《当图像动起来-当代艺术中心的动态影像》-王佳璇分享会实录（6700字）
旅行
摄影
2024-07-26 20:47
浙江
大家好，我是王佳璇，非常感谢令胡歌老师给我这次机会来去做这次的分享会，我这次的分享主题是《当图像动起来-当代艺术中心的动态影像》，具体会通过动态影像的定义及其在当代艺术中的角色和动态影像的重要性，以及动态影像的演变三个框架来进行分享，然后并结合一些点的案例进行分析。在当代艺术中，动态影像指包括电影、视频、动画和数字媒体在内的各种形式的视觉艺术，它们通过时间的流动和图像的变化来传达内容和情感。通过融合多种媒介打破了传统艺术的界限，提供了丰富而多样的表达方式。它不仅增强了艺术作品的叙事能力和情感表达，还成为反映社会问题、推动技术创新和促进跨文化交流的重要媒介。许多艺术家通过影像作品，直面种族、性别、身份和权力结构等当代社会问题，激发公众的思考和讨论。通过记录和档案功能，动态影像也为未来提供了重要的视觉历史资料。随着数字技术的不断进步，动态影像艺术在教育、传播和全球化方面的影响力持续扩大，成为当代艺术不可或缺的一部分，推动着艺术创作和观众体验的不断进化。那么在后面的一些典型案例中，有着大量的外国艺术家。因为这一次的分享主题是动态影像，可能需要大家点击链接进去观看动态影像，我也会发送图片让大家在短时间内先快速的了解，包括艺术家的名字，我会在每一次分享结束后，把它输入在聊天框中，大家可以根据文字来复制粘贴去搜索，那么接下来我会谈论动态影像的演变。走马灯和费纳奇镜：讨论这些早期装置如何通过静态图像创造运动的幻觉。走马灯和费纳奇镜作为早期的动画设备几乎同时出现，走马灯最早由英国数学家William George Horner于1834年发明。它的名字源自希腊语，意为“生命之轮”。走马灯的基本结构是一个圆柱形的鼓，鼓的外壁有一系列狭缝，内部则贴有一组连续的图像。当圆柱形的鼓旋转时，观众通过狭缝观察到内部的图像。由于视觉暂留效应，连续的静态图像在快速切换时，会在大脑中形成连续运动的幻觉。 例如，一组马奔跑的图像，经过快速旋转和狭缝的观察，观众会看到一匹马在跑动。https://www.youtube.com/watch?v=SBg6dAE3mI0而费纳奇镜是比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）于1832年发明的一种早期动画设备，费纳奇镜的名字源自希腊语，意为“欺骗的视盘”，因为它通过视觉欺骗产生了运动的幻觉。幻盘由一张圆盘组成，盘上绘有一系列连续的图像。圆盘的边缘有一系列等距的狭缝。使用时，将圆盘固定在手柄上并对着镜子旋转，观众通过狭缝观察到镜子中的图像。由于每个狭缝只允许一个图像瞬间通过，快速旋转产生了连续运动的视觉效果。例如，一张画有不同动作的小丑图像的幻盘，在旋转和观察时，观众会看到小丑在做出连续的杂技动作。https://www.bilibili.com/read/cv681060/走马灯和幻盘通过展示视觉暂留效应，为后来的动画和电影技术提供了理论基础和实践启示。这些早期装置证明了通过快速切换静态图像可以创造出连续运动的视觉幻觉。它们的原理后来被应用于电影胶片、动画制作和视频播放技术中，成为现代动态影像艺术的基础。幻灯片表演：早期的投影技术，也是当今更为大众所熟知和使用频率最高的表达形式魔术幻灯片，又称幻灯机（Magic Lantern），是17世纪发明的一种投影装置，常被认为是现代投影和电影技术的前身。它最早由荷兰科学家Christiaan Huygens于1659年左右发明。魔术幻灯片利用光源、透镜和绘制在玻璃上的图像，将图像投射到墙壁或屏幕上。幻灯片作为早期的视觉媒体，对后来的电影、电视和数字媒体产生了深远影响。它们展示了图像和故事结合的巨大潜力，成为现代动态影像艺术的先驱。The Ballad of Sexual Dependency是Nan Goldin最著名的作品之一，记录了她在1970年代末和1980年代初在波士顿和纽约的朋友和生活场景。Goldin在此作品中使用了自己精心挑选的音乐，伴随幻灯片的展示。这种音乐和影像的结合，增强了作品的情感表达和观众的沉浸体验。https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1651虽然此作品是由一系列独立的照片组成，但这些照片通过幻灯片的形式连贯地展示出来，形成了一个连续的叙事结构。观众在观看过程中，随着时间的推移，逐渐理解和感受到作品所要传达的故事和情感。