![]()
![]()
▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）在工作室，2024 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ollie Adegboye
豪瑟沃斯宣布与
玛丽安·博斯基画廊合作代理
米凯拉·耶尔伍德-丹
Michaela Yearwood-Dan
伦敦首场个展明年举办，今年10月于
豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心驻留
豪瑟沃斯宣布将与玛丽安·博斯基画廊（Marianne Boesky Gallery）合作代理艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。耶尔伍德-丹常驻伦敦。在跨学科的实践中，她创作大型绘画、雕塑、素描和壁画作品，运用令人着迷的色彩，邀请观众在抽象中一同踏上自我反思之旅。耶尔伍德-丹采用多种技法，召唤出闪耀的色彩和活力十足的形式，借助个人经历和英属加勒比的文化背景，探索自己的身份认同，但不依赖任何一套固定的符号。她的画作表面涂满大量华丽的色泽和质地，佐以金箔、施华洛世奇水晶、水晶甲等复杂的装饰元素，并点缀着引用的对话文本、歌词、诗歌、耳熟能详的短语等日记般的题词。耶尔伍德-丹的作品不仅融汇了历史和流行文化，还融合了各种媒介和形式，她的创作指向对文化等级的解构，邀请观众无拘无束地与他人联结。▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan），《继续》（Keeping On），2022，油彩 瓷 画布，170.2 x 120 厘米 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯近年来，耶尔伍德-丹的实践拓展到了雕塑领域。她延续了自己的视觉语言，制作出喜气洋洋且精心装扮的容器、长椅和凳子，邀请观众围绕这些雕塑移动，从而塑造了对周遭空间和氛围的体验。凭借奢华的热带色调和花饰，耶尔伍德-丹的雕塑作品为她充满个性的创作增添了丰富的层次。▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan），《不会过去的》（It's never over），2023，釉彩 陶器，44.5 x 18.5 x 13 厘米 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，摄影：Deniz Guzel“我们很高兴能与玛丽安·博斯基合作，共同代理米凯拉·耶尔伍德-丹。米凯拉笔下植物意象和层次丰富的构图，将女性之美与对社会政治和文化的探索紧密结合在一起。多年来，她在创作中始终关注可达性和社群议题，这与我们在教育和艺术家主导的项目中长期秉持的承诺不谋而合。她总是非常重视观众所处的建筑环境，而作品中文字和视觉提示的形式特质，也为观众的解读提供了多重切入点。通过这种方式，米凯拉重新发明了抽象艺术的角色，使越来越多的观众得以产生共鸣。”
2025年在伦敦举办首次个展之前，耶尔伍德-丹将于2024年10月至11月在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心（Hauser & Wirth Somerset）驻留。耶尔伍德-丹的作品正于达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）群展「当你看见我：当代艺术/史中的可见性」（When You See Me: Visibility in Contemporary Art/History）展出，展期至2025年4月13日，展出了50位艺术家的作品，旨在拓宽官方艺术史叙述，为那些传统上被排斥或抹去的人群提供更丰富的表现。近期，约克美术馆（York Art Gallery）展出了她的新绘画和素描作品，这些作品是对莫奈「睡莲池」（The Water-Lily Pond）的回应，也是国家美术馆200周年庆典“国家瑰宝”项目的一部分。▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan），《萨福》（Sappho），2023，混凝纸浆 丙烯 实木，54 x 44 x 45 厘米 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，摄影：Deniz Guzel通过绘画、纸上作品、陶瓷和特定场域的壁画与声音装置，米凯拉·耶尔伍德-丹（1994年生于伦敦）致力于为酷儿群体打造丰富而愉快的空间。耶尔伍德-丹独特的视觉语言从多种源头汲取灵感，如黑人文化、酷儿身份、女性特质和疗愈仪式等。她在不同的媒介之间自由穿梭，将植物图案和日记式的沉思融入抽象形式和厚重的笔触中。从宏大的绘画到亲密的陶器和纸上作品，耶尔伍德-丹的创作时常反映出一种温馨的家庭氛围。她抗拒任何单一的身份定义，而是不断探索创造空间的可能性——无论是物理的、田园的还是隐喻意义上的空间，这些空间都容许无限、无界的存在方式。▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan），《原谅你，忘记你》（Forgive you and forget you），2023，混凝纸浆 丙烯 实木，54 x 44 x 45 厘米 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，摄影：Deniz Guzel耶尔伍德-丹的作品色彩明亮绚丽，既具有个人色彩，又富含政治性。她常常利用颜色和材料的象征意义——作品中的橙色、粉色、紫色和蓝色代表了女同性恋和双性恋的骄傲旗帜，最近画中的陶瓷康乃馨和三色堇花瓣又拼贴出酷儿历史。在耶尔伍德-丹的作品里，语言与植物图案相互交织：抽象的栖息地中画满了生机勃勃的植物，墙上悬挂的陶瓷作品中则生长出活的室内绿植。在绘画中，她写下一行行文字，有歌词、诗歌，还有她自己的日记。这些思绪呈现为不同的尺度和可辨性，充满洞察力和幽默感，既是自信的，又满怀疑问。她的文字引领观众进入一个鲜活、亲切的世界，在旋转的形式和炫目的色彩中，这个世界也充满了悖论、游戏和思考。▲ 米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan），《在你身体的曲线中，我找到了信仰》（In the crooks of your body, I find my religion），2023，油彩 油画棒 墨水 纸 瓷 画布，共 5 部分，各210 x 160 x 5.7 厘米，共210 x 802 x 5.7 厘米 © 米凯拉·耶尔伍德-丹，图片：艺术家、Marianne Boesky Gallery、豪瑟沃斯，摄影：Deniz Guzel耶尔伍德-丹的作品曾在辛辛那提当代艺术中心（Contemporary Arts Center, Cincinnati）、亚利桑那州斯科茨戴尔当代艺术博物馆（Scottsdale Museum of Contemporary Art）、达拉斯格林家族艺术基金会（Green Family Art Foundation）、意大利蒙蒂宮（Palazzo Monti）、摩洛哥非洲当代艺术博物馆（Museum of Contemporary African Art）等地展出。她的作品还被赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、肯塔基州斯皮德艺术博物馆（Speed Art Museum）、北卡罗来纳州纳什尔艺术博物馆（Nasher Museum of Art）、达拉斯艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院（Institute of Contemporary Art Miami）、加利福尼亚州克洛克艺术博物馆（Crocker Art Museum）、迈阿密乔治·M.佩雷兹收藏（Jorge M. Perez Collection）等机构永久收藏。2022年，她为伦敦慈善机构Queercircle创作了首个公共壁画装置。她还参与过一系列奖学金和驻留项目，包括蒙蒂宮，以及彭博新当代（Bloomberg New Contemporaries）与萨拉班德：伦敦麦昆基金会（Sarabande: The Lee Alexander McQueen Foundation）的合作项目。艺术家2016年在布莱顿大学（University of Brighton）取得学士学位。她现在在伦敦生活和工作。
