以前的剧真的是群像，
感觉每个人都有自我，
而不是主角的工具
一、经典剧群像魅力何在
以前的剧之所以能呈现出精彩的群像特点，与时代背景紧密相关。在过去，影视行业的创作更加注重对故事和人物的深度挖掘，没有被过多的商业因素和粉圈思维所影响。
（一）时代因素影响
不同的时代背景对剧作风格有着深刻的影响。在过去，电视剧的创作更加注重整体故事的完整性和人物的多样性。而如今，随着粉圈思维的盛行，剧作往往更倾向于以某个明星为核心，忽略了群像的刻画。粉圈思维使得观众只关注自己喜欢的明星，而对其他角色缺乏关注，这也影响了剧作的创作方向。以一些古偶剧为例，很多人因为有某个演员就直接打高分或低分，而不是从剧情和整体制作来评价一部剧，这严重破坏了剧作的生态。
（二）群像戏的优势
群像戏在口碑和冲奖方面具有明显优势。例如《山海情》《觉醒年代》等群像剧，以其丰富的人物形象和深刻的社会主题，赢得了观众的广泛赞誉。群像戏能够展现多侧面、多层次的社会风貌，让观众在不同的人物身上找到共鸣。同时，群像戏也更能反映时代的变迁和社会的发展，具有更高的艺术价值。
（三）番位与编剧挑战
群像戏减少的原因之一是番位问题。近几年，娱乐圈关于撕番的例子极多，演员和粉丝都希望自己喜欢的明星能够占据主导地位，这使得群像戏的创作变得困难。此外，群像戏对编剧的要求非常高。群像戏需要将所有人物串联在一起并互为作用，多线叙事并行，同时还要让每一个角色的神态、动作、行为等有理有据、生动形象。没有深厚的笔力和能力的编剧很难写出优秀的群像戏。然而，大男主大女主剧也不能忽视群像的刻画，如《甄嬛传》《琅琊榜》等剧，虽然以主角为核心，但配角们同样出彩，这也证明了一部高品质剧集需要每个人物都有故事，都很出彩。
二、四大名著剧群像风采
（一）86 西游记
86 版《西游记》作为经典之作，其群像表现令人难忘。从幕后拍摄故事来看，当时的条件极为艰苦。整部剧拍摄用到的摄影机只有一台，这使得很多画面片段要不断重复拍摄，增加了演员的重复劳动。演员的挑选也十分认真细致，如孙悟空的扮演者六小龄童出生猴王世家。唐僧的角色更是历经三个人的演绎才最终完成取经之路。参演的演员和工作人员一律平等，搬机器抬东西都要干，拍摄特技画面时演员常常要吊钢丝，多次从半空摔下，险些丧命。而且拍摄资金紧张，原本计划拍三十集，结果因资金问题只拍了二十五集。
在美人群像方面，86 版《西游记》四十位美女惊艳了几代人，成为中国人的集体记忆。从嫦娥仙子的不食人间烟火，到高翠兰的千娇百媚，再到玉兔精的甜美动人等，每一位女性角色都各具特色。如蜘蛛精的扮演者们整体颜值极高，虽然在拍摄过程中因服装暴露问题出现过演员抵触的情况，但最终还是呈现出了精彩的表演。还有哪吒、黑狐精等角色的扮演者也将人物演绎得十分生动，展现出了那个时代演员们的敬业与专业。
（二）94 三国演义
94 版《三国演义》的群像魅力十足。在经典改编方面，编剧对原著进行了不着痕迹的改编，让人物更加立体，剧情更加合理连贯。例如曹操击败袁绍后在其墓前让陈琳念檄文的情节，展现了曹操的雄才大略和建安风骨；诸葛亮骂死王朗的情节中，增加了回合数和更有力度的台词，使得王朗的死更加真实。此外，草船借箭和空城计前的改编也为剧情埋下伏笔，增加了真实性和代入感。
在演员功底方面，作为一部群像类型的英雄史诗大剧，演员的表现决定了作品的上限。鲍国安老师饰演的曹操、唐国强老师饰演的诸葛亮、孙彦军老师饰演的刘备以及陆树铭老师饰演的关羽等，都是戏骨中的戏骨。他们将角色的复杂多样和英雄气质展现得淋漓尽致，让观众感受到了那个乱世英雄辈出的时代氛围。而且 94 版《三国演义》的龙套团也堪称顶级，潘粤明、何冰、吴刚、高亚麟、姜超等现在在影视圈风生水起的人物，在当时都曾在剧中出演过小角色，可见这部剧的演员阵容之强大。
（三）87 红楼梦
87 版《红楼梦》的女子群像特点鲜明。平儿在凤姐身旁虽低调内敛，但却可独当一面。她软语救贾琏时展现出调皮可爱的一面；判冤决狱平儿行权时，又体现出善良、明辨是非的品质。香菱是红楼中第一个登场的女性人物，遭遇坎坷却勤奋爱学，香菱学诗的情节让人印象深刻。探春孤傲且有能力，虽为庶出却凭借自己的努力走到能管理贾府的位置，她创建诗社、改革大观园，却无力改变贾府的命运。薛宝钗稳重、懂得察言观色，是封建社会中近乎完美的人物，但也因过于完美而不讨喜。她的内心有很多委屈和心事，唯一一次情绪失控是被哥哥薛蟠口无遮拦嘲讽。史湘云热情开朗、才华横溢，虽寄人篱下却与黛玉的忧郁形成鲜明对比。这些女子形象生动有趣、蕙质兰心，各有千秋，共同构成了 87 版《红楼梦》丰富多彩的女子群像。
