插图 | 鉴片工场 © 电影剧照
作者 | 张力卜 国际电影学者
《死侍与金刚狼》结合两个受欢迎的角色，意图通过幽默和动作场面吸引观众。在尚未上映之前就引起了漫威迷们的巨大关注，之所以未映先爆，很大程度上是因为这部电影自诞生之初就不断向观众暗示，它将成为连接福克斯漫威IP与漫威主宇宙的关键纽带。
然而，呈现情况却与预期大相径庭。
影片的宣传策略无疑成功地点燃了漫威迷粉的热情，但走进影院，期待中的无缝衔接和宇宙融合并未能如期上演。这种期待与现实之间的落差，不仅令人感到失望，也暴露了漫威在整合不同IP时的挑战。
桥梁的缺失，一个未完成的承诺
视觉效果，夺目却失之于细腻
《死侍3》故事紧接着2018年的《死侍2：我爱我家》。在获得电索的时间机器后，死侍想进步，于是跑到MCU的主宇宙去史塔克工业应聘。面试官是钢铁侠的司机哈皮，他满口都是复仇者的事迹。毫无意外，死侍面试被拒绝了，只好又回到自己的时间线，成为了汽车销售员，并与他的好友Peter成为同事。
这个Peter既不是会射蛛丝的蜘蛛侠，也不是随身带劲歌金曲精选集的星爵，而是之前和死侍组队的那个小胡子——团队中唯一的麻瓜，也是首降时幸存的少数之一。被复仇者拒绝后，死侍意识到自己不适合当英雄，转而过上了平凡生活。
或许是这种消极态度，也让他与女友分道扬镳。不过，前女友仍会和其他亲友一起为他庆生。生日宴当晚，除了熟悉的面孔，还有来自TVA的不速之客。他们不是来修剪他的时间线，而是要送他去主宇宙，加入复仇者。接下来就是各种口嗨炫技和狂飙特效了。
剧情严重失衡，风格近乎迷失。唯独影片的视觉效果无疑是其一大卖点，但过于夺目的色彩和过度夸张的特效，反而让人在视觉盛宴中感到疲惫。缺乏细腻的美感和对色彩的巧妙运用，使得观众在经历了最初的震撼之后，很快便对这种视觉轰炸感到麻木。贯穿始终的强烈血腥暴力和性暗示语言，多个镜头得用炸裂作呕来形容，总之不宜内容超乎想象。
创意尝试，难以挽回颓势
即使把手伸进脑袋里、与土狗激吻互舔，也无法拯救濒死的“漫威”。创意与执行的挑战，尽管看得出《死侍3》在创意上展现了一定的野心，但在呈现上却未能达到预期效果，瑞安·雷诺兹在全片中甚至三拜九叩向一只土狗跪了不下三次。虽然影片试图通过一些新颖的创意来吸引观众，但这些尝试往往显得生硬和不自然。
在漫威宇宙的宏大叙事中，这些小聪明，似乎难以激起观众的兴趣，更无法掩盖影片在剧情深度和角色发展上的不足。故事设定悬而未决，影片中“死侍与金刚狼”设定，如同一幅未完成的画作，虽然勾勒出了大致的轮廓，但却缺乏细节的填充和色彩的渲染。这种悬而未决的叙事方式，不但没有为观众留下想象空间，更多是暴露了影片在叙事上的不足。
在电影中，尽管通过死侍的台词不断提及福克斯被收购后英雄角色们的未来命运，以及虚无世界中牌皇、艾丽卡、刀锋战士等经典角色的登场，但影片最终并未对这些设定给出一个令人满意的收尾，人物间的互动平淡无奇，未能激发观众的兴趣。这种处理方式，不但没有增加影片的神秘感，反而更加混乱无序，故事线索也更加模糊。
经典角色仿佛都处于一种“游魂”状态，X23劳拉、霹雳火强尼、超人狼等等角色本应是影片的一大亮点，但它们在电影中的出现却如同游魂一般，缺乏深度和连贯性。这些角色的潜力未能得到充分的挖掘和展现，使得观众对这些经典形象的期待落空。该片在剧作基础薄弱的前提下，叙事的完整性和深度上均有所欠缺，完全失去了“死侍”系列原有的特色。
内外困境，加剧漫威的危机
影片的这些问题并非孤立存在，它们反映了漫威在创作上的困境。从外部环境来看，观众的口味日益挑剔，对超级英雄电影的期待也在不断提高。而从内部来看，漫威完全没有在保持个性特色的同时，不断创新和突破，以应对竞争日益激烈的国际市场。
很显然，漫威在对于商业“视效”这一潜在的市场卖点信心满满，除了不死之身，血浆洒了一地不痛不痒外，一个成功的电影，不仅需要吸引观众的眼球，不仅仅是为了吸引观众的注意，更需要在故事的讲述上做到有始有终，尽善尽美。
当然，《死侍与金刚狼》的不足，不仅仅是一部电影的问题，更是漫威宇宙面临的挑战的一个缩影。要想重新赢得观众的心，漫威需要在保持其核心价值的同时，更加注重故事的深度和角色的立体性，以及在视觉和情感上的平衡。而不是暴力加暴力，红色与黄色这般轻浮。
漫威需要在未来的作品中，更加注重故事的深度和角色的连贯性，以实现真正的宇宙融合。单凭把手塞进脑袋里去链接脑机这种画面，除了细思极恐外，更多的是引人不适，令人作呕。总之，美片的标志性粗口、血浆和荤段子，已经不再适应于大部分观众。
