“我更喜欢角色怪异、摇摆不定、比例失衡。也不介意透视是否错误——我认为这会让图像变得更有趣、更特别。”
用线条自由游走，草图速写是绘画的灵魂。周一好！本期带来的是来自柏林的插画师 Jill Senft 的作品。
Jill 是一名来自柏林的插画师、艺术家。早年在德国柏林魏森湖艺术学院（Kunsthochschule Berlin Weißensee）就读，从学生时代🙇♀️起，插画便是 Jill 想要投入全部精力的追求。在攻读硕士学位时，Jill 成为了全职的自由插画师。
不同的学院的学习经历给也让 Jill 获得不同的体验🏫。在 Weißensee （柏林魏森湖艺术学院）学习时，Jill 接触到了丝网印刷、蚀刻、平版印刷、铅字、陶瓷还有基于包豪斯模型的教学模式💻。在比利时卢卡艺术学院的学习中，她主要学习插画，与以往的教育相比更加学术化。每周有一次必修的写生课程。随后在荷兰皇家大学跟随 Henning Wagenbreth 教授获得了插画硕士学位，与教授们的交流对 Jill 帮助很大，这让她对自由职业有了更加深层的看法。
💃 Jill Senft：
我不确定在发现自己的风格上有一条特别的路🪜。大概通过不断地画画以及大学时候做自由职业慢慢形成的。当然，我的风格也在不断变化，也很期待未来它会走向何方。
我喜欢观察日常生活。大多数人认为无聊的事情实际上对我来说是巨大的启发。我可能不会说我一定喜欢某个特定的主题📒，但喜欢让画面充斥着一些幽默感。就算客户委托一个我原本不喜欢的主题时，我也可以享受其中🌞，因为这迫使我走出自己的舒适区，并且激发我创作更好的作品。
💃 Jill Senft：
一个人常常会重复自己，无论是出于习惯还是因为你觉得你已经找到了自己的艺术定位🧭。
对我来说，尝试新事物并突破自己的舒适区🛋️非常重要，我想这也是我想尝试一些立体表现形式的原因。我认为用使用木料手工制作或使用 3D 打印机制作是我的作品的另一种延伸。这种扩展丰富，又可以保持多变。
除了保持速写，颜色的运用绝对是 Jill 作品风格的重要组成部分。大胆的颜色和对比使画面充满活力🎨，“日常积累一些带有色彩的摄影作品📷对我来说有很大的帮助，因为我也不喜欢重复自己，所以在需要的时候，我会去这个属于我的 ‘博物馆’ ”。
💃 Jill Senft：
这是一个很难回答的问题。当我看到一本刊物上有我的作品时，自豪感总是油然而生。能够在市面上看到我的作品总会给我带来很棒的感觉，主流的报纸📰比如《纽约时报》、《时代杂志》或《彭博商业周刊》等等，算是插画师的一个梦想吧。
Jill 大部分时间都在办公桌📓或画板前工作。对于立体的项目，她与朋友共用一个小型木工车间🔧。“有时候我想可以独自一个人操作感觉很好，但人还是需要换个角度思考，和志趣相投的伙伴一起做东西，这正是我最怀念的大学时光。回想起来，这大概是我学生时代最重要的事情🚢。”
“我认为不论在学生时期还是正式工作之后，对（教授/客户的）反馈持开放态度是很有价值的💎。只有通过彼此的交流才能不断发展自己的艺术思维。”
💃 Jill Senft：
举个例子，我是在学业快结束的时候开始参加各种比赛以及投标的⛵️。不过，我建议一开始不要考虑这些事情，而是先享受你的学习。对新人来说，一切才刚刚开始，了解不同的领域比如插画、图形、设计、字体是很重要的，因为它们彼此关联🌍。
💃 Jill Senft：
有很多！迭戈·里维拉 (Diego Rivera)、康拉德·克拉菲克 (Konrad Klapheck)、尼奥·劳赫 (Neo Rauch) 和蒂诺·塞加尔 (Tino Sehgal) 等艺术家对我的作品影响很大。
Konrad Klapheck
Tino Sehgal
Jill 喜欢观察日常生活，尝试不同的媒介，不断突破自己的舒适区。她在速写上探索着形式感，透视和谐不是她的兴趣所在。Jill 的作品大胆而克制，但不乏幽默，概括着生活的小乐趣，不吝分我们一半。
💃
