周一早！模糊而柔和的笔触、色彩斑斓的配色和宁静而空旷的场景将观众带入了一个充满神奇喜悦的瞬间，法国插画师 Clément Thoby 笔下定格的美丽风景如同云雾缭绕的神秘梦境。
本期，让我们跟着这位在绘画与动画电影之间穿梭的插画师，走进这场宁静而富有诗意的旅程。
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第一站 法国
从时尚到插画
Clément 在法国 Nantes 出生长大，最初他的童年梦想是成为时装设计师。通过观看纪录片，他了解到高级定制服装的创作工作，特别是时装插画师这个职业。因为喜爱绘画，高中毕业后他前往巴黎学习艺术预备课程，而在那里，丰富的课程让他的梦想变得多种多样，他意识到可以通过多种途径以绘画为生，而不必将自己的热情与时尚相结合。
两年后，他选择学习动画，在那里他发现自己在设计场景方面更为敏感，这是自己在绘画中的优势。
“我一直在寻找那些拥有强烈艺术个性的人，以便向他们学习，如何将个人风格融入进项目中。”
2015年毕业后，他一直从事于动画行业，并参与了一些出色的动画制作项目。在动画团队的合作中，他学到了关于构图、透视和技巧的基础知识，而团队中的场景设计师、导演和插画师们也为他提供了有关节奏和简化绘画的宝贵意见。然而当时的他依旧苦恼于如何形成个人的绘画风格。可能是对个人创作缺乏自信，他认为自己的个人艺术生涯的时机尚未到来。
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第二站 美国
发现自我的旅程
在艺术学校学习时，Clément 似乎对速写并不感冒，直到多年后，他重新发现并爱上了这种创作形式。2017年，在一次前往美国的旅行中，他首次使用蜡笔进行创作，并收到了高度的赞赏。这是一次改变他艺术方向的重要实验。
Clément 的创作过程就像他的主题一样自然。他使用蜡笔和彩色铅笔进行手绘，选择这些材料是因为它们能够创造出饱满的颜色、清晰的细节和粗糙的纹理，更接近印象派绘画而非插画。
“在处理彩色时，我会通过一层层轻轻地涂抹来营造绘画的朦胧感。至于‘动态感’的效果，主要是通过笔触的方向来实现的。我会确保每一笔都有独特的方向，尤其是为了模拟风的效果。这样会产生颜色的振动，让我联想到印象派画家如高更和德加的纹理。”
除了在动画方面的工作，他利用业余时间坚持绘画，并开设了一个 Instagram 账号来分享自己的作品。首次举办的展览，首次售出的作品，以及当时积极的反馈，都让 Clément 对自己的创作有了更多的信心。
2019年，在 Bagnolet 的插画市集首次销售了自己作品的印刷品，同时他也结识了其他插画师和艺术家，对插画领域有了更深的了解，他意识到自己对这个领域的兴趣越发浓烈。
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第三站 日本
虚拟旅行
Clément 的作品主要是手绘完成的，他也会通过互联网寻找灵感来源。2020年的封锁并不利于旅行与速写，他便开始了“虚拟旅行”，在工作室里“浏览”了各个国家的风景并进行创作，其中有不少关于日本的作品。
像这一代的许多人一样，他从小就对日本深感着迷，通过漫画和动画片首次接触到日本文化。而在艺术学校学习动画时，日本的动画艺术家对他产生了更为深远的影响。“在疫情初期我就计划首次前往日本，但由于很多国家未完全向游客开放边境，我便迫不及待在谷歌地图上开始虚拟旅行来汲取灵感。”
而这一契机也让他开启了通过照片，绘制各国风景的系列创作。他通常会从自己拍摄的照片或随机的谷歌街景截图作为参考点开始一幅作品的创作。
“然后，我重新构图，选择我的配色，开始工作！”
Clément Thoby 笔下的图画有些来自旅行，有些甚至是不存在的地方。
那些通向未知之地的路径，神秘、宁静和永恒的氛围，让你想要去到那里…
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