张贴年画，是中国人过年时独有的浪漫。
新年时正逢隆冬，万物敛于沉寂，待春而发。但千家万户的院落之中、门窗之上，却有花开富贵、姹紫嫣红。
牡丹、莲花、腊梅烂漫娇艳，金鸡、门神、抱鱼娃娃活灵活现，祖先把流传千年的图腾符号和美好祝福都藏于年画之中，也让年画装点了这冬日里最重要的佳节。
杨柳青年画，曾经作为贡品供宫廷和京城大户人家贴用。制作精细、色彩柔和，可谓国内年画技艺之首。
除了吸收北宋宫廷画的工笔技巧，还借鉴了明代木刻版画技法，以及戏曲舞台的表现形式。兼具故事感、刀刻韵味以及绘画的笔触色调，在众多年画流派中独树一帜。
流传于南方民间的一种木版年画，因出产于苏州桃花坞而得名。始于明朝中期，盛行于清朝，与天津杨柳青年画齐名。
匠人在纸上印出墨线之后，再人工填色。色彩夸张，节奏明快，素有“画法最精、刻工最细、结构最复杂、场面最宏大”之美誉。
山东潍坊杨家埠木版年画，在明代时发展成熟，拥有四百年多年的历史。
在今天的杨家埠，还保留着有一间“吉兴号”年画作坊。它始建于明朝崇祯十三年，是当时杨家埠年画繁荣的见证。
杨家埠年画以其题材广泛、想象丰富、多用原色、线条粗犷而著称。在鼎盛时期，杨家埠曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛况。
四川绵竹，盛产绵竹。绵竹是造纸的上好材料，这使得绵竹年画拥有天然的材质优势。
绵竹年画风格极其独特，轮廓使用线版印制，套色均为人工绘制，不使用色版。因此，不同的匠人创作出的年画，就会呈现截然不同的风格。
不拘于形式，百花齐放，是绵阳年画的最大特色。
武强年画来自河北省武强县，是中国民间最具乡土气息和地方特色的年画流派。
武强年画，可以追溯到元代以前，明朝初年时就已经有了相当高超的造型设计特色和镌刻水平了。
武强年画与其他地方年画不同，它更多的取材于百姓的农耕生活和佛教活动。
到了现代，武强年画仍旧侧重于描绘普通人的生活，是年画艺术中技艺与现实，传统与现代相结合的佼佼者。
朱仙镇年画被誉为中国木版年画的鼻祖。根据《东京梦华录》的记载，北宋时距离开封府不远的朱仙镇就已经有了木版年画。
朱仙镇木版年画十分讲究，以矿物和植物制作颜料，手工磨制，印刷出来的年画色彩明快、鲜艳持久。
在人物的眼上眉下印一弯橙色，是朱仙镇年画独有的标志。在刻工上，刀法洒脱犀利，极具地方特色和淳朴古老的民族风格。
一张张年画，一句句“年话”。这是我们与祖先，穿越千百年的一场对话。
在华夏古老而深刻的文化传统中，年画，作为一种独特的艺术形式，为今天的我们，撑起这个时代鲜活、乡土、热闹的年味。
感恩祖先，感恩所有的传承。
