弗里兹首尔抢先看 | 弗兰克·鲍林

文摘   2024-08-31 18:00   广东  
 弗兰克·鲍林(Frank Bowling)肖像 © 弗兰克·鲍林,DACS 版权所有,摄影:Sacha Bowling,图片:艺术家、豪瑟沃斯

豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会(展位A19),聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进当代艺术大师弗兰克·鲍林(Frank Bowling)的重要作品《三角蓝与粉》。

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▲ 弗兰克·鲍林(Frank Bowling),《三角蓝与粉》(Triangular Blue & Pinky),2021,丙烯 丙烯凝胶 拼贴画布,185.8 x 158 x 4.2 厘米 © 弗兰克·鲍林版权所有 DACS 2024,图片:艺术家、豪瑟沃斯


《三角蓝与粉》
Triangular Blue & Pinky
2021

弗兰克·鲍林(Frank Bowling)的《三角蓝与粉》展现出艺术家对于绘画可能性的持续探索。画面里鲜艳的阳光黄、深红和玫瑰粉,与质感十足的褐土色表面形成鲜明对比。这幅大尺寸画作属于艺术家充满创造性的晚期作品,融合了其1970年代大胆的「泼洒绘画」(poured paintings)里的大理石纹与水痕,以及1980年代作品里充满质感的画布表面与拼贴元素。抽象风景画亦是鲍林自1960年代著名「地图绘画」(Map paintings)以来持续探索的一种绘画风格,在2023年于豪瑟沃斯西好莱坞空间的个展「弗兰克·鲍林:风景」中首次展出。


▲ 「弗兰克·鲍林:风景」(Frank Bowling. Landscape)展览现场,豪瑟沃斯西好莱坞,2023 © 弗兰克·鲍林版权所有 DACS 2024,图片:艺术家、豪瑟沃斯

鲍林1934年出生于圭亚那(前英属圭亚那),1953年移居伦敦。1959年,他进入著名的皇家艺术学院(Royal College of Art),与大卫·霍克尼(David Hockney)和 R.B.基塔吉(R.B. Kitaj)等同时代艺术家共同学习。

1960年代,鲍林移居纽约,从具象绘画转向了宏伟抒情的抽象绘画。后来,他往返于伦敦和纽约的工作室之间。两个城市的生活记忆一直影响着他独特的抽象创作形式,将美国色域绘画与其热爱甚久的英国传统绘画相互结合。

▲ 弗兰克·鲍林(Frank Bowling),《三角蓝与粉》(Triangular Blue & Pinky),2021,丙烯 丙烯凝胶 拼贴画布,185.8 x 158 x 4.2 厘米 © 弗兰克·鲍林版权所有 DACS 2024,图片:艺术家、豪瑟沃斯

在讨论鲍林的晚期创作时,不得不提到J.M.W.特纳(J.M.W. Turner),尤其是他的晚期作品。如梅尔·古丁 (Mel Gooding) 所言,鲍林“以现代主义的,纽约式的眼光”在康斯特勃(Constable)和特纳的风景画中“发现光影、色彩与笔触的抽象特质,激发一种对自然现象的客观呈现,一种以‘表现’(resemblance)而非‘再现’(imitation)呈现自然世界的新方式” [1] 

而鲍林自己也察觉到其生活环境和艺术前辈的传统如何激发其创造力:“自1950 年代首次走进伦敦国家美术馆,我便深爱上英国风景画,它是我多年耕耘的土壤。不过,我不想再重复特纳、康斯特勃或庚斯博罗(Gainsborough)的作品;我一直尽力避免。我想创造一些全新的,前所未有的东西。[2]

▲ 《三角蓝与粉》(Triangular Blue & Pinky)作品局部

在此作品中可一睹鲍林独特的「贴画法」(marouflage),将主要画布粘贴到更大的画布上进行绘制。贴画法最初为鲍林在1980年代时解决绘画结构所用,这让艺术家能在未绷框画布上画至边缘,然后再附上其他画布条并蹦紧画作。这种技术能夠增强艺术家构图的多样化效果。而鲍林亦将外露的画布条边缘部分涂成鲜绿、阳光黄或鲜红色来凸显其效果。在这些拼贴边缘处,一片片光滑的丙烯凝胶或滴落或流淌至画布表面,有些是半透明的,有些则像彩色的大理石纹。

《三角蓝与粉》(Triangular Blue & Pinky)作品局部

在鲍林画笔下的厚涂颜料中,夹杂着一些塑料小蜘蛛,出现于艺术家近年的一些绘画里。鲍林在学生时代时便会把家中各种杂物加入绘画中,后来在1960至1970年代转向发展「地图绘画」与「泼洒绘画」时便基本告一段落。1980年代后,鲍林又重新开始将不同材料或日常物品融入到画布中,譬如衣服碎片、报纸、塑料玩具或药瓶封条等,为作品增添回忆与地点的物理元素。学者多萝西·普莱斯(Dorothy Price)写道:“蜘蛛在画布上奔跑,由一条条颜料细线连接,就像在微风中摇摇欲坠的网。灵巧蜘蛛的敏捷动作,与稠密厚涂、坑坑洼洼的绘画表面形成了鲜明对比,这种视觉张力再次印证了鲍林精湛的创作技巧。”[3]

注:
1.) 梅尔·古丁(Mel Gooding),《弗兰克·鲍林》(Frank Bowling),伦敦:皇家艺术研究院,2021年,第169页。
2.) 弗兰克·鲍林,引自「弗兰克·鲍林:风景」,豪瑟沃斯展览新闻稿,2023年。
3.) 多萝西·普莱斯,《弗兰克·鲍林:风景》(Frank Bowling. Landscape),苏黎世:豪瑟沃斯艺术出版,2023年,第13页。




弗里兹首尔艺博会

Frieze Seoul
豪瑟沃斯展位 A19

9月4至7日
首尔 COEX

参展艺术家
丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)
路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)
弗兰克·鲍林(Frank Bowling)
马克·布拉德福特(Mark Bradford)
凯瑟琳·古德曼(Catherine Goodman)
珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)
罗尼·霍恩(Roni Horn)
露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado)
格兰·里根(Glenn Ligon)
保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)
安杰尔·奥特罗(Angel Otero)
尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)
艾芙瑞·辛格(Avery Singer)
安杰·史密斯(Anj Smith)
帕特·斯蒂尔(Pat Steir)
亨利·泰勒(Henry Taylor)
基思·泰森(Keith Tyson)
安贝拉·韦尔曼(Ambera Wellmann)
芙洛拉·尤赫诺维奇(Flora Yukhnovich)






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豪瑟沃斯HauserWirth
豪瑟沃斯(Hauser \x26amp; Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。
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