菲利普·加斯顿
奇点
Philip Guston
穆萨·梅耶展览导览选段
本次展览中，加斯顿晚期作品里的奇特形式是极度个人化的，充满了在绘画生涯中不断困扰他的意象。然而，这些形式不愿被具体地分析，而是用一种形而上的语言与我们对话，让我们得以凭借直觉深刻地理解它们。
当被问及画作中出现的标志性符号时，加斯顿总是拒绝解读。他会回答说，他也被这些无法解释的形式、这些“奇点”所困扰。“如果说到画什么主题，”他写道，“有一个被遗忘的地方，充满了存在和事物，而我需要想起那个地方。我想看看那个地方。”
艺术家对美、痛苦、世界的残酷、日常生活中的亲密、爱、失去与时间的流逝做出的独特回应，正是生发自这个被遗忘的地方。这些作品既不高深也不疏离，而是超越时间。它们仿佛刚刚完成，充满了生命力。复杂的表面透露出加斯顿对绘画本身的热爱，体现着艺术家用一生的仔细观察和严谨探索来面对他挚爱的艺术形式，也蕴含着他对绘画这一古老过程的忠诚。
加斯顿的《无题》（Untitled，1979）做于他生命的最后一年，这幅画拓展了这一主题，同时也可以理解为是一则对人类挣扎的寓言。盾牌在虚空中漂浮，营造出一个奇异的场景，在暴力与幽默间反复横跳。加斯顿说：
“我什么都想画。我感觉，和每个人一样，这一切都令我烦躁，烦躁到我不想把它们排除在工作室之外，排除在我的实践之外。那就画它。我不认为我在说明什么。”
