焦点｜百联于“翻折间”展望艺术与商业的可持续美好愿景

未来的商业是什么？

围绕新消费时代下的艺术-商业融合发展，商业不再仅仅是商品的展示和销售空间，而是一个与艺术、文化和生活方式紧密结合的社会网络节点。

伴随着消费群体的年轻化，百联不断探索艺术与商业融合之下的商业零售新路径，以实体零售为地基，融入艺术、文化、科技与潮流等元素，推动旗下商业体成为商业服务“第一品牌”，艺术文化“第二舞台”，消费体验“第三空间”。

基于此，百联亮相第七届进博会，通过 the bálancing 展台，以“翻折间”为题，呈现不断“翻折”、“展开”的动态变化，诠释艺术与商业的流动性与无限可能。翻折间构建的无限空间吸纳了来自全球各地的艺术与时尚精品，展现了多元的商业内涵与艺术气质，象征着持续创新与变化。通过“商业+”模式，百联不仅着眼于当下的消费市场，更在于通过艺术与商业的结合，构建一个可持续、富有情感与意义的未来。

翻折间：艺术与商业动态融合的新视角

William Morris 曾说：“不要在家里放任何一件你认为实用，但不美的东西。”

在本届进博会上，百联及旗下时尚买手店 the bálancing 汇聚全球美学，携手 17 个国家，70 多个品牌，600 余件特色展品亮相，打造面积超过 1000 平米的 the bálancing 艺术展台。以“居室与收藏”、“服饰与艺术”、“香气与情境”为主要矩阵，串联起家具家居、服饰鞋履、香氛家清等多业态品牌及产品，展开新的叙事篇章。

“居室与收藏”区域以家居家具品牌为主，聚焦 20 世纪初新艺术运动的代表人物查尔斯·雷尼·麦金托什的设计，展出《阿盖尔椅》《312 柳树宝座扶手椅》《椭圆形餐桌》《希尔楼椅》等经典作品。同时，意大利最为著名的手工地毯品牌之一 CC-Tapis 也提供了由法国著名设计师设计师夏洛特·佩里昂、荷兰设计师梅·恩格勒以及法国里昂的设计工作室 Claude Cartier Studio 等创作的顶级地毯，传递设计师超凡的洞察力与思辨、买手的独特眼光，感受超前创意灵感。

“服饰与艺术”区则以服装、鞋履、配饰商品为主，拥有来自中国、美国、意大利、法国、韩国等 12 个国家的 40 余个品牌参展，涵盖约 300 多个展品，呈现拼贴艺术、新艺术运动风格、极简主义、街头艺术等多种艺术风格。

“香气与情境”展区则汇聚来自全球 13 个国家及地区的 32 个品牌、300 多个香氛及家清个护产品，其中不乏香水届最高奖 FIFI 得主法国香水品牌 BDK Parfums、刚在 24 年金桂奖上获得最佳海外香水奖项的法国香水品牌 Une Nuit Nomade，百年底蕴背书续写传奇的法国香水品牌D’orsay，现代文艺自成一派的英国香水品牌 Miller Harris；有着 “意大利殿堂级香氛品牌” 的Dr.Vranjes 以及服务八代英国王室的 Floris London，波兰香水香氛品牌 Nou Parfume，日本个护家清品牌 Skinfood Lab 等，这些国际大牌以独特的香气，为消费者开启一场嗅觉与情感交融的探索之旅，编织出一场看不见的梦。

以艺术、设计与气味文化三大线索，串联起家具家居、服饰鞋履、香氛洗护等品牌及产品，正是百联塑形消费者空间体验的新视角——讲述艺术与生活的交融，实现实用与美的高度统一。

可持续：全球共同语言下的新链接 

艺术与商业交织，将如何应对经济、生态与社会的可持续发展挑战？

11 月 6 日下午，以“艺术与商业可持续发展的未来生态”为题，汇聚百联股份总经理曹海伦、著名当代抽象艺术家策展人丁乙，UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA 集团 CEO 田霏宇，北京服装学院艺术设计学院教授、院长车飞，当代艺术家、雕塑家杨淞及 UCCA Lab 艺术总监刘雪丽等嘉宾，从全新视角呈现了消费场景迭新下的“商业+艺术”共生新态，展望艺术与商业在城市更新与社会环境可持续发展中的广阔前景。

百联股份连续第三年参展进博会，始终围绕“可持续时尚”主题展开，展现商业空间里的可持续创新。今年的展台采用了可重复利用的模块化构件设计，通过一万七千片翻折件，翻折形成一个可持续的构建，传递出平衡与流动的概念。活动结束后，所有翻折件被解构并重新回到百联的商业空间中进行重复再利用。

而在进博会展场上空，艺术家杨淞创作的全新作品《光锥》象征着光在时间轴上的行进轨迹，引领观众进入一个无限延伸的艺术世界。当代艺术家、雕塑家杨淞介绍装置中所传达的艺术理念，当下艺术的边界与展览的空间都在拓展，与商业的链接也更强，艺术与商业的可能性都是无限的，二者的叠加将带来更大的惊喜与能量。

