在某个午后，当太阳开始慢慢落下，蓝色的天空渐渐染上了一层淡淡的橙色。而在湖面上，波光粼粼的水面如同一幅抽象的画作，不断交替融合着颜色和形态。
渐变色彩的魅力在于它的流动性和变化性。它不是静止的，而是随着时间的推移而不断演变，如同一幅永不停息的画作。
周一好，作为设计师于与插画师，UESATSU 游走于渐变色彩间，通过平面、材质与立体，让简单的事物披上无尽的色彩。
是什么样的想象力和魅力吸引着观众呢？
“我希望我能够表达由
色彩渐变创造出的静谧力量。”
“谈及我的作品，观众经常将它称为幻想主义或复古未来主义🪩，但我不这样认为。当我还是个孩子的时候，我就一直喜欢闪闪发光的衣服，对略显不寻常形状的东西也一直感兴趣。🎭”
UESATSU 1998年出生于东京，毕业于武藏野美术大学，并在东京艺术大学的设计专业就读期间就开始从事艺术工作。成长在充满了艺术的环境中，他的母亲是一位水墨画家🧑🎨。
“自从接触到像 Kazumitsu Tanaka (田中和光)、Koichi Sato (佐藤晃一)和 Mitsuo Katsui （勝井光夫）等大师的作品后，我开始创作自己的作品，并期待自己也可以有独特的表达方式🧗🏾♀️。我几乎365天都在创作以形状为主题的图形，那时的我还不会使用 Illustrator，所以就利用手机应用保持创作习惯。”
Mitsuo Katsui （勝井光夫）
此后已经过去了四年。“渐变”逐渐变成一切创作的基石。
UESATSU 的灵感来自于大自然的变化色彩，如树叶和天空的颜色。“我被变化本身所吸引。目前，我的创作都是基于软件。但是几年前，我还是手绘来着，用颜料和刷子来创造渐变🌠。我用蓝色颜料绘制，然后逐渐添加粉红色，去创造紫色的色调。我不画任何草稿，只是顺其自然，看着颜色逐渐变化可以让我集中注意力，也能感受到它们的静谧力量。🔵”
UESATSU 用软件创作的《虚拟花卉》系列作品也是即兴创作。作品里的颜色和形状来源他一直喜欢的花朵和花瓶🍶，还有建筑、产品与时尚🎠。UESATSU 从他的图像资料库中汲取灵感。
“最近，我已经将我在平面上创建的渐变作品转换成三维作品，并使用染成靛蓝色调的和纸(washi paper)📝来创作艺术作品。此外，我一直在深入探索将头脑中的想法和任务可视化的方式。”
提及总是喜欢挖掘新的创意，他说这来自他在大学视觉传达设计系学习的经历。有一段话，他总是铭记在心💙：
当人们遇到未知的事物时，他们会尝试通过直接或间接触摸使其成为自己的东西。基于这种具体的经验，我们形成了充满梦想与幻想的世界以及富有想象力的图像。
UESATSU 用这段话，不断地提醒他独立去做调研，用自己的头脑思考，甚至去探索自己的表达的重要性。“当我还是学生的时候，我常常被不能创作很酷的作品困扰☁️，和其他人的比较也让人痛苦。但现在回头看的时候，我逐渐理解的它。在创意历史中，已经有太多厉害的想法和设计，每个人都会被影响。而之所以我可以找到自己的表达的原因，是因为我在学生时期积累的想法🧑🎓。”
关于未来，他的回答很简单：“我想要继续。我最大的理想就是继续下去🗽。”
获得亀倉雄策奖的设计师冈崎智洋曾经告诉他，“如果你坚持下去，总有人会注意到你，你会有一些奇怪的邂逅🎡。”
UESATSU 用软件创作作品，他偏爱将真实的质感带入虚幻的世界。而观众，从这虚幻的世界里体验到仿佛可以触摸的现世物体。如同渐变的色彩，情感也不自觉地流动起来。
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封面图来自 UESATSU
