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▲ 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）肖像，2024，© 杰弗里·吉布森，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Inez and Vinoodh
豪瑟沃斯宣布与
Sikkema Jenkins & Co画廊合作
全球代理
杰弗里·吉布森
Jeffery Gibson
首场豪瑟沃斯个展将于2025年10月
于巴黎举办
豪瑟沃斯荣幸宣布与Sikkema Jenkins & Co画廊合作，于全球代理著名艺术家杰弗里·吉布森。首场豪瑟沃斯个展将于2025年10月于巴黎举办。艺术家即将开展的项目包括2024年11月在马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）举办的个展「能量满格，因为我们与众不同」，以及2025年9月讲于纽约大都会艺术博物馆揭幕的全新艺术家委托作品。▲「我置身的空间」（the space in which to place me）展览现场，杰弗里·吉布森于第60届威尼斯双年展美国馆呈献，2024；图中作品从左到右依次为：《如果不是现在，那么何时》（IF NOT NOW THEN WHEN，2024）、《执法者》（The Enforcer，2024）、《我们要自由》（WE WANT TO BE FREE，2024）、壁画：《我们由历史造就》（WE ARE MADE BY HISTORY，2024）© 杰弗里·吉布森，摄影：Timothy Schenck在过去的三十年里，吉布森自美国、土著及酷儿历史中汲取灵感，同时援引流行音乐、文学与艺术史叙事，发展出了丰富的跨学科实践。他将这些素材与个人经历相结合，创作出一系列令人叹为观止的作品，探索品味、真实性以及文化可读性的界限等议题。他的创作涵盖广泛的媒介——从绘画、雕塑到装置、影像及表演，不一而足——同时形成了一种独特的视觉语言，以既亲密无间又激进扩张的方式，囊括了广泛多元的文化表达与身份认同。吉布森常驻纽约哈德逊，是密西西比乔克托印第安（Choctaw Indians）部落的成员，也是切罗基（Cherokee）人的后裔。2024年，他成为首位代表美国在威尼斯双年展（Venice Biennale）上举办个展的原住民艺术家。吉布森于欧洲、亚洲及美国的成长经历使他对文化翻译的概念以及差异和欲望之间的关系产生了浓厚的兴趣。他的装置和表演作品重新融合并定义了斗争与自由的历史，特别打造出聚焦反思与释放的共享社会空间。▲ 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson），《我会持续改变》（I will continue to change），2024，亚克力颜料 画布 玻璃珠 人造筋 嵌于定制木框架，209.2 x 229.6 x 6.7 厘米 © 杰弗里·吉布森，摄影：Max Yawney吉布森的作品因其大胆的色感、对图案的侧重以及对文本的融合而备受瞩目。他万花筒般的用色源自土著几何抽象、美国本土华服史及西方形式主义传统的影响。作为一名受过绘画训练的艺术家，吉布森以过程为驱动，常从不同的制造传统中吸纳材料与技术，融入创作。通过将精致的串珠、皮革与绗缝工艺应用于日常和乡土物件，他将文化美学与生产策略相结合，创作出颇具玩味而引人深思的混合形式，规避了简单的分类。“我们热烈欢迎杰弗里·吉布森加入豪瑟沃斯，也无比荣幸能够受艺术家委托，为其倡导我们深为敬仰的愿景与作品。杰弗里在当代艺术的浪潮中占有独特的地位，他既是敏锐的文化评论家，也是一位对形式、色彩、乃至不同媒介中众多艺术史语言的精湛处理者。通过绘画、雕塑、公共装置、表演以及推进学习的合作，杰弗里以智慧和欢乐揭示了最具挑战性与深度的问题。他以艺术对美国文化进行了持续的批判，激烈而满怀爱意，振聋发聩、光芒万丈——并最终以一种包容我们所有人的方式展现出非凡的慷慨。他的理念与实践和我们项目中的众多艺术家相契合，从迈克·凯利（Mike Kelley）到弗兰克·鲍林（Frank Bowling），从伊萨·根泽肯（Isa Genzken）到苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），以及如布里奇特·赖利（Bridget Riley）、卡特琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）等其他伟大的艺术家，杰弗里将他们的创作视为试金石。我们期待着未来的合作，并热切欢迎杰弗里加入豪瑟沃斯。”▲ 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson），《精神与物质》（SPIRIT AND MATTER），2023，亚克力颜料 麋鹿皮 嵌于定制木框架（釉面），228.6 x 184.15 x 12.7 厘米 © 杰弗里·吉布森，摄影：杰弗里·吉布森工作室与Sikkema Jenkins & Co艺术家即将开展的个人项目包括 「能量满格，因为我们与众不同」（POWER FULL BECAUSE WE’RE DIFFERENT），这是一件全新委托创作的沉浸式装置，将于 2024 年11月在马萨诸塞州北亚当斯的当代艺术博物馆（MASS MoCA）标志性的“5号楼”（Building 5）展厅展出。