上一次用炭笔临摹了两幅国画，尝到甜头了，就再来一下。
这次准备临摹的是五代时期画家董源的《龙宿郊民图》，原图基本上是方形，我懒得裁纸了，纵向拉伸一下，因为主要是想要学习一下披麻皴的表现方法，构图上变形一下无所谓。
没有打底稿，直接开干，构图有点偏差没关系。
原图的远山只用了勾、染、点的技法，用硬炭笔平涂模仿染的效果，轮廓线略微加深代替勾，用软炭笔模仿点苔，效果还不错。
右边的山就有点皴线了，皴线比较淡，看不太清楚，但加上之后山石的纹理质感就舒服多了。
因为看不清，披麻皴的具体形态只好自己想当然了，就是画一些近乎于平行，但带有分岔的曲线而已，也画得很淡。
其实这样不明显的皴线，和素描中的排线效果差不多。
这一部分先涂明暗，还没有画皴线和点，就已经有体积感了。
我觉得国画中的顺序应该是先勾后皴然后再染，最后才是点，用炭笔画我觉得先涂明暗，再画代替勾和皴的线条，最后再点的顺序比较方便。
继续涂明暗拉出体积感。
加勾加皴再点一下，效果就出来了，近一点的树木是画出树干线条，然后点出树冠。
这一面坡上的皴线就要明显一点了，画出来真的像西画里的素描排线的效果，我甚至觉得董源的这幅作品，很像是素描风景的范画哈。
谁说中国画不讲究明暗体积的？董源这幅画用明暗表现体积感做得很到位哈，你看右边坡上那起伏的山脊。
近了，点苔的情况就少了，改为画树了，水边平地上那些小人儿也意思了一下。
继续，越来越觉得就是在做素描临摹。
开始画近景，近景的树木，树干是留出来的，用双线勾出，在两边用特软炭笔点叶，效果还不错。
继续画近景。
一丛深色树冠中浅一点的树冠，是留出来的，深色的树冠看上去黑成了一片，实际是有明暗变化的。
完成了，近处的山石在原图中画得很黑，大约是按近深远淡的原则吧，但从空气透视的角度，远处画淡是对的，近处却不能黑成一片，应该是黑白分明反差明显才对，所以我没有照画，而是把明暗差别加大了，一些地方仍然保持比较浅淡的感觉。
中国画的技法有点程式化，以前我觉得这是一个缺点，容易让大家的创作画出来有点千篇一律，而且还容易闭门造车，让许多作品看上去不符合自然特点，挺别扭。
现在我发现这种程式化有好的一面，使得创作难度降低了，在技法掌握比较熟练的前提下，只需要在构图布局上有了创意，具体的山石、树木等等都可以按程式化的技法去完成。
这种方便的技法，可能就是造成许多画家成了师古派的原因，只要向古人学习把什么皴法勾法点叶法等等练熟，好像就可以画一辈子了。
只要多到大自然中走走，多观察多写生，按自己的观察理解去使用技法，应该就可以避免这种程式化技法的副作用，古人中真正画得好的画家，基本上都是“既师古人，也师造化”的。
画画我是不太有天赋的，但这样画风景，似乎对天赋的依赖性不高，要不我再多试一下？
