「插画」Vanilla Chi 心灵创作之旅

在 SVA 纽约视觉艺术学院学习时，Vanilla 就已经意识到东方传统符号对她的吸引，原始宗教、民间信仰、民俗学，以及与其相关联的图腾、符号学和她之间存在一种冥冥之中宿命性的关联，它们恰好提供 Vanilla 感兴趣的观察世界、并想要与外界产生联系的方式。

“我似乎不迷恋科学主义，也无法拥有成熟宗教体系下的宗教信仰。”

出生成长的广东环境里，在民间宗教的影响下，她逐渐发觉自己的美学偏好上是民俗的、原生的，喜欢原始且野生，蕴含强大生命力的东西。

原始宗教中很重要的一点是对于大自然的崇拜，由于原始人对于世界认知的局限，会通过联想来想象、构建自己与大自然的联系，比如天人感应、天人合一，而不是将自然作为外界的“他者”来强调人自身的人类中心主义。

StandartMag

The New York Times Book Review

🧚‍♀️ Vanilla：

我认为在科技当道、快节奏中的当代人太容易陷入虚无的漩涡中🌀，需要相信一些什么，重新审视传统以重构世界。如果当今的科技水平是人类认知史上的青年时期，那么原始宗教大概处于一个幼儿孩童时期的视角👀，我需要一些返璞归真重返“愚昧”的时刻来解构自己的认知，发现一个新的审视自我、疗愈自我、输出创作的方式；在暧昧和隐晦的符号学中创造自己的语言体系。

无论是委托还是个人创作🖌️，我都试图用一种偏离主观认知的方式来思考，有时候甚至是明面上的“跑题”，但我特别迷恋这种暧昧不清、说不清道不明的个人与作品中的联系，这样的联系超越经验、如同梦呓，是属于个人但又存在日常的意识之外的。甚至创作的过程中我总是会进入一种仪式性的心流状态💗，外界的流变发展与我毫不相关，我只在虔诚里缓缓通过画面翻译意识。

MOLD Magazine

🧚‍♀️ Vanilla：

从今年开始减少了插画的商业工作，整体上处于一个输入新知识🧠、更新建构新的创作体系、以及通过独处来自我关怀和内化思考下一步的发展方向的状态🤔。

在主业插画的方面，技法上我尝试了色彩系统的丰富🎨，如以前只用红粉色系或者限制色版，现在会使用其他丰富的色系搭配甚至全彩了；结构造型上尝试有机与抽象的平衡⚖️结合、材质感的丰富；以及在元素安排上想要达到一些“有预谋的极繁，同时存在强烈的对比”。创作的内容上在尝试更符号化和抽象化🔷的语言，同时巧妙传递信息。

插画之外，开始陶艺和雕塑的创作，学了缝纫和拉胚，发现一些纯粹动手而脑子放空的潜意识时刻下创造出来的随机产物，慢慢在为插画上的创作提供新的角度，反哺到未来。我很享受学习新东西时的焦虑🤯、煎熬😖还有惊喜🤩，庆幸好奇心和情感丰沛的自己还活着，会哭会急也会开心地大笑。

创作中的脉络与自洽

“创作不是一件孤立的事情，它和人格与成长息息相关。”

HK Basehall

🧚‍♀️ Vanilla：

创作的前期我会进行大量的调研📋，可能我并不是一个拥有架空想象力的人，甚至有对参考的准确性上的强迫症，来保证画面中使用元素的逻辑联系，它们都应是有考据的，并非凭空出现，所以创作中的80%都在思考🤔怎么创建扎实的关联性。

绘画的形式反而是比较自发的，如果是有明确风格要求的项目，就尽量在内容上整出新花样；如果自由度很高，我会选取一个个人风格语言里最合适的形式来绘画，同时加入一些新的实验😉。希望每一次的创作都不是自我重复，而是在剥茧抽丝、更新进化。

🧚‍♀️ Vanilla：

在刚入行时，我会认为风格是重要的，它是一面反射自我的镜子🪞——你经历过的事、感受过的情绪、读过的书、审美偏好……关于个人的所有特质都是可以通过风格来体现的。在商业上，风格也是带着“品牌效应”，是自我包装，是插画师的 logo。但我不太会从商业角度去考虑自己的风格应该怎么塑造，对我来说风格是随着我的人格成长和兴趣的转移，在一个很明确的审美轴心周围流动、变化的，而不太想用“风格”来限制自己。我期待自己无论怎么变化，都带着个人特质的辨识度。

少年杂志: 镜花缘

在建立了自己的绘画逻辑与表达后，Vanilla 也建立起一套内在自信的肯定体系 internal validity。“只有我能判定自己的作品，而作品完成后外界的反应是我没办法控制的，那就不用太过在意。”在创作中的“自我”，也帮她消退了一些创作初期的不自信。