著名当代抽象艺术家策展人丁乙则认为，艺术创作更注重个性与自我表达，如今越来越多的品牌选择了与艺术家合作。艺术内容的加入，能为商业带来更具独特性与差异化的体验内容，打造独一无二的产品与消费体验。在艺术空间与商圈的融合中，商业的年轻力与吸引力显著提升，不断激发人们重返线下商场的热情。

北京服装学院艺术设计学院教授、院长车飞表示：“城市空间有了非常大的变化，我们需要让高品质的艺术作品能够走到日常生活里，我觉得对于未来的城市发展而言，一个很迫切的挑战就是如何让公共空间重新充满活力，特别是让年轻人和普通市民能够参与进来，更多的和消费品、日常生活结合起来。让消费和艺术有机融合，我想这样的城市生活是我们所向往的。”

展望未来艺术与商业的融合发展，曹海伦强调：“透过对艺术与文化的理解，百联与消费者形成更深层次的共鸣、更多文化认同，打造更愉悦的情绪消费体验。未来，艺术与商业的融合同样需要寻求一种平衡态，百联将在商业运营中以敬畏心去对待艺术作品，尊重艺术的个性与底线，并在融合深化中朝着更为多元和个性化的方向发展。此外，策展模式、城市文化传承再创、数字化都将成为艺术与商业融合的焦点，为空间艺术的展示带来更多可能性，给消费者带来更有文化内涵、更具价值认同、更富体验感的消费场景。”

焕新场景：解锁零售未来的新焦点

新消费、新场景、新商业。

11 月 7 日，Global Fashion Summit：Shanghai Gala 2024 峰会上，ChinamindNEXT首席内容官 Johannes Neubacher 与百联股份董事长张申羽以“Shaping Sustainable Retail 零售创新赋能可持续升级”为主题展开深度对话。

城市更新是可持续发展最大的议题之一。谈及未来的发展规划，张申羽表示，百联一直聚焦上海国际消费中心城市建设与城市商业空间更新，并且正沿着“一江一河”的区域脉络，进行多个建筑的焕新改造，完成自身商业生态的升级与创新。

在“一江”黄浦江辐射区域，通过对四川中路 133 号、香港路 117 号等空间的改造，塑造“外滩第二立面”。沿着“一河”的苏州河，百联有衍庆里、四行天地、四行仓库、光三分库、光二分库等物业，并引入百联数字时尚学院，汇聚国内新锐年轻设计师，链接时尚供应链资源，计划把苏州河沿岸打造为先锋时尚、艺术和文化汇聚之地。

同时，百联还在不断扩大版图。聚焦上海商业的两大核心商圈南京东路和淮海中路，在最新的城市和商圈规划中，一个是定位“世界级商业商务街区”，一个是“全时弄潮街”。

就在上个月，位于淮海中路商圈的上海妇女用品商店携女性社群品牌 LADY淮海焕新回归。遵循“保护为先、修旧如旧”的原则，秉承活化利用理念，进行了自 1992 年以来最大规模的一次修缮，实现历史与现代的融合，让商店内外焕发时代活力；而在南京东路商圈，逾百年历史的永安百货是上海乃至中国商业的瑰宝，致力于在符合文保及历保要求前提下，对外立面及进行保护性修缮，恢复空间主体结构原有风貌。

在 WWD CHINA 独家采访中，张申羽表示，更新，从物理空间出发，到商业内容乃至文化价值。文保建筑本身就是物质文化遗产，在延续历史建筑生命周期的时候，我们应该“以创新来传承”，从建筑的保护到内容的焕新，都要基于上海开放包容的城市精神与永安作为百年商业传奇的独特 DNA 来规划设计，让永安成为东西方美学与生活方式的对话窗口。

近期，百联与 WWD CHINA 共同打造了“HERITAGE NEXT 大美映·像”非遗创新展，以当代艺术、设计与时尚的视角与手法，让非物质文化遗产得到活化新生，将凝结人类智慧与文明的文化传承通过展览的形式向全世界进行传播，是“空间+内容+文化”共振的一次尝试，得到了积极的市场反馈。

此外，在 11 月 8 日落下帷幕的第七届进博会可持续生活方式与消费创新行业高峰论坛中，张申羽进一步分享了百联旗下的多元化业态及可持续产品创新实践。

面对可持续议题，百联一直在用各种方式探索着自然与商业的平衡之道，旗下时尚买手店 the bálancing 连续举办多届的“Go Green”项目和循环工坊，让可持续融入市民生活。同时，百联与 ESG 平台合作，通过多元实践凝聚公益新生态，旗下的多家购物中心也在联合小红书、支付宝等第三方平台，并依托 C 端优势，共同探索、推进可持续内容的落地，号召更多消费者加入到可持续实践中来，助力可持续循环经济的发展。

未来，百联将秉承“百货基因的延续”、“经典立面风格的守护”、“有限范围的微创新”、“可持续发展理念的植入”五大标准，持续思考如何延长商业建筑的生命周期，促进商业空间的永续发展。

通过将艺术融入商业空间与生活场景中，百联将商业打造成不仅是消费的场所，更是艺术实践与文化交流的融合空间，在探索实现艺术创造性与商业实用性的平衡态中，传承来自不同时代的艺术灵感、传递可持续美好生活新发现。WWD