《祝你幸福!》:悲伤不由剧本,演员演绎动人

乐活   电影   2024-09-11 14:12   广东  
插图 | 鉴片工场 © 电影剧照
作者 | 唐乐
向观众展示悲伤的,不是电影的剧本,而是演员

《祝你幸福!》讲述了一个很悲伤的故事,外扬了三个家庭的苦难

全片看得人心里发堵,但是演技倒是让我看得痛快

一次车祸,造成了两个家庭的悲剧,因此产生的官司,又揭开了第三个家庭的伤疤。

33个汉字,概述了整个故事,让人悲伤的故事。

现在是否已经让你眼圈发红?

想必不会。

第一位因写影评获普利策艺术评论奖的作者罗杰·伊伯特总在强调,铅字才是思想的理想载体,电影是为了影像而诞生的。

归有光的《项脊轩志》,不到八百字,五分钟读完,直到最后一句——庭有批把树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。

怎能不让人动容?!

这就是铅字落于纸面,发于口中的魅力。

此刻的主角,是归有光,是文字。

但是当我们把它放到大银幕上——濮存昕用他充满磁力的声音吟诵这段(此君名言,好诗是要吟),看着一对老夫妻在那里吭哧吭哧地挖坑埋树苗。

……

总是差点意思。

没有那种自己默读时的忧伤和感慨。

倒是有一部片子拍出了“庭有枇杷树”的感觉,动画片《伦敦一家人》

当悲伤被放置到大银幕上时,真正让悲伤对观众产生魔力的,不是这个悲伤的事情,而是那些悲伤的人,是那些能够让观众感受到真实心情的演员们。

《祝你幸福!》便是一部能够让观众感受到悲伤的优秀之作。

优秀之至,优秀到,它背弃了这个档期的主基调,背弃了二十岁阶段的主力观众,背弃了真金白银的预算。

它做到了这些,足以说明本片浓重的非娱乐色彩,以及直接击碎观众内心的强大破坏力。

影片大胆地讲述了非常具有话题性和争议性的话题——离婚冷静期、失独家庭、冷冻胚胎继承。

离婚冷静期就在不久之前刚刚上过热搜,引起过很大讨论;而冷冻胚胎继承案,也是2014年发生在南京的一个真实案例改编的。

包括失独家庭在内,任选一个题材,放到电影这样一个放大镜下,都可以产生数倍的化学反应。

三个失独家庭,为了逝者的胚胎,相爱相杀的故事,影片里充满了悲伤、悔恨、愤怒、自我惩罚。

因为一场车祸,让吴越扮演的岳母,和倪大红扮演的公公,这两个家庭为了逝者的胚胎,产生了撕心裂肺的争夺,而在此期间,作为生殖科医生的宋佳,和作为代理律师的肖央,这一对夫妻因为这起案件,又将他们失去女儿的伤疤再次揭开。

总之,没有幸福的人,没有解脱的人,没有完好的人。

而这样的悲伤、撕扯、伤害,带给观众的不愉快、不欢乐、不共情、不爽快的感觉,正是演员的价值所在!

本片中,肖央、宋佳、吴越、倪大红,这四个演员贡献了顶尖水准的演技,可以这么说,完全有资格去争取金鸡百花、上影北影的最佳主配角奖项!

电影想要表达的是一代人,不对,是两代人,我们的父母一代,和我们八零后自己这一代。

我们这两代人是真真正正对于独生子女有着切实体会的两代人,影片中所展示的,则是我们这两代人面对独生子女这个社会现象时,最极端,最不想出现的情况——失独时,一个人,即可能是一个父辈一代的白发人,也可能一个身处当打之年的中年人,他们眼中的生活,变成了什么样。

一句话,就可以向读者们解释,在失独之前,他们的心境。

倪大红扮演的男方的父亲说的话:“我就想,我不会这么倒霉吧,让我碰上了?”

对于失独的恐惧,他用概率论宽慰自己。

同样一句话,也可以向读者解释,在失独后,他们的心境。

同样是倪大红的一句台词:“我们还有生活么?”

影片中,所有人都在无数次地验证着这句话。

肖央和宋佳扮演的夫妻,在女儿去世以后,也就是影片伊始,就坐在了离婚办理席上。

一个满是希望,一个尽是绝望

肖央扮演的罗宇,自女儿去世后,这一年就再没接过一单业务,他努力在试图挽回自己的婚姻,还要照顾遭受打击瘫痪的母亲。

宋佳扮演的妻子白慧,我们在影片前半段只能看到她的冷漠,或者说是坚韧,而在最后,当我们看到她半夜崩溃后,歇斯底里的哭声,我们能看到她肚子上剖腹产的伤疤和那一道道的妊娠纹。

当她哽咽着说:“我疼啊,从这,疼到这。”“我耳朵里一直有声音在响,我现在知道了,这是海浪的声音,是小螺丝在叫我!

