如果让我来重新诠释《射雕英雄传》，我会怎么干？
带着这种纯技术的兴趣，刷了《金庸武侠世界·铁血丹心》已播出部分，毕竟，既往的六个版本差不多都看过，也读过原著，难免会有一种“隔岸观火”的距离感。
看金庸剧，我觉得至少要明白一个前提，即：不要神话金庸剧，时代在发展，金庸先生的很多主张已过时，比如缺乏女性主义视角，常不自觉地将女性放在第二性的位置上，两性观略显陈腐。
武侠世界与现代世界已难融合，很难再成为心灵的寄托。
《金庸武侠世界·铁血丹心》做了一些尝试，至少在我看来，这些尝试值得珍重。
首先，《金庸武侠世界·铁血丹心》的细节尽可能做到了陌生化
拍金庸剧，最难的是要和观众的记忆力搏斗——观众对剧情，乃至细节太熟悉了，他们会不断拿新作与旧作进行对比，所以很难融入到新作中，由此产生抱怨：为什么新作无法感动我？
这不能怨创作者，而是熟悉的地方无风景，而要把熟悉的东西拍陌生了，又会被认为是“改动太大”。其实，当年周迅版、李一桐版上线后，都曾遭强烈批评，但今天看，又会觉得各有优点。
相信随着时间推移，《金庸武侠世界·铁血丹心》在陌生化方面的努力，会被更多人看到。
这陌生化体现在四个方面。
其一，节奏大大加快。就是网友们所说的，第一集还没完，郭靖和黄蓉已经在一起了，虽然减少了情窦初开的甜俗戏份，却自有其味道——给呈现细节留下了空间。
比如郭靖与黄蓉出遇，是我看到的各版中，最精致的一版，给的时间足够多，细节足够丰富，演员发挥的空间也最充分。至少，此沙把郭靖豪爽的一面较充分地呈现了出来——至少在我看来，觉得不容易，新版郭靖的容貌太精致，易让人产生防备心理，很难相信其憨厚来自本性，《金庸武侠世界·铁血丹心》的快，与这部分的慢，还是起到了说服效果。
其二，人物设置与传统不同。比如包上恩把黄蓉演绎成一个小女孩，甚至还有一点冒失，而非以往常见的智多星形象；孟子义把梅超风的形象也演绎得非常出彩，是我看到各版本中最好的；明道把洪七公演绎得更像商界成功人士，而非过去看到的大腹便便、大度随和的老叫花，这也出乎意料……其实，周一围版黄药师、高伟光版欧阳锋、王弘毅版杨康、黄羿版穆念慈、张志浩版欧阳克等都有新意，包括赵峥扮演的完颜洪烈，也是各版中比较有味道的。
这些改变的价值在于，给情节发展带来了一点不确定性，比如杨康这条线，过去只用一个简单的“坏”就能概括，最多加上“他为什么这么坏”，新版中强化了他还有“可怜”的那一部分，而一个“可怜的坏蛋”，才让穆念慈的痴情显得不那么无厘头。
其三，画面处理是各版中最精致的。在今天，一谈到网剧，便会想到“服化道”，因为“服化道”最容易把握，也最容易出彩，所以出现了不少“内容一分，服化道十分”的作品。“服化道”应该与剧情充分结合，不应该为“服化道”而“服化道”。《金庸武侠世界·铁血丹心》在这点做得还是比较好的。
比如开篇的大漠场景，与看到的各版都不同，给人以新意；梅超风在枯井练功，光的运用非常老练；黄蓉与郭靖初遇，虽都是古代的商街景却拍得豪华而不失分寸，与《长安十二时辰》的壮丽不同，与一般古装剧的街景也不同。
赵子琪版包惜弱、姬晨牧版杨铁心殉情的场景，拍得很震撼，因为镜头处理得很立体，比以往用布景匆匆处理一下，迥然不同。
不浮躁，不夸张，这种恰到好处的精致感，自有其力量。
其四，强化了部分细节。比如裘千丈，在小说中就是一个漫画式人物，串场、解颐之用，以往各版的处理都比较随意，而在《金庸武侠世界·铁血丹心》中，赵健扮演的裘千丈第一次出场部分，在我看来，是最好的一版，叙事完整，在表演上也显得层次分明，更显真实，而非以往“闹一下就算了”式的潦草。
这样的细节处理在《金庸武侠世界·铁血丹心》中还有不少，包括江南七怪，包括完颜洪烈，包括杨铁心，都显得更有层次感。应该说，这是整体节奏加快后的红利——给细节呈现留下了空间。
当然，对于剧中陌生化的处理，我不是都同意，但它们都让我看到了创作者们的努力，这让我愿意放下曾经的记忆，像看一部新剧去看它，而不是用情怀、经典之类的大词来绑架它。
其次，《金庸武侠世界·铁血丹心》尝试将侠义精神与当下连接起来
在金庸的原著中，武侠的合法性在“侠之大者，为国为民”，但与此同时，金庸本人也承认，现代社会是法治社会，不能再依靠武侠精神。这就造成其内部的价值分裂：在重大问题上，应该坚持侠义立场；在具体生活中，不应随便释放侠义精神。