这种叙事方式与电影中的连续剪辑和场景转换有相似之处，都是通过视觉和时间的交互来构建叙事和传达意义。虽然每张照片是静态的，但通过时间的推进和视觉的连续变化，观众能够感受到一种动态的视觉和情感体验。这种多感官的叙事方式，使得Goldin的作品在影像艺术领域具有重要的意义和影响。通过这种形式，Goldin成功地模糊了静态摄影与动态影像之间的界限，为观众提供了一种新的视觉和情感体验方式。而在默片时代（1890-1920），动态影像经历了从简单的实验到复杂叙事的演变。始于19世纪末，早期的默片多为短片，展示日常生活或简单的视觉特效。随着技术进步和叙事技巧的发展，电影逐渐延长并引入复杂的情节结构，成为一种主要的娱乐形式。关键人物如托马斯·爱迪生、卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱，通过创新的拍摄和剪辑技术，推动了电影语言和视觉效果的不断进步，为现代电影艺术奠定了基础。1965年，索尼推出了第一款便携式录像设备Portapak，这标志着录像技术的重大突破。Portapak是一种便于携带的便携式录像机，使得艺术家可以在任何地方进行录像拍摄。对艺术家的影响：Portapak的便携性和相对低廉的成本使得艺术家们能够更自由地进行创作。它打破了传统电影制作的高成本和高门槛，使得更多艺术家可以实验和探索录像作为艺术媒介的潜力。艺术家们利用Portapak记录日常生活、社会事件以及行为艺术表演，推动了录像艺术的兴起。https://www.artbasel.com/stories/50-years-video-art?lang=zh_CN那么说到这，就是不得不提Nam June Paik，他常被誉为录像艺术之父，他是最早探索和利用录像技术进行艺术创作的先锋之一。Paik也利用电视机和视频合成器，创造了许多开创性的作品。电子高速公路（Electronic Superhighway）是Paik的一件标志性装置艺术作品，展示了美国地图的轮廓，每个州都由多台电视机组成，并通过霓虹灯管连接起来。每个州的电视屏幕上播放着与该州相关的影像，形成了一个视觉上动态的美国地图。https://publicdelivery.org/zh/%E7%99%BD%E5%8D%97%E5%87%86%E7%94%B5%E5%AD%90%E9%AB%98%E9%80%9F%E5%85%AC%E8%B7%AF/https://youtu.be/3rPZYGuCFdwhttps://www.nowness.com/picks/nam-june-paik-global-groove-1973霓虹灯管象征着连接全国的电子网络，代表了信息流通和文化交流的高速公路。作品的名称借鉴了信息高速公路的概念，预示了互联网时代的到来，以及电子通信技术对社会和文化的深远影响。探讨了技术与人类感知、文化之间的关系。他通过操纵电视信号和图像合成，创造出动态的视觉效果，改变了人们对电视和录像的传统认知。那么，全球电视（Global groove）展示了一系列快速切换的图像和声音，融合了不同文化和艺术形式。视频中包含了来自世界各地的表演和艺术家的片段，展示了全球多样化的文化元素。Paik还与美国作曲家John Godfrey合作，通过电子音乐和视频合成技术，创造了一种全球性的视觉和听觉体验。此作品反映了Paik对全球文化交流的期待和热情，强调了电子媒体在跨文化传播中的潜力。https://publicdelivery.org/zh/%E7%99%BD%E5%8D%97%E5%87%86%E7%94%B5%E5%AD%90%E9%AB%98%E9%80%9F%E5%85%AC%E8%B7%AF/https://youtu.be/3rPZYGuCFdwhttps://www.nowness.com/picks/nam-june-paik-global-groove-1973此外也有不少艺术家将移动图像与行为艺术相结合，或利用录像记录和增强行为艺术表演，使得观众能够以新的视角和方式体验艺术作品。Vito Acconci在他的作品centers中，Acconci使用录像记录自己在镜头前的行为，探索身体、空间和观看者之间的关系。https://www.vdb.org/titles/centers在following piece中通过录像记录跟踪公共空间的陌生人直至无法继续跟踪，Acconci挑战了公共和私人空间的界限，行为和观看之间的关系，以及艺术家的存在如何影响观众和社会环境。