41页。
▲ 「菲利普·加斯顿：房间、海洋与天空」（Philip Guston: Room, Sea & Sky）展览现场，豪瑟沃斯纽约第18街，2024 © 菲利普·加斯顿艺术资产，摄影：Sarah Muehlbauer▲ 「菲利普·加斯顿：房间、海洋与天空」（Philip Guston: Room, Sea & Sky）展览现场，豪瑟沃斯纽约第18街，2024 © 菲利普·加斯顿艺术资产，摄影：Sarah Muehlbauer
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