周一好！近期为了庆祝意大利作家 Italo Calvino 的100周年诞辰，企鹅兰登书屋的经典系列重新推出了他的七部知名作品，并赋予它们新的书籍外观。
而本次书籍封面的合作，带领我们认识了法国巴黎插画家 Thomas Hayman，他的艺术风格幻化出一种既熟悉又怀旧的感觉。
Italo Calvino 富有幽默和想象力的故事使他成为二十世纪最重要的文学家之一，自他1985年去世后，他的大量作品由多位著名的设计师、艺术家进行视觉化呈现。
这个新的系列旨在通过对 Calvino 叙事的当代演绎，为这些备受喜爱的故事创造一次令人耳目的新探索。挑战读者定义小说封面的界限，探索经典文学与当代风格的融合。对于出版社的设计团队来说：“我们希望重塑这些故事，探索多种可能性。”
再版已多次出版的经典作品是个不小的挑战，在沟通了大量潜在的插画师后，最终团队决定邀请了法国的年轻插画家 Thomas Hayman 来创作这个系列的书籍封面。他作品中引入入胜的细节，玩味着比例和色彩的概念，同时糅合了意想不到的日常情景——这与原作故事的超现实本质非常契合。这似乎为这一系列的作品注入了新的生命力。
Thomas 喜爱描绘有显著建筑特色的景观。从前苏联到现代的哥伦比亚，从豪华别墅到加油站，他审视着这些场景，寻找其中的角色。
他所使用的强烈色彩与庞大的构图相得益彰，强调了一个瞬间、建筑或自然之美。这位巴黎插画家擅长欣赏并百倍地还原他的观察所赐予的一切。他的大脑与手之间发生的奇妙联系，使他能够将令人赞叹的景色转化为壮丽的图像。看似粗犷的几何图案和颗粒质感，为这些精细的作品笼罩了一层复古的柔和色彩，就像记忆中的景象一样，增强了现实感。
🚞 Thomas Hayman：
我试图创造一种介于过去和现在，复古和现代之间的东西。我喜爱上世纪的广告🪧和旅游海报，并从中汲取了很多灵感：鲜艳的色彩，常常令人惊叹的色调，清晰的形状，纹理材质，小小的印刷错误带来的“瑕疵感”……我从这个这些图像中汲取灵感✨，用以创造自己的风格。我也喜欢玩弄对称性。
🚞 Thomas Hayman：
我喜欢日本的蚀刻版画，以及那些艺术家是如何对事物进行符号化的。当你仔细观察时🔍，你可以看到相当简单的几何形状，但当远离一点时，会出现一个复杂的、逼真的图像。👨🎨我还喜欢 Félix Vallotton，和加拿大画家 Alex Colville，他精心选择的颜色及构图给我很多启发。当然，还有 Hopper，Hockney 和美国超现实主义。
Félix Vallotton
Alex Colville
Edward Hopper
David Hockney
Thomas 曾梦想过设计汽车，但在发现与科学相比更倾向于艺术后，他开始学习艺术与设计，并最终成为了一名插画家。从本能出发，他从小就喜欢观察身边的一切并将它们绘制下来，善于捕捉那些容易被错过的细节，这或许也影响着他如今的创作思维。
🚞 Thomas Hayman：
开始会做一些快速的草图，然后使用 Illustrator 创建形状并寻找要使用的颜色，然后导入到 Photoshop，开始绘制场景。关于一些建筑、植被，我会去查找一些参考图，并尝试简化、系统化或者符号化形状，同时保持现实感。然后我会在 Photoshop 和 After Effects 之间来回多次，以处理颜色和纹理。
🚞 Thomas Hayman：
我记不清是为什么开始创作风景🌴和建筑🏠，似乎是自然而然发生的。我猜我试图通过景观和色彩、形状、透视、深度的游戏来表达我的情绪。
Thomas Hayman 作品通常展示了一种规则的细致感与理性之美，似乎在看一张精致的复古海报。他的图像暗示了对拥有未来主义特征的过去的某种怀旧，介于黎明和黄昏之间。
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