一、开场：春晚的“中年危机”与“创新焦虑”
2025年春晚落幕了。这场号称“人民的春晚”，依然延续了“欢乐吉祥、喜气洋洋”的主旋律，总导演于蕾带着团队试图用“文化年夜饭”的招牌，喂饱十几亿人的胃口。但不得不说，这桌饭的配料表里，“科技感”和“文化KPI”的添加剂太多，反而让原本该有的烟火气变得像预制菜——精致却缺了点锅气。
作为全球收视率最高的节目之一，春晚早已不是单纯的文艺演出，而是中国人的“精神年夜饭”。但这两年，春晚的“中年危机”愈发明显：既要讨好Z世代，又要守住老一辈的遥控器；既要玩转黑科技，又不能丢了传统文化的“政治正确”。2025年的春晚，像极了在抖音和广场舞之间反复横跳的中年人——努力追赶潮流，却总显得力不从心。
---
二、优点：技术炫技与地域文化的“表面功夫”
1. 科技Buff叠满，但文化内核虚胖
今年的春晚确实在技术上砸了重金。AR、VR、裸眼3D轮番上阵，舞台效果堪称“经费燃烧”——拉萨分会场的雪山与经幡在虚拟现实中铺展开来，无锡的江南水乡被投影技术渲染得如梦似幻。但问题在于，技术越炫，越反衬出内容的苍白。比如重庆分会场的《神州同贺酒千杯》，火锅、缆车、洪崖洞元素堆砌得像旅游宣传片，文化符号成了打卡景点的PPT翻页。技术本该服务于叙事，但现在却成了遮羞布。
2. 分会场“文化拼盘”，但深度不足
四个分会场（重庆、武汉、拉萨、无锡）的设置本是亮点，试图用地域文化撑起“多元中国”的叙事。武汉的《赞鼓迎春》用编钟混搭电子乐，拉萨的藏戏结合现代舞，这种“传统+科技”的配方看似高明，实则陷入“文化大杂烩”的陷阱——每个节目都像短视频平台的15秒高潮合集，热闹有余，回味不足。
3. “人民的春晚”人设：温情有余，锐度不足
主创团队反复强调“人民的春晚”，试图用小品和相声贴近民生。比如某个小品聚焦“职场内卷”，台词里塞满了“996”“00后整顿职场”的梗。但讽刺的是，这些段子早在半年前就被B站UP主玩烂了。春晚的“接地气”，更像是一场迟到的模仿秀。
---
三、痛点：创新困局与代际鸿沟
1. 形式大于内容：创新停留在“贴标签”
导演组显然研究了年轻观众的喜好：虚拟偶像登台、弹幕互动、国潮舞蹈……但这些元素像极了中年大叔穿潮牌——LOGO醒目，却格格不入。例如某国风舞蹈节目，演员穿着汉服跳街舞，弹幕飘过“缝合怪”三字，瞬间破防。真正的创新不是元素的堆砌，而是价值观的突破。当春晚还在用“民族团结”“家庭团圆”的老剧本时，年轻人早已在《原神》和《黑神话：悟空》里寻找文化认同了。
2. 喜剧节目：安全区里的“套路化生存”
语言类节目依然是春晚的收视担当，但今年的相声和小品几乎全是“安全模式”：谐音梗、网络流行语、煽情结尾三板斧。某个小品讲述“父母催婚”，结局强行团圆，弹幕吐槽：“这编剧是不是没被催过婚？”——观众要的是共鸣，不是样板戏。反观《一年一度喜剧大赛》的破圈，恰恰证明了“冒犯的艺术”才有生命力。
3. 代际审美撕裂：讨好所有人，等于得罪所有人
导演组试图用“分会场+科技+流量明星”覆盖全年龄段，结果却是两头不讨好：老一辈嫌节目“闹腾”，年轻人吐槽“土味营销”。例如某顶流明星与戏曲名家合唱，弹幕炸锅：“流量明星唱戏不如郭德纲”“老艺术家被迫营业”——这种强行跨界的“文化混搭”，暴露了春晚在代际鸿沟前的无力感。
---
四、深层矛盾：春晚到底是谁的舞台？
春晚的困境，本质是一场“文化话语权”的争夺战。
1. 体制化创作与民间活力的冲突
春晚的节目筛选机制像极了国企招标：安全、稳妥、政治正确优先。某个讽刺官僚主义的小品剧本，据说因“尺度问题”被毙；而最终登台的节目，全是“你好我好大家好”的和谐叙事。相比之下，民间喜剧团队敢拿“躺平”“房价”开刀，反而更贴近真实情绪。
2. 文化输出的“任务化”与“功利化”
“春节申遗成功后的首届春晚”被赋予太多使命：要展示传统文化，要体现科技进步，还要传递大国自信……结果就是节目成了“文化KPI汇报会”。例如某非遗舞蹈，演员穿着改良汉服跳现代舞，解说词硬扯“文化自信”，弹幕却问：“这和非遗有啥关系？”
---
五、结语：春晚需要一场“祛魅革命”
如今的春晚，早已不是1983年那个围炉夜话的朴素舞台。它背负了太多期待，也积累了太多包袱。若想真正“破圈”，或许该学学互联网公司的打法：把观众当用户，而不是教育对象。
少一点“科技炫技”，多一点真诚叙事；少一点“文化任务”，多一点冒犯精神。毕竟，年轻人不需要一台被AR和主旋律绑架的晚会，他们只想在除夕夜，找到属于自己的那份“真实感”。
---
后记：
写完这篇稿子，我看了眼日历——距离明年春晚还有360天。当我们吐槽春晚时，恰恰说明我们还爱它。毕竟，能让我们全家一起骂的节目，也就只剩春晚了。