🧚‍♀️ Vanilla：

最印象深刻的项目：“Flipping the Script” 纽约时报书评封面，2022

这是我接到的第一个📰纽约时报 (The New York Times) 的工作，当时实在受宠若惊。这也是我第一次主动发邮件去给艺术指导 Matt Dorfman 推荐我自己，虽然当时没有收到任何回信，没想到他在三个月后回了邮件🥰，说：“我还记得你哦，现在有一个很合适的工作，要不要来画？” 创作的过程很顺利，Matt 的指导很准确，同时又提供了很大程度上的创作自由，整体的合作很愉快。

最具挑战的项目：“Year of The Rabbit for Our Place”，2023

这个项目需要为美国的厨具品牌 Our Place 设计2023中国兔年的碗筷产品🥣，接触到了之前完全不了解的产品设计流程，如考虑刀版，选取何种印刷方式印在瓷器上？哪些颜色可以被印刷？哪些效果工厂无法实现？🖨️除了设计工作，我还需要配合产品制作的阶段修改设计稿，前后经历了几个月的时间，算是做了很多插画工作之外的部分，但最终将产品实物捧在手里时，成就感真的好足✨！

“Year of The Rabbit” Our Place

最喜欢的项目：“Urban-Rural System series for MOLD Magazine”，2022-2023

从2022年开始为美国一本关于设计食品未来，关注食品设计和人文及技术领域创新想法的在线杂志 MOLD 创作📔。主要通过建筑师 Ben Derlan 田野调查的一系列采访报道和论文绘制系列插图，讨论关于连接城市、城郊和农村的系统——🍎食物、废物及它们之间的一切，探索城市之外但又与城市密切相关的空间——城乡边缘、远郊、腹地、乡村等。目前为止绘制了三张作品，1️⃣前哥伦布时代美洲的领土城市、2️⃣意大利罗马的公共喷泉系统，以及3️⃣由年轻建筑师和学者组建的位于意大利边境的乡村共治社区 Robida。

独立杂志只能提供很低的稿费，但好处在于编辑给了我100%的创作自由，我可以尽情在文本的基础上调研文化，发挥想象力，组建元素和画面，抽象核心的概念和氛围，这也是我在图腾、符号学探索上最大化的一个工作项目，也是我当作个人系列创作的重要项目之一。

MOLD Magazine

1.“Territorial Cities of Pre-Columbian America”

2.“The Eternal Fountains of The Eternal City”

3.“The Margins With ROBIDA Collective”

创作本身给 Vanilla 带来了很多的快乐，但有时候的瓶颈、迷茫、倦怠以及孤独感，也会让她想要远离，需要与创作保持一点距离。停下，去读书，去往自然里跑，观察植物，与动物相处，或做些与插画毫不相关的事情。负面的情绪只是暂时的，先停下来好好地生活。

🧚‍♀️ Vanilla：

这太正常了，在了解其他创作者的漫长创作生涯之后，我对瓶颈期其实抱着一种乐观的态度，这意味着我可以客观和批判性地看待自己的过去🧐，可以摆脱过去的我，我并没有停滞不前。想起📖汪民安说的：“对于一个写作者而言，最大的危险就在于，他一直活在过去的作品中，他一直难以超越过去的作品。写作的忧郁就来自于创造性的匮乏”。对插画师也是这样吧。

🧚‍♀️ Vanilla：

本质上我可能是一个很容易感到厌倦和无聊，需要追求新的、更合适的表达方式来输出的人，对很多事情都有好奇心。从两年前开始和另一位插画师朋友 Jo 做谈话类播客“插画圆桌”，也是因为对于行业的迷惑，想去探索插画的本质🔍，也好奇其他人是怎么思考的。独立插画师的状态大多数时候是孤立的，只身一人处在工作室的小房间里，面对着屏幕创作🖥。所以谈话对于我来说很重要，特别是2020年疫情后，我开始构建项飙所说的“小世界”社群，尝试走出自己，和外界发生联系。 

做陶艺开始于我2022年底很巨大的一次精神崩溃💥，当时刚解决在美工作签证的难题，租住的房子又出了问题，导致不得不辞掉在书店的全职工作，整个人陷入生活失控的状态🤯。我开始正视自己的心灵疗愈问题，尝试了认知行为疗法、冥想和灵性修炼，发现做陶艺🏺是其中很好的一个锻炼注意力的方式——在拉胚的过程中必须非常专注在肢体和核心力量的控制中，一旦走神，泥巴就会飞出去，器皿便会变形、破裂。这个过程是一个综合的身、心、眼的训练，我得到了非常多的平静和疗愈😌。 

自出版是一直在进行的团体项目，我和三位朋友组建的艺术出版工作室“Pearl Slug Studio”目前已经出版了📚10余本 zine 和艺术书，总共五期的 Raging 杂志。在做自出版和杂志的过程中，自我的那一部分退后了，我不再是“站在聚光灯下的插画师”，而是一个退居幕后的编辑和纸上策展人，有时候很享受这种角色扮演之间的转换。

Pearl Slug Studio

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