▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor）肖像 © 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯
豪瑟沃斯回归弗里兹首尔艺博会（展位A19），聚焦画廊顶尖艺术家的杰出创作。本文将带您走进当代艺术家亨利·泰勒（Henry Taylor）的近期作品《蓝色时期》。
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▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《蓝色时期》（Blue Period），2023，丙烯 画布，183.5 x 152.4 x 7.6 厘米 © 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯
《蓝色时期》
Blue Period
2023
亨利·泰勒（Henry Taylor）常驻洛杉矶，是一名当代社会的观察者，擅于网罗各类创作主题——即艺术家所说的“去狩猎，去采集”——他从艺术史、媒体、个人亲身经历及与家人、朋友或陌生人的交流中汲取灵感。[1]
《蓝色时期》便是一件泰勒的代表性作品，它源自一幅报纸上的无名肖像，且如标题所示，引用了艺术巨擘巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）著名的“蓝色时期”（Blue Period，1901-1904）创作。作品里，泰勒以松弛、具动感的笔触描绘出一名帅气男子，头发梳理得一丝不苟。画面的处理则跟随着他的西班牙大师前辈，以蓝、黑、白色为主，在平面与纵深之间来回变化，展现出艺术家对于绘画的娴熟掌握。
▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《蓝色时期》（Blue Period），2023，丙烯 画布，183.5 x 152.4 x 7.6 厘米 © 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在此，泰勒透过描绘一位无名人物来歌颂黑人文化与历史，此手法类似于纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏的画作《太甜了》（Too Sweet），或是大型混合媒介装置《无题》（Untitled，2022）里的无名黑豹党人，该作品在2022与2023年分别于洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）和纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）中的艺术家回顾展中展出。泰勒的《蓝色时期》透过综合创作主题的背景与影响因素，将作品升华至宏大文化叙事的重要组成部分。
泰勒的创作风格建立在现实主义之上，仿佛是透过迅速的刻画，试图去抓住稍纵即逝的情感。扎迪·史密斯（Zadie Smith）说道：“泰勒伟大之处在于他对人类个性的刻画，在他的肖像画里，个性并非仅是字面意思的表达，而是一种氛围、质感或是一连串在平面上的垂直色块。这再次表明了一个显然之事：人的观看并非客观，而我们在泰勒的肖像画中，透过艺术家他与非裔美国人之间的强烈共鸣，影响到我们所看到的一切，从笔触到构图再到凝视。”[2]
弗里兹首尔艺博会