虽然Following Piece主要以行为艺术的形式呈现，但其记录方式（摄影和文字）以及对空间和行为的关注，为后来的视频艺术和装置艺术提供了灵感和方法论。https://publicdelivery.org/vito-acconci-performances/那么，当进行至1980年至1990年时，数字媒体逐渐兴起，录像技术经历了从模拟到数字的重大转变。数字视频技术的出现，特别是数字摄像机和非线性编辑软件（如Adobe Premiere）的发展，使得图像创作和处理变得更加便捷和灵活。创作与处理的变革：数字视频相较于模拟视频，提供了更高的图像质量、更稳定的存储方式和更灵活的编辑选项。艺术家们能够更容易地剪辑、合成和处理视频素材，从而实现更加复杂和精细的视觉效果。数字技术的普及，使得艺术家们可以更自由地进行实验和创新。更加畅所欲为的结合绘画、雕塑、声音和数字技术以及其他媒介,进一步增强叙事能力。Bill Viola是这一时期录像艺术和多媒体装置领域的重要代表人物。他的作品常常通过大型沉浸式视频装置，探讨人类意识、时间和精神性的主题。The Crossing是Bill Viola创作的一件大型视频装置作品，展示了人类精神和自然元素之间的关系。作品由两个背对背的大型屏幕组成，每个屏幕播放一个人物逐渐被元素吞噬的过程。Viola利用高分辨率摄像机和慢动作技术，细致入微地展示火焰和水流的动态，使观众能够沉浸在每一个细节中。通过火和水这两种基本元素，Viola探讨了净化、毁灭和重生的主题。作品唤起观众对生命循环、自然力量和人类存在的深刻思考。沉浸式体验：作品的规模和视觉效果使观众感受到强烈的沉浸感，仿佛亲身经历了这一净化和毁灭的过程。The Reflecting Pool是Bill Viola的一部早期录像作品，通过时间和空间的扭曲，探索人类意识和自然之间的关系。作品以一个静谧的森林水池为主要场景。一个男子走向水池，跳入池中后他的形象在水面上消失，然后在水面上方的空间中静止不动，时间似乎被暂停。Viola通过剪辑和特效，创造出时间和空间扭曲的效果。观众看到男子在空中停留，周围的水波纹和环境却在继续变化。探讨了意识与现实之间的模糊界限，通过视觉和时间的扭曲，表达了对自我和存在的反思。试图通过打破时间和空间的连续性，挑战了观众的感知，创造了一种超现实的观看体验。展示了他对人类意识和自然元素的深刻思考。通过运用高分辨率视频技术、慢动作和时间扭曲等手法，Viola通过创造强烈的视觉效果和沉浸式体验，引导观众深入思考生命的本质和存在的意义。https://expcinema.org/site/en/videos/bill-viola-reflecting-pool-1977-79https://www.youtube.com/watch?v=bg6wW3EOY94此时也有艺术家通过图像，声音，以及环境装置等多种媒介的融合进一步增强了观众的沉浸感，带给观众更加强大的情感冲击力。例如，Doug Aitken的《Electric Earth》是一个多屏影像装置，展示了一个年轻男子在城市环境中的孤独旅程。视频通过多个屏幕同步播放，形成一种全方位的视觉和听觉体验。录像中的男子在城市中漫无目的地行走，穿梭于停车场、空旷的街道和闪烁的霓虹灯下。他的行走节奏与城市的脉动相呼应，反映了现代都市生活的孤独和疏离感。通过多屏影像和同步播放，创造了一种强烈的沉浸式体验，观众被引入一个多感官的环境中，通过视觉和听觉的双重刺激，深入体验作品的情感和主题。https://whitney.org/collection/works/12729Pipilotti Rist的Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters)是一件大型视频装置，占据了纽约现代艺术博物馆二楼中庭的整个空间，面积约为7354立方米。她利用这一巨大空间，通过视频投影、声音和色彩创造了一个沉浸式的环境。视频内容包括自然景观、身体部位和抽象图像，充满了鲜艳的色彩和流动的画面。Rist通过这些影像，探索身体与自然、感官与环境之间的关系。影像的风格富有梦幻色彩，常常呈现出缓慢的动作和细腻的细节，给观众带来一种平静和冥想的氛围。作品中伴随着柔和的环境音乐和自然音效，增强了沉浸感和整体体验。声音设计与视觉影像相辅相成，创造出一个和谐的感官世界。Pipilotti Rist鼓励观众在这个环境中自由移动和互动。观众可以坐在地上，躺在软垫上，或在影像之间漫步，亲身感受作品的每一个细节。这种互动性不仅增强了作品的沉浸感，也使观众成为作品的一部分，通过身体和感官的参与，与艺术产生深层次的连接。