巴黎巴塞尔艺术周于本周拉开帷幕。豪瑟沃斯携艺术家正于巴黎与阿尔勒等地呈献一系列精彩的展会展位、画廊展览及重要机构展览。巴塞尔艺术展巴黎展会同期，豪瑟沃斯巴黎空间呈献了拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的全新个展「阿尼玛」，涵括绘画、雕塑及影像作品，体现艺术家对内在性和自我观照的长期兴趣。▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《乐观》（Sanguine）影片片段，2024 © 拉希德·约翰逊“内在性一直是我创作的核心……它是一种心灵探索、情感体验，我必须探索其意义。”▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）肖像，2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Joshua Woods拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）被公认为同年代创作者里的先锋之一，其巴黎展览新作将涵盖绘画、雕塑和影像作品，展示艺术家对内在性、自省等概念的长期关注。本展览里，他将继续拓展其鲜明的视觉词汇，展现其对万物有灵论（animism）的理解，即世间万物——包括无生命物体——都拥有灵魂。这也将是巴黎空间首次展出约翰逊于过去一年中创作，两个全新且密切关联的绘画系列：「灵魂绘画」（Soul Paintings）和「神明绘画」（God Paintings）。同场展出的还有两组自绘画衍生而来的全新青铜雕塑系列，从作品粗犷的表面可看出艺术家的手工痕迹，这一手法常见于其近年来的雕塑创作。与此同时，最新影像作品《乐观》（Sanguine）将探讨艺术家、父亲及儿子三代人彼此间的关怀与照拂。▲ 「拉希德·约翰逊：阿尼玛」（Rashid Johnson. Anima）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Nicolas Brasseur通过万物有灵论，艺术家与一个超越物质层面的世界建立起了联系，构建出了广袤的宇宙视野，其中所有物体包括展览中的绘画与雕塑，都被赋予了精神生命。约翰逊的创作深入探究身体与灵魂之间的阈限空间，即展览标题「阿尼玛」（Anima）所指。为探寻自身的内部世界，艺术家引用了凯文·夸西（Kevin Quashie）的著作《沉默的主权》（The Sovereignty of Quiet），该书认为沉默是另一种表达的形式，可以表现出一个人的欲望、野心、渴望、脆弱和恐惧。如约翰逊所言：“我在想什么是温暖，什么是脆弱，而我们又该如何去描绘灵魂。”▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《神明绘画“永恒之爱”》（God Painting "Everlasting Love"），2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Stephanie Powell▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《灵魂绘画“无人”》（Soul Painting "Nobody"），2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Stephanie Powell在本次展览里，约翰逊将回到其标志性的视觉语言，极具感召力的杏仁状符号——“囊形双鱼”（vesica piscis），一个出现在各个早期人类文明里视觉文化中的母题。在「灵魂绘画」系列中，这一抽象符号被横置，呈现出一种具象的生物特质，犹如一个个面具般的头颅、眼睛与胸骨。“囊形双鱼”图案是两个圆圈重叠的交汇处，约翰逊用它来诠释阈限的含义，指向只可意会、不可言传之物。在更关注自身的「神明绘画」系列中，这一符号则呈垂直状。艺术家以笔刷、调色刀于画布厚涂上饱和的红色油彩，渗透出一种冥想般的仪式性质，而不断重复的图案就像是某种咒语，在许多其他物质文化中累见不鲜。艺术家以这些深刻的母题来捕捉、探讨他的心灵之旅，并让观者展开他们自己的旅程。▲ 「拉希德·约翰逊：阿尼玛」（Rashid Johnson. Anima）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Nicolas Brasseur
在展览作品里，约翰逊采用了深红、蓝色色调，并新加入了乳白、土褐色色调。艺术家在《灵魂绘画“好东西”》（Soul Painting “Something Good”）（2024）和《灵魂绘画“我懂你”》（Soul Painting “I Feel For You”）（2024）等作品中有意地去微调画面的中性色调。如此，他将颜色当成了一种集体化概念，而其中微小的差异却可使作品在意识形态上截然不同，同时又包含着许多共同特征。约翰逊一如既往地强调其创作材料的叙事力量，如同先前使用乳木果油或非洲黑皂等材料来借鉴并强调它们的历史重要性。在这系列画作中，约翰逊则转向具有经典意义、被普遍认可的油画媒介，以探索历史上各个艺术家在使用这种媒介时所面临的关注点与重要性。▲ 「拉希德·约翰逊：阿尼玛」（Rashid Johnson. Anima）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Nicolas Brasseur青铜雕塑系列雕刻出了一系列具象征意义的物件，例如由粘土铸成的贝壳，在粗燥粘土中而生。在这组名为「无题站立灵魂」（Untitled Standing Soul）的系列里，约翰逊在铸造过程中以线条形式创造出一种手绘感，有如他绘画中线条的运用方式般，探索出一种自由的构成方式。另一组青铜雕塑系列则采用了椅子的形态，名为「无题红椅」（Untitled Red Chair）。这些“椅子”围圈朝内分布，仿佛是亲密的团体聚会。约翰逊常在集合艺术作品里使用生活物品——他将这一过程称为“占用日常”——来传达共有经验的概念。约翰逊于展览「阿尼玛」中的作品探索了个体灵魂和集体历史，既具个人情感和敏感性，同时又具有普遍性和丰富的象征意义。【碳减排】本次展览展品部分通过海运从美国运至法国。与空运相比，海运可减少35.66吨二氧化碳当量，相当于22程由纽约至巴黎的往返航班。![]()
▲ 「拉希德·约翰逊：阿尼玛」（Rashid Johnson. Anima）展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2024 © 拉希德·约翰逊，摄影：Nicolas Brasseur