这一协作交互的展览对 “双灵”（two-spirit）这一术语进行了探索，这是一种既是男性又是女性，抑或既非男性也非女性的第三性别，常被原住民个体与社群用来涵括性别与精神身份。2025年9月起，吉布森将成为第六位受委托为纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）外墙创作户外作品的艺术家，该作品由艺术家2015年起开始汇编的先祖神像发展而来。目前，吉布森为纽约巴德学院（Bard College）的驻地艺术家。▲「杰弗里·吉布森：无尽的土著酷儿之爱」（Jeffrey Gibson: Infinite Indigenous Queer Love）展览现场，德科尔多瓦雕塑公园及博物馆（deCordova Sculpture Park and Museum），马萨诸塞州林肯，2021 © 杰弗里·吉布森，摄影：Julia Featheringill杰弗里·吉布森（1972年生于科罗拉多州的科罗拉多斯普林斯；于纽约生活与工作）在美国、德国和韩国的大城市中心长大，通过观看有限的MTV节目吸收了20世纪80年代的叛逆音乐。吉布森于1995年毕业于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago），并于1998年在伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）获得绘画硕士学位。在芝加哥期间，他还在菲尔德博物馆（Field Museum）担任研究助理，参与了《美国原住民墓葬保护与归还法案》（Native American Graves Protection and Repatriation Act，NAGPRA）的工作，这一经历激发了他对所有权问题以及文化翻译观念的持续兴趣。尽管受过绘画训练，吉布森在2010年左右便开始融入有意指涉其传承的材料与技术，如皮革原料与串珠工艺。2012年，他于参与者公司（Participant Inc）举办了首场雕塑与影像个展「一个成为另一个」（one becomes the other），这标志着其职业生涯的一个重大转折点。自此，雕塑、动态图像和声音成为吉布森实践中不可或缺的组成部分。他以沉浸式、多感官的装置而闻名，这些装置唤起并交织着截然不同的情境，诸如基于信仰的圣餐空间和夜总会。▲ 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson），《我的同类》（One Of My Kind），2023，玻璃珠 人造筋 尼龙线 镀铜锡锥 尼龙流苏 腈纶毡 涤纶填充物 工艺线，29.2 x 14.5 x 25.5 厘米 © 杰弗里·吉布森，摄影：Max Yawney吉布森获得了众多杰出的奖项与荣誉，包括克莱蒙特研究生大学（Claremont Graduate University ，2016）和美国印第安艺术学院（Institute of American Indian Arts，2023）的荣誉博士学位、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖（Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant ，2012）、及麦克阿瑟基金会奖学金（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship Award ，2019 ）。他的作品被纳入以下博物馆永久馆藏：丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）、波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada）、波特兰艺术博物馆（Portland Art Museum）、史密森尼美国印第安人国家博物馆（Smithsonian National Museum of the American Indian），以及惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）等。▲ 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson），《瞭望塔》（Watchtower），2018，涤纶缎 印花雪纺 聚酯欧根纱 画布 锡铃铛 尼龙流苏 各式玻璃、塑料及石珠 亚克力镜子 亚克力树脂玻璃 尼龙线 和人造筋(置于圆锥形帐篷柱上)，251.5 x 190.5 x 33 厘米 © 杰弗里·吉布森，摄影：John Bentham吉布森构思并合编了具有里程碑意义的著作《土著的礼物》（An Indigenous Present，2023），书中展示了对土著概念、形式和媒介的多样化探讨。本书将于2025年10月在波士顿当代艺术学院（ICA Boston）作为展览展出。
