周一早！每个时代的艺术创作多多少少都会基于当时的工具，例如文艺复兴时期的油画和雕塑，以及随着欧洲15世纪印刷术发展而兴起的版画艺术。而当今，数字媒体成了艺术创作中重要的工具，不论是直接使用数码软件绘图，还是将其作为创作中的一部分。
很多插画创作者会探索不同的笔刷和纹理，以模拟更具手绘触感的绘画效果。然而，也有像 Brindha Kumar 那样反其道而行的一批插画家，专注于探索数码绘画的精准与极致、机械的质感及有序的纹理。
Selfridges
Selfridges
Brindha Kumar 是一位居住在英国伦敦的插画艺术家，来自马来西亚的梳邦再也。她的作品以现代风格和传统细致描绘为特点，融合了几何线条、鲜艳的色彩和巧妙的幽默元素。数字媒体是她创作的重要工具，赋予了作品独特的魅力。而对于个人项目，创作过程会更加“感性和零散”，她不断探索各种技术和媒介的混搭。
“Omocha”
“我的作品经常使用几何和对称元素，很多干净的形状和线条，围绕现代和传统社会的‘诙谐表达’。”
可能是因为在马来西亚长大，那里丰富的传统文化、色彩、纹理和情感深深影响着插画家，使之成为其创作的重要灵感来源。
“Beetles”
Crux Investor
数字艺术中的匠人精神
将密密麻麻的线条，编织成有序的图形与纹理。这些“极繁”的作品或许也可称为是数字时代中“匠人精神”的延续，展现了数字艺术极度有序的魅力。
与 Selfridges 合作的橱窗设计算是 Brindha 的代表作品之一。三个橱窗分别需要对应商场中的三家商店作为主题：
Brasserie of Light，她融合 art deco 风格还原了餐吧的装饰与陈列；Psychic Sisters 则将其置于了一个神秘而富丽的花园；以及 在 Wedding Suite 中，她描绘的华丽舞台与水晶灯……她将三个橱窗注入了各自店铺与品牌的特点。
在这个合作中，除了繁复的插画创作，如何将插画作品在立体的橱窗中呈现，也成了项目的挑战之一。
对于橱窗内部，她将每幅作品大致分为前、中、后三层，将画面安排在不同的板面上。此时需要注意的是实际空间中各物体的尺寸，以及与展示的实际产品的结合方式。
除此以外，橱窗玻璃也是重要的画面展示部分，它决定了观众的观看方式。例如，第一个橱窗是受到餐吧中 Damien Hirst 设计的水晶飞马的启发，Brindha 使用飞马的轮廓在图像的最前面一层，让观众通过这个视角透过玻璃去看餐厅的内部。
“Be Endless”
是艺术不是广告
插画家与商业品牌的合作，是艺术还是广告？在与保时捷合作的这个项目中，她获得了答案。
这些插画被刊登在“Marvin”杂志的封面和封底。保时捷团队几乎给了 Brindha 完全的创作自由，除了预先确定的配色，唯一的要求是最终作品应该“感觉像艺术，而不是广告”。希望它成为一个值得珍藏的纪念品、展示品。
Brindha 的这系列作品完全不同于我们以往经常看到的极简、流线形的汽车广告美学，她的作品向新旧保时捷车型的复杂技术工作致敬，为这个项目进行了深入研究。将这些机械探索转化为一个超现实的几何世界，旨在“将观众带到一个引人注目且有些不同寻常的地方”，同时保持“愉悦地浸透在传统中”。
“No Smal Dreams”
Porsche
如何在商业的合作中，诠释品牌的特点与故事的同时保留其艺术性，一直是我们所探索的。而 Brindha 的实践也更直观地向我们展现了商业、艺术、文化、广告的融合，将品牌特点与艺术家风格紧密连接。
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封面图来自 Brindha Kumar
