时光如白驹过隙，上次与Yadi 的对话已经快三年了，一切仿佛还历历在目。那时的她刚加入 Slow Movement 的大家庭，满怀憧憬和热情地踏上职业插画师的道路。
经过岁月的沉淀，她依旧不断探索抽象与曲线的奥秘，随着作品渐渐成熟起来，她的美学观点和视觉语言也愈发凝练。2022年在多个国际插画大赛中获得令人欣喜的成绩，她的作品也走向了更大的舞台。
本期，我们有幸再次与 Slow Movement 独家签约插画师刘亚迪 (Yadi Liu) 进行一次深入的交流，探讨更深层次的思考和积淀。
Yadi 是现居纽约的插画视觉艺术家，她的绘画多以抽象的形状、有弧度的轮廓和浓烈的色彩所构成，对于抽象曲线的人物以及内心的情绪探索是她一直以来的课题。她热衷于在插画和现代艺术之间找到最佳平衡。
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想要了解更多关于 Yadi 刚踏入职业插画师道路时的过往经历，欢迎浏览上一篇专访内容。
抽象的曲线，所传递的是怎样的一种情绪呢？
是柔美的，是自由而轻松的，亦或是充满力量的……在 Yadi 的作品中，以曲线来探索人物的形态与个性，从起初着重对于女性曲线体态的探索延展到更多元的思考，她的作品变得更为细致而精美，介于抽象与具象之间的表达，让画面在不缺乏叙事性的同时传递了更多一份的情绪与美感。
今天的对话，我们将从一个与 ROYALCLUB 长期合作的 Nike Jordan 项目开始说起，聊聊近期的作品、风格的发展以及对未来的思考。
☄️ Yadi：
像学生时代的作业，可以随意画想画的内容。对于大部分艺术家来说，我相信这是非常理想的工作了。我也一样，一开始是兴奋🥰，然后慢慢有点苦恼🤔“画什么好呢？”这个永恒的难题再次出现。其实很多时候我喜欢插画的原因之一是因为它像命题作文，可当没有限制时，反而有些不知所措了。
Jordan 的项目像是以我的绘画语言去诠释品牌精神的一套作品。和很多品牌来找我合作的初衷一样，更看重艺术家个人独特的视角👀。所以在思考画什么时，会先抛开一切杂念，甚至不去思考商业属性，先仅专注于“我对运动的感受”🏀这一点出发。比如：人物动态的美、活力的能量、自信与张扬🏃♀️。因为这些感受是非常自我的，这样无论是画什么，我都能更好地赋予作品自己的特点。这些感受会在脑中构成非常模糊的形状和色块，然后我再思考以怎样的方式将它们呈现。
☄️ Yadi：
我画了很多个城市的 Jordan 新店项目，有趣的是从第一个城市到现在近十个城市的插画创作是陆续收到的。所以虽然都是同样的项目，但相互之间没有太多的关联性，每一次新的项目对我来说都是全新的挑战✊。
为了能让每个城市的插画有所区别，并且使创作保持新鲜✨和热情。我将每次的项目视作尝试不同主题的机会，自己设定主题方向：如潮流、太空、黄昏等等。不同主题不仅可以使画面更具故事性📖，也可以让品牌的服饰应用到不同的场景，来体现多样性。
☄️ Yadi：
我会从品牌的受众出发，设定每个故事中的“主角”，他们都是热爱潮流、热爱运动的年轻人🛹。而曲线则更能表达出人物的动感与张力。
☄️ Yadi：
“太空少女”(上图)。太空一直是我很想尝试的主题，而 Y2K 又是我喜欢的穿搭风格💅。能把两个喜欢的事物结合在一起很有意思。宇宙的黑暗色调🌌也是我作品里少有的，也算是自己的一个小突破吧。
当我提出这个想法后，艺术总监立刻建议我以 AJ8 作为画面鞋款，这双又千玺又科幻的鞋与画面很搭，所以在创作时也因为球鞋本身多了很多灵感💡。
Step 1 “太空少女”-灵感板 (收集的图片来源于网络)
Step 2 “太空少女”-草稿
Step 3 “太空少女”-色彩尝试
Step 4 “太空少女”-色稿深入
当被问起在这个项目中最记忆深刻的，Yadi 的回答是“过了一把服饰穿搭瘾”😝。在这样一个延续的项目课题中，从自我探索主题到从产品本身出发寻找灵感，将艺术与商业融合的同时，她依旧延续着特有的作品特质——“曲线的美学”。
☄️ Yadi：
以往对于曲线的“弧度”，我可能更多关注在形状与线条上，现在开始加入渐变的颜色来描绘，使曲线的“感受”更极致是我在探索的方向。比如我获得美国插画协会金奖的作品“坠入天堂”(下图) 就是一次尝试，将扭曲的颜色融入形状里。但要画出和谐的配色和融合需要更多的时间继续磨练⏳。
☄️ Yadi：
很开心你提到了这一点😃，这也一直是我希望通过画面来传达的。我的画其实和我的性格很像，大胆的同时又非常细腻，所以我总是运用夸张的形体和线条来表达，那种奔放的处理方式也很像我的个性。
在创作草图时是我最自由享受的时候，然而到了颜色的刻画阶段，就需要收敛起来，我想用比较敏感的状态去体会颜色的变化🎨。
艺术的道路对 Yadi 来说好比曲线一样，它一直朝着一个目标，但也会经常调转方向去探索更多新的东西，看似曲折，却是为了更好地出发。
“想整理一下自己，
重新出发。”
从最开始热情地踏入插画领域，希望能用画画养活自己，到现在工作变得繁忙，突然发现已经很久没有大片空闲的时间来让自己“无聊”了。Yadi 认为，“无聊”对于艺术从业者来说很重要，无聊才会想太多，想太多才会产生创造力。
能够在插画师的道路上踏实前进，收到越来越多的项目委托和认可一定是欣喜的、充满感恩的💗，但给自己一些时间发展个人作品对 Yadi 来说也一样重要。
☄️ Yadi：
有一次当我去看最爱的画展时，为了赶时间走马观花，不再驻足思考这幅画给我带来的感受时，我感到惭愧起来。找到属于我的风格很宝贵也很幸运🌟，但我并不希望一直重复在这里，如何让它更好地传递我的感受，是我给自己的课题。但‘感受’对我来说太过于抽象了，很多时候会有眼高手低的感觉，我的绘画技术不足以表现全部感受，这也经常令我苦恼😔。
“创作者的个人艺术语言就像一条路，最开始能找到已经需要很多的时间了，然后要一直不断地修缮，去经历和与自己对话，让那条路和自己的心越靠越近。你甚至不知道那条路通向哪里，但你知道它一直代表着你自己。”
☄️ Yadi：
我确实在思考自己的绘画风格和未来方向。现在我能想到的是给自己更多的空余时间，允许自己去“无聊”，回忆和整理那些令我共鸣的事物，通过它们去磨练自己的画技，这样创造出的个人作品才能强化我的特点，它真实、与我贴近，也更能在自己的路里深耕下去。
Yadi Liu
插画师、视觉艺术家
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