话语中,满是悔恨,悔恨自己当时为什么不在女儿身旁,怨恨着在女儿身旁的丈夫。

深夜中,肖央和宋佳的这段对手戏,堪称精彩,一个母亲的悔恨,一个父亲的坦白,一个妻子在寻找慰藉,一个丈夫在努力修补一个已经破碎的关系。

每个拥抱,每一滴泪水,并不是妻子的原谅,只是需要一个肩膀,一个怀抱,来怀念罢了。

更残忍的是,在描写二者关系的时候,导演总是会将镜头回溯到他们曾经甜蜜的时光,小螺丝还活着的时光,这个家还完整的时候。

从备孕,到保胎,从半夜喂奶,到小夫妻的片刻“偷闲”。

此刻越是温馨,回到现实的场景就越残忍。

此时此刻,对于这一对失独夫妻,最大的惩罚,就是拥有曾经甜美的回忆。

这是最大的残忍。

精彩。

倪大红扮演的公公秦志远,在儿子死后,便开始了斗。

和亲家母斗,和医院斗,和自己的律师斗。

还要照顾重度抑郁的妻子,甚至关闭了自己引以为傲的餐馆。

他似乎是所有人里最折腾的,也是最坚强的。

这个坚强的父亲,在深夜,用着儿子的微信一个字一个字和自己聊天。

与亡者的对话,加载着多少在白天无法吐露的思念

正是他说出了:“我们还有生活么?”这句话。

由于倪大红本身的风格属于明显的扑克脸,所以在他的戏份里,我们很难看到一次高情绪价值或者冲击力的戏。

不过有一段他和肖央的对手戏,给我印象深刻。

在已经关闭的饭馆里,律师和他的委托人坐在饭桌前,倪大红在诉说着自己儿子的好,他的善良,自己的悲伤,肖央则在更冷静地诉说着法庭上的逻辑。

倪大红抢答道:“你懂么,我的心情,你又没有孩子!”

肖央扮演的罗宇,一直埋藏在心中的悲伤终于无法隐藏了,但是一个中年人是不允许这种悲痛像泛滥的洪水般冲破自己的情绪防线。

罗宇喝了一口酒:“曾经有过,她死了。

罗宇眼圈红润了,他微笑着,他冷笑着,对秦志远说:“这下你满意了?

你看到了一个同样悲痛的人,你满意了?

狠狠地刺痛了这个让人不满意的代理律师,你满意了?

吴越扮演的亲家母,小学校长,夏美云老师,却又和其他人的痛苦不同。

她的女儿成了植物人,已经两年了。

活着,又不算活着,有盼头,却又渺茫。

比起真正的失独,她要承担得更多,守护着这个几乎不可能醒过来的女儿。

熬不过的丈夫离婚了,与亲家反目成仇。

如果不是他们的儿子开车;如果不是要去做试管;如果不是他们家那么想要孩子;如果不是嫁到了这个伙夫头家。

她一方面绝望而又无法停止照顾自己的女儿,她承受着无比的压力,这种压力通过恨来发泄。

所以,我们在电影里看到的是一个无理取闹、歇斯底里,甚至有些无赖的小学老师。

这个小学老师得了癌,她可能等不到自己女儿醒来那一天了。

吴越在影片里的两幅面孔截然相反,让人印象深刻

吴越的精彩表演都集中在了病房内的骂大街这一出戏。

丑陋到,大夫要捂住已经是植物人的女儿的耳朵。

如此不堪、恶毒、丑陋、让观众愤怒。

吴越此刻带给观众多少的恶心和愤怒,她的表演就有多成功。

特别值得一提的是,影片中,展示了三种母亲,他们失去孩子后呈现了三种不同的反应。

宋佳扮演的白慧,她代表的是,无时无刻的自责,自我惩罚;闫丽扮演的婆婆,她代表的是逃避,是活在回忆里;吴越扮演的岳母,她代表的是恨,她将所有的情绪都化作了对他人的恨,用这恨作为支撑自己活下去的动力。

在影片的最后,这两家人看到了在低温冷藏罐中的胚胎,仿佛这还没有形状的概念之物就是他们人生中的阿拉丁神灯,似乎能带给他们最想要的东西——活下去的念想。

导演试图让所有人放下包袱去和现实和解,去原谅自己。

秦志远一家,又开起了饭馆,雨中,这对老夫妻吃着苹果,看着外面。

夏美云老师成功做了手术,她的病床就在女儿病床边。

白慧和罗宇在拿到离婚证后,友好地握了握手。

最后,一个释然的结局——秦志远夫妻二人在看什么呢?夏美云醒来后,还需要面对没有醒来的女儿。罗宇没有拯救到他们的婚姻。

我觉得谁都没有得到真正的救赎。










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校对 | 张力卜‍‍‍
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