周一早！姿态，个性，表情，赋予了角色不同的灵魂。有趣而灵动的角色是插画师破起司作品中的主角。因为对插画的浓厚兴趣，本科视觉传达毕业后，他便决定前往英国继续深造插画专业。从绘画场景来描绘故事情节，到专研于角色设计的领域。本期我们邀请破起司，一起聊聊关于角色设计背后的故事。
🧀️ 破起司：
🧀️ 破起司：
我很在意画面当中人物的姿态。在 storytelling 的过程当中，相比起场景可以传达的信息📝，我更倾向于人物的表情，动态，打扮之类的，这和我观察👀的习惯有很大关系。
🧀️ 破起司：
第一印象很重要，我尽可能让笔下的角色看起来面善；即使某个人物呈现的是负面的情绪，带着气呼呼的表情😠，我也要通过形状和线条的位置，颜色的搭配让它变得可爱。时常也有行不通的时候，即使有了灵动的双眼和夸张的姿势，还是很呆板地待在纸上不能给我眼前一亮的感觉。生命力这个课题，我想我也还在摸索当中😃。
好的角色，似乎都拥有着自由而有趣的灵魂。当谈及对于绘画风格的理解时，破起司来说道：“我当下的工作流没有固定的模式，通常怎么顺手就怎么画了”，在创作的起初，他并没有局限于自己使用的风格和媒介，而是为创作的角色以适合他们的方式进行呈现。
“创作的过程有极其枯燥的一面，所以动工之初我不想在材料方面给自己过多的限制，随性一些反而可能有意想不到的惊喜。我一般会给画面定一个起点，比如说给某个角色确定了一顶粉色的帽子，那我接下来很可能会给它一件绿色的毛衣等等，一点一点增加对比让角色有意思起来。”
🧀️ 破起司：
我喜欢尝试各种媒介……有时候逛画材店看到没用过的材料，或是新的牌子基本都会买来试试🎨。商业用稿通常是用数字媒介来做图，个人作品数字和手绘各占一半吧。
手绘的时候🖌️，触摸着真实的媒介，纸笔相互摩擦留下痕迹，没有预设，也没有 ctrl+z，挥洒自如，惊喜频出，这个过程给一个创作者带来的新鲜感是隔着屏幕的三原色给不了的；手绘的新鲜感在商业项目中又能给我非常积极的反馈。数字创作方面💻，我通常用 adobe illustrator，钢笔工具拉出的，经过电脑计算的贝塞尔曲线，加上平整填充的一个个色块，明快轻盈，利落有序。我觉得我短时间以内没法摒弃其中一个媒介吧😂。
🧀️ 破起司：
确定好基本的形态之后，我会通过一系列潦草的线条和形状预判可行性，这通常是一个又有趣又耗费精力的过程。有了一定数量的草稿，我会选一个最中意的造型🎩，然后像之前提到的，在人物身上确定一个元素🎒，然后一点一点拓展开来。
🧀️ 破起司：
老虎🐯，带有一些解构的想法把这种威武的万兽之王做得逗趣甚至抽象，挺有意思的。目前在画的这个老虎系列也是我最喜欢的项目，期间可以用到各式各样的材料，随心所欲，好不痛快。
🧀️ 破起司：
目前最喜欢的应该是图苇·杨松(Tove Jansson)的姆明(Moomin)🤩。
🧀️ 破起司：
流行文化📒，音乐🎵，电影🎬，还有我私人的经历；如果说受启发的艺术家👨🎨，例如 John Singer Sargent，Édouard Manet，Phil Hale，Felicia Forte。
🧀️ 破起司：
虽然是自由职业，我还是尽量把工作控制在朝九晚五🕘的机制内，因为除了工作以外有同样重要的独处或者跟家人、朋友一起度过的时间。工作和生活真的有理想的界限吗……就目前来说的话，如果时间表产生冲突，生活还是只能给工作让位😂。
🧀️ 破起司：
迷茫是暂时的，工作还得继续。迷茫的时候放下纸笔，出一趟门，到处走走，或者去运动，再回来就好了。最近喜欢上了跑步，学习了要领以后越跑越快的过程非常过瘾，最重要是可以给因为画画而久坐的身体一个释放压力的好机会。
🧀️ 破起司：
希望可以保持对创作的热爱。期待有个自己的个人展览吧😉。
