▲ 安杰·史密斯（Anj Smith） © 安杰·史密斯，摄影：Alex Delfanne
豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会（展位A19），聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进安杰·史密斯（Anj Smith）的近作《艺术家的工具 II》。
▲ 安杰·史密斯（Anj Smith），《艺术家的工具 II》（Artist's Tools II），2024，油彩 亚麻布，55.9 x 87 x 1.9 厘米 © 安杰·史密斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《艺术家的工具 II》
Artist's Tools II
2023
安杰·史密斯的作品融汇了肖像画、风景画和静物画。在她对绘画作为媒介的探索和歌颂中，从藤蔓、花卉，到面目模糊的生物和人物，迷人的花草鸟兽布满了满目疮痍的景观。她的绘画拒绝快速的消费，并探讨了性别、生态、焦虑、情色等议题。
在「艺术家的工具」（Artist Tools）系列的第二幅画作中，安杰·史密斯探索了绘画的复杂性和不可能性。画中描绘了一系列看似毫不相关的物品，摇摇欲坠地置于悬崖边。受菲利普·加斯顿（Philip Guston）关于绘画徒劳的主张，以及他的“桌面“系列作品的影响，史密斯在「艺术家的工具」中拒绝了任何概括性的单一内涵，哪怕画中描绘的物体和经历可以引发很多联想。
▲ 《艺术家的工具 II》（Artist's Tools II）作品局部
融化的冰棒、弹簧刀、螺丝刀、翻倒的鸡尾酒杯、洒出的荧光色液体——各种各样的事物被精心布置，色彩和尺寸浑然一体，却没有落入任何分类或排序的窠臼。
史密斯在她的创作中试图通过让观众放慢速度，来弥合人们之间的隔阂。尽管画中体现的是一个凄凉的瞬间，但它同时又赞颂了在逆境甚至是有毒的情境中，人类所迸发出的能动性、韧性和创造力。在这些被匆匆抛弃的物件中，我们能清晰地看到一种生态的不确定性，仿佛灾难即将到来。然而，尽管如此，生命的迹象还是无处不在：一只半透明的章鱼改变了它的伪装，从模仿黄昏，变成了模仿建筑的断壁残垣；玻璃般的蝴蝶停在枝丫上，还有几只蜂鸟在背景中盘旋。
《艺术家的工具》既是静物画，也是肖像画。这些弃物正是某个已经不在场的人留下的痕迹。虽然这幅肖像的主角将永远成为一个谜团，但史密斯邀请观众去想象、解读，并得出自己的答案。
弗里兹首尔艺博会
