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▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题 #92》（Untitled #92），1981，彩色照片 © 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
Cindy Sherman: Masquerades位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献「森村泰昌与辛迪·舍曼：变装化身」，全球首个森村泰昌（Yasumasa Morimura）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摄影双人展，透过跨越时间、空间和文化的摆拍摄影，重新思考人的多重身份。两位艺术家均以变装为创作手法，借此探讨身份、大众媒体和历史之间的关系。此展览将于2024年12月14日（星期六）起于M+包陪丽、渡伸一郎展厅向公众开放。▲ 森村泰昌（Yasumasa Morimura），《一百张M的自拍像 #17》（One Hundred M’s Self-portraits #17），1993–2000，银盐照片，香港M+收藏 © 森村泰昌，图片：艺术家、纽约Luhring Augustine、东京一色事务所变装是指借助服饰、化妆、道具和身体语言来改变一个人的外表及行为举止，从而暂时化身为另一个人。自1970及1980年代起，森村泰昌和辛迪·舍曼均受到流行文化乃至艺术史中的名人和女性角色启发，创作出摆拍的摄影作品，在各自的文化脉络下探索身分的建构。「森村泰昌与辛迪·舍曼：变装化身」属于“包陪丽、渡伸一郎展览系列”，展览将展出两位艺术家重要的早期系列作品，追溯其创作的本源，探讨他们如何重构艺术、电影和大众媒体中的经典画面。展览将展出四组作品，有的妙想天开，有的暗藏嘲讽，诘问既定的性别和文化观念。这些作品让我们反思自身在生活中扮演的角色，并了解塑造我们当下模样的因素。![]()
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题 #96》（Untitled #96），1981，彩色照片 © 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
辛迪·舍曼的“杂志插页”系列（The Centerfolds，1981）原本是由当代艺术期刊《艺术论坛》（Artforum）委约拍摄。为呼应杂志的形式，舍曼参照二十世纪中期色情杂志的插页，一共创作了十二幅作品，本展览展出其中七张。她在照片中摆出各种流露脆弱不安的姿势，演绎恐惧、焦虑和其他高亢的情绪。这些俯角近镜照片以强烈的灯光拍摄而成，色彩鲜艳饱满。雪曼透过掌控照片中的演绎，令女性展现出如物件般缺乏自主的状态，借此尖锐地质问观看的伦理。▲ 森村泰昌（Yasumasa Morimura），《一百张M的自拍像 #59》（One Hundred M’s Self-portraits #59），1993–2000，银盐照片，香港M+收藏 © 森村泰昌，图片：艺术家、纽约Luhring Augustine、东京一色事务所森村泰昌的“一百张M的自拍像”系列（One Hundred M’s Self-portraits，1993–2000）展出森村变装成众多名人和历史人物的照片，包括玛丽莲·梦露、麦当娜、柯德莉·夏萍，甚至辛迪·舍曼本人。部分照片展现森村在日本街头自信地摆拍，另一些则摄于布置了道具的工作室中，借此引人深思人物与环境之间的关系。森村花了七年时间完成整个系列，在这漫长的过程中探索如何完全化身为不同形象。他亦在照片中展示场景布置的过程，从而揭示出身份是如何建构的。创作之时，许多人正苦思西方文化对日本社会的影响，对森村来说，这是一场极具个人意义的寻问之旅。![]()
▲ 森村泰昌（Yasumasa Morimura），《双生之诳（马塞尔）》（Doublonnage [Marcel]），1988，彩色照片，高松市美术馆收藏 © 森村泰昌，图片：高松市美术馆
森村泰昌的“双生之诳”系列（Doublonnage，1987–1988）展现了森村奇异的幽默感，化身成文化及历史名人。森村成长于战后日本，他在那时首次接触到西方艺术史，并在其早期作品中变装为对其年少时代有重要影响的西方文化名人，包括施洗者圣约翰，他被斩首的场面是文艺复兴时代画作一再描绘的题材，还有法国概念主义艺术家马塞尔·杜尚的女性化身萝丝·瑟拉薇。此外，森村亦重现了现代主义舞者和编舞家瓦斯拉夫·尼金斯基的经典舞姿。作品英文标题中的「Doublonnage」一词由森村自创，描述其变装行为；其日文则带有无稽复制的玩味之意，而中文标题则结合了两者的意味。![]()
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题电影剧照 #7》（Untitled Film Still #7），1978，银盐照片 © 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