也正是通过大规模的视觉投影、丰富的色彩和精心设计的声音，Rist创造了一个充满梦幻和感官体验的环境。作品不仅展示了Rist在技术和艺术上的创新，也深入探讨了身体与自然、公共与私密、感官与意识之间的关系，成为当代视频艺术的重要代表作之一。https://www.youtube.com/watch?v=lL3NJdxfrAABenedict Drew是一位英国当代艺术家，以其在多媒体装置、录像艺术和绘画方面的创作而闻名。他的作品融合了声音、图像、文字和雕塑，通过实验性的视觉和听觉效果，探索科技、文化和社会之间的关系。Drew的创作主题常围绕科技对文化和社会的影响，探讨数字技术、信息过载和虚拟现实等现代议题。常常结合视频、声音、绘画和雕塑，创造出复杂的多感官体验。他的艺术风格实验性强，富有视觉冲击力和听觉震撼。The Persuaders是一个多媒体装置作品，包括视频投影、声音、雕塑和绘画。作品探讨了消费文化和广告对人类意识的操控。作品展示了快速切换的广告和宣传图像，结合扭曲的声音设计，营造出一种信息过载的感觉。https://benedictdrew.com/https://benedictdrew.com/The-Persuaders他的作品批判了现代消费文化对个人意识的影响，揭示了广告和媒体对人类行为和心理的操控。我最近的作品Being Nomadic中也采用了动态影像以及声音，档案多种媒介融合的手段呈现。我通过使用一系列符号化的元素模拟人们在当今世界中浏览，感受，接收，使用信息的状态。以及创建感觉共振塑造思维与感受的流动，向观者提供一个游牧式思考的可能性。也通过建立新的信息链接，反思信息流动与控制的复杂关系。尝试探讨在高度信息化的现代世界的各种限制与框架下游牧式思考与阅读的可能性与局限性。并且在整个作品中我尝试塑造一种框架使观者摆脱线性式的思考与阅读，转换为如围棋一般的游牧（跳跃）式阅读。但也同时通过这种框架像政府，媒体或企业一样控制着他们的观看方式。隐喻信息和思维的流动性的同时反思信息作为一种权力是如何控制以及影响人的思考方式。不难看出，动态影像发展的后期阶段它融合了多种手段，不单单是移动图像，一般还会结合装置和音乐来去加强观众的体验感和沉浸感。那么在我的作品中也是运用了装置和音乐这两个额外的手段去进行融合，希望能够进一步增强，添加另一个维度的感官体验。
在左侧的这三个电视屏幕中，我采用了一个流动性的播放去表达游牧式的状态和信息的流动，包括整个装置的框架，也希望通过框架去掌控人们的观看方式。最右侧的这个小的电视，我提取了一些关键词，从我每天浏览的这些社交媒体中，把它放到了一个没有版权的档案网站，我就很好奇，我能得到一个什么样的结果？
因为他社交媒体和档案网站，都是被关键词化的，人们都需要输入关键词去得到他们想要的信息。但是社交媒体和档案网站它不同的东西是社交媒体它是依靠你所输入的关键词，然后包括依靠你每天所浏览的内容去进一步的推进，去加强你喜爱的东西。但档案网站不一样，它仅仅依靠关键词和它所拥有的东西去向你展示它们有什么，包括版权的问题，也是进一步的隐喻信息作为一种权利，它是怎么样掌控人们的阅读和思考方式的。像我在展览的过程中，有一些观众会跑过来跟我说，我觉得你的这个档案视频里面有一些东西刻板印象在里面，我说这个也是作为一种领域吧，去隐喻信息作为一种权利是怎么掌控你们的。然后针对于音乐，是我和另外一位音乐家一起制作的。关于音乐，我在左边的这三个电视中，采用了较为电子电视和techno的方式去制作，因为左边这三个视频它是关于信息，关于科技的东西，所以我更希望能够运用一些电子化的因素在里面。我将三个视频的音乐编制在了一起，希望观众在聆听音乐的时候，眼睛也可以同时去看三个电视，去模拟游牧式的状态。那么最中间，也就是最上面的一个电视，我希望通过这里面的内容去塑造一种思维和感受的流动，去引领观众思考，模拟游牧式思考的可能性。在这里面我运用了一些比较尖锐的声音，然后融合了像古典，包括一些非常杂乱的乐器，刻意的制造了一些尖锐的声音，去引领观众的情绪流动。相当于最右边的电视音乐内容，我采用了更为电子的去加强信息过载的感觉。在展览的过程中，有的观众戴一个耳机，他去看另外其它视频，他也会感受到它们是互相对应的，即使他不是按照我所设想的去对应视频，但是观众会感受到它们之间的联系，我觉得也是一件非常奇妙的事情，奇妙的感觉。今天的分享会就到此结束了，谢谢大家能够聆听我所分享的内容，非常感谢。如果大家对我的作品，或者跟我有什么不一样的见解，或其他的一些想法，也可以私信我一起沟通交流一下。点击查看：