三、上错花轿嫁对郎群像之美
《上错花轿嫁对郎》这部剧的人物群像可谓魅力十足。剧中的主角们各具特色，古灵精怪的李玉湖、温柔大方的杜冰雁、温文尔雅的齐天磊、勇猛无边的袁不屈等，他们的形象深入人心。
李玉湖是扬州 “扬威武馆” 馆长的女儿，性格活泼好动，不喜读书女红，唯喜舞刀动棍。她的扮演者黄奕将李玉湖的娇憨可爱、侠骨柔情演绎得淋漓尽致。在剧中，李玉湖与齐天磊这对欢喜冤家的互动十分有趣，让人忍俊不禁。
杜冰雁是扬州首富之女，生得花容月貌，是扬州出名的才女，大家闺秀，知书识礼，温文贤淑。李佳璘在这部剧的妆容惊艳众人，她将杜冰雁的温柔大方、知书达理展现得十分到位。杜冰雁女扮男装混入军营，与袁不屈相识相知，两人情投意合，在军营救死扶伤，深受将士们的爱戴。
齐天磊是林州巨商齐府的三公子，温文儒雅，佯装生病，收集表哥的罪证。聂远饰演的齐天磊聪明机智，与李玉湖在相互相处中，日久生情，最终收获圆满。
袁不屈镇守边关，勇猛无边。师小红将袁不屈的威武霸气演绎得十分出色，他与杜冰雁的感情线也让人感动。
除了主角们，剧中的配角们也同样出彩。医官圣手刘若谦看透人心，救死扶伤；搞笑大方的舒大娘亲善养子，武功高强；傻白甜憨小将沙平威单纯耿直；调皮略刁蛮的昌平公主天真又可爱；小心隐忍的哑妹心地善良；家破人亡被收养的季竟棠心怀善良求真理；谋夺家产的柯世昭有能力却贪婪，心肠狠毒；心比天高的丫鬟方小巧命比纸薄；心狠手辣的打手王胡子为虎作伥；聪慧冷静的老太君、忠心聪明机灵的丫鬟小喜以及宠爱女儿的皇帝专业户等，每一个人物都有自己的故事和性格特点。
这部剧的人物群像之所以如此成功，离不开演员们的精彩演绎。他们用自己的演技赋予了每个角色生命，让观众们感受到了那个时代的人物风貌和情感纠葛。同时，剧中的服装造型、场景布置等也为人物群像的塑造增添了不少色彩。《上错花轿嫁对郎》以其独特的人物群像魅力，成为了一部经典的古装剧，至今仍被人们津津乐道。
四、往昔剧作，永恒经典
往昔的这些剧作，如 87 红楼梦、86 西游记、94 三国演义、98 水浒传以及《上错花轿嫁对郎》，它们的群像魅力不仅仅在于精彩的人物刻画，更在于其在影视史上留下了不可磨灭的印记。
87 版《红楼梦》作为中国古典文学巅峰之作的影视呈现，以其严谨的制作、深刻的人物塑造和对原著的忠实还原，成为了无法超越的经典。从演员的精心挑选到顾问团队的专业指导，每一个环节都彰显着对这部伟大作品的敬畏。剧中的女子群像，如平儿、香菱、探春、薛宝钗、史湘云等，她们各自的命运和性格特点，反映了封建社会的复杂与无奈。同时，这部剧也让观众深刻感受到了中国传统文化的博大精深，其艺术价值和文化价值超越了时代。
86 版《西游记》以其奇幻的故事和精彩的群像，成为了几代人的童年回忆。在艰苦的拍摄条件下，演员们的敬业精神令人钦佩。从孙悟空的灵动勇敢到各路神仙妖怪的各具特色，每一个角色都为这部神话巨制增添了光彩。它不仅展现了中国古代神话的魅力，也传递了勇敢、正义、团结等价值观。
94 版《三国演义》通过宏大的历史叙事和鲜明的人物群像，再现了那个英雄辈出的乱世。演员们精湛的演技将曹操、诸葛亮、刘备、关羽等历史人物演绎得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。这部剧不仅是一部历史剧，更是一部关于人性、谋略、忠诚与背叛的史诗。
98 版《水浒传》同样以其丰富的人物形象和精彩的故事，展现了北宋末年农民起义的壮阔画卷。梁山好汉们各具特色的性格和命运，反映了当时社会的黑暗和人民的反抗精神。这部剧的群像魅力在于每一个好汉都有自己的故事和性格缺陷，使得他们更加真实可信。
《上错花轿嫁对郎》以其轻松幽默的风格和精彩的人物群像，成为了古装剧的经典之作。剧中的主角和配角们都有着鲜明的性格特点和动人的故事，让观众在欢笑中感受到了爱情、友情和亲情的美好。
这些往昔的剧作，无论是在艺术价值、文化价值还是娱乐价值方面，都具有重要的地位。它们的群像魅力不仅让观众记住了一个个鲜活的人物，更让我们感受到了那个时代的影视创作的真诚与用心。它们是影视史上的永恒经典，将继续影响着后人的创作和欣赏。
