「西市」是 Slow Movement 推出的专栏，旨在挖掘插画与其他领域的联动，共同探讨插画在商业中的运用潜能。
本期，我们走进唱片专辑封面。唱片设计拥有怎样的变革历史呢？艺术家们如何用他们的创意“开疆拓土”？插画在唱片上又有哪些精彩的呈现？这一期，让我们一起聊聊，唱片封面设计与插画。
托尼·班奈特（Tony Bennett）在谈到50年代的专辑封面时说，当你买一张唱片时，
“你会感觉你在把属于自己的艺术作品带回家。”
艺术作品与音乐一样是唱片DNA的重要部分，乐迷们从一次又一次地翻看过去的唱片封面中获得愉悦。
Robin Hood narrated by Basil Rathbone,
Columbia Masterworks (1945)
“album”这个名字来自战前，当时指的是包含78转/分的虫胶唱片的专辑，装在一个单调厚重的纸套中，正面和背脊上只有一个浮雕工艺的专辑名。
直到三十年代，专辑封面迎来了变革。Alex Steinweiss为Paul Robeson 等歌手以及贝多芬的古典唱片制作的插画封面使得销售额大增。
“我非常热爱音乐，
有如此雄心壮志，不在乎给我多少钱。我希望人们能够欣赏艺术作品并聆听音乐。”
率先在美国引起大众关注的标志性艺术作品是 Capitol Records 为 纳·京·科尔 (Nat King Cole) 的 The King Cole Trio 专辑设计的封面——一幅生动的抽象画面，其中有低音提琴、吉他和金色王冠下的钢琴键盘。这张唱片在1945年3月24日成为 Billboard 上流行唱片专辑畅销榜的第一名，他的其他作品在当年也屡登榜首。
封面设计的变革趋势已成定局。纳·京·科尔 (Nat King Cole) 的成功充分说明了封面设计拥有巨大的文化影响力；在广播的黄金时代和电视成为王者之前，它是为数不多的能够覆盖数百万人的媒体之一。
Cover art : Andy Warhol
这个变革也让设计师和艺术家们获得了一种向全世界表达创造力和原创性的方式。其中包括 Stanley Donwood (Radiohead)、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）以及 Banksy、Jeff Koon 为 Lady Gaga 制作的蒸汽感封面——封面设计的的艺术宝藏可以追溯到萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）为他的朋友杰基·格里森（Jackie Gleason）设计的《孤独回声》封面。
现在随着音乐行业的变化——消费者们在购买专辑之前不再走进唱片店，在唱片封面视觉上徘徊——封面变成只是品牌营销活动的一个元素之一。不过，专辑封面的设计依旧是众多人的情怀与灵感所在，没有任何规则决定封面应该是什么样子，它只需引人瞩目。
它是通往音乐的视觉大门，在音乐平台，出色的封面设计无疑会增加潜在的试听粉丝，而插画类的专辑封面不胜枚举。
Cover art : Richie Bucher
Dookie'，Green Day'
Cover art : Eizin Suzuki (鈴木英人),
For You，Tatsuro Yamashita
Cover art : art collective eBoy
Fix yourself, not the World，THE WOMBATS
Pink Moon , Nick Drake
Cover art : Check Morris
Warm Nights，Reuben Vaun Smith
Cover art : Jay Vaz
Jerry Folk Dotted Red album cover art
封面的视觉艺术由来已久，它是走进音乐世界的视觉大门，承载了音乐人、设计师的文化认同与创意共鸣。它似乎更加自由，接纳不羁，不落平凡。
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