Paul Wackers 是一位来自纽约的插画师，他的绘画充满能量和紧密感，就像生活在一个梦幻空间，虽然有着超现实的描绘，甚至时而看起来不合时宜，但他却有巧妙融合的魔力。
Paul 的工作室位于一楼，他把窗的角落变成了一个茂密的室内花园，里面种满了盆栽植物，这些植物悬挂在纵横交错的电线上，或者放在架子和窗台上。植物角旁边有一张桌子， 桌子上有不同程度的手绘陶瓷、蜡笔等等他的工具们。
周一早！这一期，让我们一起走进 Paul 的魔力植物世界。
Paul 的作品几乎总是使用熟悉的物体和场景，稍加创作加入自己的想象力。他常常会拿起一个碗或一个花瓶，仔细去体味它们的图案与色彩的世界。他的作品来源于我们的周遭事物，将它们用艺术的方式去转化，尽管场景是静止的，但它们好像从未安静过。喷漆、丙烯交错运用，它们温暖而平易近人，充满活力和耐心，虽然分享着同样的主题却蕴含着不同的魅力。
“我在康涅狄格州长大，我的母亲在80-90年间带我们去了这座城市的所有画廊，在我年少时，这是我对世界理解的重要部分，比如我走进了一个空间，看到地上有很奇怪的金属，他们告诉我，这是 Carl Andre，我想，好吧，很酷，那我能踩上去吗？（笑）”
Carl Andre
“我想说的是艺术无处不在，我不会说我小时候就喜欢上了绘画，但我一直很喜欢美术课，喜欢在树林里闲逛、建造树堡，在树林里跑来跑去，寻找丢失的宝藏。”
提到启发，Paul 提到过 Braque，Matisse，Giacometti，以及年轻时，父母总是带他逛遍欧洲的教堂和美术馆。虽然年少时，他总有睡着的时候，艺术却从未离开他的生活。
Braque，Matisse，Giacometti
（从上至下）
“我认为绘画有着完整的历史，不同的绘画语言可以运用在同一平面上。不论是印象派，极简主义，错视画，还是卡通化和扁平化，这种多样性放在一起，才有无限的乐趣。”
“比如，我喜欢让喷漆尽可能不像街头艺术或涂鸦，而是尽量让喷漆变成一个神奇的、没有边界的东西。再比如，Matisse 的《蓝色裸体》（1905）中的出现的一些形状，Francis Bacon 的色彩，Breughel 的中世纪绘画，前面是人，后面是风景。我希望我的作品可以传达一种感觉：每一个小小的开口都会带领观众进入另一个世界，探索事物。Isamu Noguchi 也是我很喜欢的，从这些‘英雄’身上汲取灵感，保留爱。”
“当观众看我的作品时，可能会问 ‘这些是什么东西？这是什么意思？’ 我喜欢这种神秘感。”
Paul 继续说道，“绘画元素的优点是它们是通用而开放的，人们可以将自己注入其中。就算他们的解读和我的完全不一样，我也不认为他们是错误的。我过去也画过人物，渐渐地不希望讲述自己太多。我和我绘画的很多元素都有联系，但让观众知道这种联系很重要吗？我有问号。”
一旦画面有人物，便成为了中心主题，仿佛开始导演戏剧，我不喜欢，我更喜欢布置舞台。
“我尝试通过绘画取悦自己，也希望能给别人带来一些快乐。比如我的一幅作品，有一个红色桌子的场景，上面放置着各种各样的物体，当我画这幅画的时候，我想象它就像 Giacometti 的城市雕塑，这些画面元素刚好在路过画面，我恰巧在那一刻冻结了它们。”
Paul Wackers 的绘画常是身边的植物、小景。他的魔力来源于对身边的观察和无边的想象。仿佛同频在《夜晚的潜水艇》里的描述一般：对着大理石的纹理发呆，想象这条细线是河流，那片斑纹是山脉，我在其中攀山涉水，花了一下午才走到另一块大理石板上。Paul Wackers 拥有魔力的植物公司，也拥有一方魔力世界。
🪟
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封面图来自 Paul Wackers