在现实生活中无法体验到的，却又是至高的精神追求，这使武侠创作难以持续。近20年来，更精致、艺术上更成熟的武侠小说其实有很多，但真正得到读者认可的却不多。人人爱武侠，但爱的只是传说，将当代的武侠创作逼入窄巷。
是重复“侠之大者，为国为民”的旧腔调，还是找到新的立足点？如何找到这个立足点？《金庸武侠世界·铁血丹心》做出了自己的尝试——呈现人性的博弈。
从各版《射雕英雄传》看，人物性格相对简单，这也是原著的特色，好人就一切都好，坏人则一切都坏，正因为坏人太坏，所以应该用暴力、残忍的方法对待他们。这种大黑大白、大善大恶，会给读者以道德的“爽”感。是非的世界简单而痛快，远比复杂含混的现实更有趣。
《金庸武侠世界·铁血丹心》则试图呈现人性的丰富性。欧阳克、杨康本身都是受害者，作为黑箱中长大的孩子，他们有挣扎，有困惑，但最终无法对抗原生家庭之恶，如愿以偿地成为了恶人。
以往各版《射雕英雄传》中，比较强调现实需要对个体行为的扭曲，比如杨康想继承完颜洪烈的财富与荣耀，欧阳克想在江湖中扬名立万，《金庸武侠世界·铁血丹心》虽也有这方面的刻画，但但重点放在了欧阳克、杨康是处于对内心安全感的需要，才逐渐黑化的，至少在我看来，这个表达更接地气。
对于老一代观众来说，物质匮乏是挥之不去的痛苦体验，能很快理解利益对人性的扭曲。但对新一代观众来说，物质因素的作用已没那么大，他们将更多的精力放在对内心的关注，对个体成长的关注，试图找到自己。
杨康肯定爱过穆念慈，欧阳克也怨恨自己，但他们无法超越受创的童年记忆，而郭靖的智商虽不如他们，却有一个更健康的童年——相信自己和正义站在同一边是如此重要，它赋予了一个人宽容、慈悲、真诚和自我批判。
《金庸武侠世界·铁血丹心》中的郭靖是一个略显犹豫的郭靖，杨康是一个充满复杂性的杨康，欧阳克是一个执念于追忆母亲的欧阳克，他们俨然和我就在同一间写作楼里，就坐在我的格子间的旁边。能将大开大合的历史和虚无缥缈的武侠精神，与具体的生活链接起来，是《金庸武侠世界·铁血丹心》值得琢磨、玩味的地方——在今天，我们仍需要武侠精神，因为它可以对抗我们内心的那些阴暗，使自己不沉沦。
其三，《金庸武侠世界·铁血丹心》更具女性视角
金庸原著最受批评的部分，便是缺乏女性视角。
虽然在《神雕侠侣》中，金庸试图对传统的烈节观有所反省，但整体来说，金庸小说带有比较典型的男性气质，虽然刻画了很多精灵古怪的女英雄，但她们无一例外，坚持的都是男性的价值观。无条件的忠诚、放弃自我、主动牺牲……这些美好品质一旦与身份结合起来，就会变得不可描述。
在此方面，《金庸武侠世界·铁血丹心》做出了不少修正，至少剧中的女性更有现代感。
以包惜弱为例，以往各版更强调她作为母亲的身份，对她本身的呈现不足，最终在“从一而终”和“报恩”的价值冲突中，不得不选择自毁。在《金庸武侠世界·铁血丹心》中，包惜弱的戏份虽不多，但人物呈现相对完整，有了自己的个性，不再是道德代言人，虽未彻底摆脱原著的阴影，但至少贴近现实、真是可感。
再以黄蓉为例，在以往各版中，强调了她的顽皮、聪明之外，却忽略了她还有残忍的一面，对付敌人时，常不择手段，后者常常被视为“必要的恶”，予以忽略。应该说，黄蓉是每个男人想扮演的角色，投射到女性的身上，变成每个男人都想得到的助手。《金庸武侠世界·铁血丹心》则将她强化了她的涉世未深、喜欢恶作剧的一面，也许不那么“可爱”了，却更真实了，当然，并不是所有观众都愿意接受这种真实。
再如穆念慈，以往各版乃至原著，都把她刻画成“完美的受害者”，而《金庸武侠世界·铁血丹心》中的穆念慈还有清醒的一面，她的自信才是导致她的生命悲剧的关键因素，她以为看懂了杨康的另一面，却忽略了，杨康并不本质，他的另一面随时可翻成这一面，经历了黑箱般的童年，他没有任何坚持，只有对失去自我的痛苦体验，他会不断把这种痛苦给予他人，以安慰自己。个人觉得，这个性格逻辑更具合理性。
《金庸武侠世界·铁血丹心》中在人物塑造上有突破，而主要突破就体现在对女性人物的塑造，其中的几个女性都与以往不同，我以为，至少梅超风、穆念慈都是各版中比较好的，甚至是最好的。
古人说：螺蛳壳里做道场。拍金庸剧，或许也如此，创作空间就这么大，看如何最大化地去发挥。《金庸武侠世界·铁血丹心》至少做到了，它与以往各版都不同，只为这一点，我会追下去。