辛迪·舍曼的“无题电影剧照”系列（Untitled Film Stills，1977–1980）乍看之下仿佛是黑白电影的剧照，但其实它们是从黑色电影、好莱坞B级片和欧洲文艺电影汲取灵感而设计的场景，主角全由艺术家本人担纲。雪曼讥讽上述电影类型中常见的性别形象：职业女性、致命红颜、寂寞主妇，以及大城市中天真无邪的少女。她以耐人寻味的讽刺手法展现这些刻板形象，促使我们反思艺术和流行文化对女性的刻画，这一议题到了今天依然与我们息息相关。![]()
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题电影剧照 #58》（Untitled Film Still #58），1980，银盐照片 © 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
M+博物馆馆长华安雅阐述此展览的重要性：“「森村泰昌与辛迪·舍曼：变装化身」是首个同场展示森村和雪曼两人的摆拍作品的摄影双人展。此展览体现了M+致力突破当代视觉文化框限的愿景，并让这两位将摄影提升为概念艺术的艺术家进行跨文化对话。展览将为观众提供难得机会，透过两位艺术家的独特视角，探索身分与再现的复杂性。”▲ M+视觉艺术策展人谭雪凝（Isabella Tam），摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices，图片：M+M+视觉艺术策展人谭雪凝表示：“森村和舍曼对肖像摄影的独特演绎手法，重新定义了当代摄影。这两位艺术家均以变装为其视觉和概念策略，并以此闻名，两人借改变自身外表呈现各种各样的身份，从而对当代文化和历史作出尖锐精辟的评论。这个展览不仅凸显他们各自的创作，更促使观众以崭新的方式深入思考摄影、当代社会和身份再现之间的关系。”![]()
▲ 森村泰昌（Yasumasa Morimura），《双生之诳（舞者三）》（Doublonnage [Dancer 3]），1988，彩色照片 © 森村泰昌，图片：艺术家、纽约Luhring Augustine、东京一色事务所
森村泰昌表示：“我和辛迪·舍曼的作品能够在香港M+同场展出，实在是难能可贵的机会。虽然我们的艺术手法各有不同，却同样地挑战身份与再现的观念。我们的创作扎根于不同的文化背景，我殷切期盼我们的作品如何在香港这个活力之都引起观众共鸣。”辛迪·舍曼表示：“我很高兴能够在M+与森村泰昌同场展示摄影作品。我们以不同方式探索身份和媒体文化，我期待知悉香港的观众会如何解读我们的作品。”![]()
▲ 森村泰昌（Yasumasa Morimura）肖像，摄影：森村泰昌 © 森村泰昌，图片：艺术家
森村泰昌（日本籍，生于1951年）是日本著名当代艺术家，其概念创作涵盖摄影、电影及行为表演。他在大阪艺坛崭露头角之时，正值关西新浪潮兴起，当时日本西部的年轻艺术家开始尝试运用新媒体和充满活力的表达形式。森村把自己放入艺术史上的重要作品、具代表性的历史场景之中，或化身成大众媒体中的名人，运用精致的道具和数码技术探索各种主题，包括身份、创作权，以及日本、亚洲与西方之间错综复杂的关系。森村泰昌的作品享誉国际，曾在多个重要展览中展出，包括威尼斯双年展（1988）、巡回美国各地的「Against Nature: Japanese Art in the Eighties」（1989–1991），以及于横滨美术馆首展、其后移师至纽约和旧金山的「战后日本的前卫美术展：向天空呐喊」（1994–1995）。他在2014年获委任为横滨三年展的艺术总监。▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），摄影：Inez and Vinoodh © 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯辛迪·舍曼（美国籍，生于1954年）是过去半个世纪最具影响力的艺术家之一。她在1970年代末与被称为「图像一代」（Pictures Generation）的一群美国艺术家一同崭露头角，这群艺术家对媒体文化作出批判性的分析，并因此而闻名。舍曼以她的肖像摄影作品来评论各种对于女性的刻板印象，她从电影、时装杂志、艺术史，以至最近期的社交媒体获取启发，扮演各种人物。她的早期作品批判好莱坞和欧洲电影中的性别定型，并揭示其制作机制。而她的最新系列则探讨阶级、衰老等议题，亦运用了戏剧效果、摄影技巧和数码科技。舍曼曾在世界各地的艺术机构举办个展，包括雅典基克拉迪艺术博物馆（Museum of Cycladic Art，2024）、波尔多塞拉尔维斯博物馆（Serralves Museum，2022–2023）、伦敦国家肖像馆（National Portrait Gallery，2019），以及纽约现代艺术博物馆（该展览随后巡回美国各地展出，Museum of Modern Art，2012–2013）。她也曾参与多个国际展览，包括威尼斯双年展（2013、2011、1995）、光州双年展（2010）以及卡塞尔文献展（1982）。
