▲ 格兰·里根（Glenn Ligon）© 格兰·里根，图片：艺术家、豪瑟沃斯（纽约），摄影：Paul Mpagi Sepuya
豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会（展位A19），聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进格兰·里根（Glenn Ligon）的新作《噪声#10》。
▲ 格兰·里根（Glenn Ligon），《噪声#10》（Static #10），2024，油画棒 打底涂料 画布，170.2 x 129.5 厘米 © 格兰·里根，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《噪声#10》
Static #10
2024
▲ 听艺术家分享他最新的「噪声」系列
《噪声#10》在清晰与模糊状态间游离，展现了格兰·里根如何利用文字元素来探索种族身份之政治。《噪声#10》中的文字选自詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）1953年的散文《村子里的陌生人》（Stranger in the Village），讲述了作者在瑞士洛伊克巴德（Leukerbad）时作为村里唯一黑人之生活经历。
里根自1990年代末起使用鲍德温的文本作为创作素材，利用作者笔下的疏离感、悲伤与愤怒，来探索文字未能言明的种族与身份问题。它便是艺术家标志性的「陌生人」（Strangers）系列，后来逐渐发展成今天的「噪声」（Static）系列。作品里，鲍德温字里行间的字母被煤粉所掩盖，失去具体意义，表达出沟通误解、语言偏差的经历。正如里根所言：“这篇文章不仅涉及到种族之间的关系，它也讨论了身处异乡意味着什么。而人与人之间的隔阂又该如何打破？”[1]
▲ 《噪声#10》作品局部
《噪声#10》属于里根文字绘画系列的作品之一，艺术家在打底画布上以白色油画棒进行文字模印，再用黑色油画棒涂抹凸起部分。而随着重复使用模版，油画棒的残留与先前文字的污迹会在画布上渐渐留下印记，使文字变得模糊。这种对于商业标准化字体的运用，亦让人联想到后抽象表现主义艺术家如贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）或罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品。然而，里根将鲍德温的字句模糊化之举，有意地干扰观者阅读作者文字，转向表达象征性与抽象概念。通过创造电视机噪声现象的效果，里根扩展了观者与作品的身体体验，吸引他们走近画布，企图破译模糊文字碎片的含义。
弗里兹首尔艺博会
