《一人之下》能改成电影吗？说实话，在看完电影版《异人之下》之前，我是不相信的。
一方面，《一人之下》原作的故事量太大、太精彩，处处都有暗扣与埋线，层层铺垫，叙事特别紧凑，完全可以当成一本小说来看。130多分钟的电影，怎能拍出那种针脚绵密的感觉？
另一方面，在《一人之下》原作中，主角张楚岚、冯宝宝的人物形象已被漫友们接受，拍成电影，就要重新签定“共情契约”，这意味着巨大的风险。
个人觉得，《异人之下》交出的答卷至少是合格的。片中最大的亮点是：每个角色都有特色。乌尔善是一位会选演员的导演，《异人之下》再次证明了这一点。
如何才能拍出奇幻片的东方特色
近年来，奇幻剧颇受关注。它们带有鲜明的西方文化特色，即：以人物为中心，写英雄。由此形成的套路便是：奇幻英雄面对的世界必然黑白二分，好人处处都好，坏人处处都坏，奇幻英雄们必须代表“白势力”去战胜“黑势力”，拯救全人类。
这种非黑即白的思维，并不符合东方人的认知。这可能就是为什么，今天中国作家模仿创作出的奇幻作品，总让人感到别扭、不真实、模仿痕迹重。
该怎样呈现好东方的奇幻英雄呢？《异人之下》在男主角张楚岚（胡先煦 饰）做出了全新的尝试。
通过胡先煦的阐释，《异人之下》中，张楚岚的战力精进并非主线，只用一瞬间（或几瞬间）便完成了，倒是他的情感升级，异常曲折艰难，占据了更多篇幅。毕竟，在漫长的历史积累中，中国人形成的观念是：黑白不是只有对立，也相辅相成。中国文化更强调融合，而非对抗。我们更关注使用技术的人，而不是技术本身——在中国的奇幻叙事中，“大闹天空”时的孙悟空无所不能，取经路上的孙悟空则屡屡受挫。大多数中国读者（特别是古代读者）并不觉得这有什么矛盾，这是与西式奇幻英雄完全不同的阐释路径。
在《异人之下》中，胡先煦呈现的张楚岚一点也不像英雄，他幼稚、胆怯、迷糊，没有宏大理想，只愿平安渡过此生，他被童年的经历所封印，主动选择“万人如海一身藏”的生活，就像金庸笔下的韦小宝一样，张楚岚也是因时代的风云际会，被推上了高峰的，而他从不以此为荣，他始终拒绝“英雄”这一身份。
胡先煦呈现的张楚岚既有后现代意味，又有老庄风骨，这就突破了奇幻英雄的理解之难，使它与本土文化可以对接，因而亲切可感。
如果让我打分，我愿意给胡先煦演绎的张楚岚，打85分。
成功阐释出张楚岚的三个侧面
有了准确的角色定位，还需具体的呈现。具体说，张楚岚演绎的难度在三点：
首先，从凡人变成异人。
在《异人之下》中，张楚岚初期只想做一个凡人，即使遭遇校园霸凌，他也不愿使用超能力。冯宝宝屡屡将张楚岚逼入绝境，但张楚岚始终不漏马脚（当时他功力太低，也没马脚可漏）。
所有英雄故事都从“启航”开始，通过“启航”，英雄认识到自己的使命，实现个体升级。但在中国文化语境中，对这种形而上、仪式化的“启航”充满怀疑。孙悟空修仙，目的很现实——想长生不老，驱动张楚岚的，也应该是具体的、现实的困境。
留恋凡人世界，对异人世界感到恐惧和犹豫……胡先煦的处理不油腻、不拉杂、不装蒜、不虚假。从结果看，虽然张楚岚幼稚、胆怯、犹豫，“不像个好人”，却不让人讨厌，因为胡先煦抓住了角色的特质——天真。恰恰是这份天真，让张楚岚最终完成了功力上的超越。
在胡先煦演绎下，张楚岚不是苦大仇深，也不是老于世故，过多的苦难没让他皮糙肉厚，他始终玩心不减，准确把握了当下观众们的集体无意识——作为被动参与时代巨变的一代，他们目瞪口呆，对自身定位感到焦虑，却又找不到解决方案——他们渴望被唤醒，却不知如何被唤醒，更不知自己会不会被唤醒。
每个正在播放《异人之下》的屏幕前，都有一个张楚岚，胡先煦让这个张楚岚变得如此可感，他和我们如此相似。
其次，从异人成长为英雄。
成长是英雄的宿命，这是每部奇幻剧的核心内容，其中浓缩着老一代人对生活的理解，遗憾的是，它也是对下一代的PUA。英雄成长往往是通过“重生”来实现的——英雄暂时失败或“死去”，当他们归来时，将不同反响。
“重生”叙事常入俗套，比如苦难经历、非凡努力、奇情、奇遇（遇到大师或得到秘笈）等而成功，这与当代经验难以匹配。
在《异人之下》中，胡先煦演绎的张楚岚在练功上并不积极，对于当大师（参加异人大会）也不感兴趣……然而，正是他高度自我，使他成了风正豪（风莎燕的父亲）口中“人品好”，而在风莎燕的眼中，张楚岚不过是个“脑残”。
真正推动张楚岚“成长”的，是对自己经历的好奇。他不断在追问我是谁，这成了他“重生”的契机，而他一度找到的记忆被删减，只看到爷爷死在冯宝宝手下，却忘掉了，冯宝宝一直在暗中保护他。
胡先煦的表演准确把握了那份“懵懂”，它看似是“重生”的阻力，却又是打开“重生”之门的唯一钥匙，从“天真”到“懵懂”的平滑过度，是《异人之下》中最出色的部分——重生后的张楚岚并没一瞬间长大，他依然是那个憨憨的他。英雄只是一个身份，并没根本改变他。
其三，从英雄到归来。
所有英雄的宿命，都是归来，甚至可以说，归来决定了英雄的价值。只有英雄回归日常生活，与世俗媾和，一个奇幻故事才算完成。毕竟，英雄行为是反社会的，所有英雄都必须通过屠杀、欺骗等办法取得胜利，即“大道未平，圣人攘臂”，英雄必须平安地回归日常生活，被日常生活所接纳，英雄故事才算讲完。
那么，张楚岚将回归到哪里？
《异人之下》给出了一个开放式的结尾，他将参加“异人大会”，去争取天一门掌门资格，而他的爷爷当年就是从天一门中叛逃出来的。这可能是为《异人之下》续集做铺垫，同时也暗示了一种对结尾的理解——所有人又将进入新的故事流，已经发生过的一切，将成为未来的宿命。不断牵扯、反复缠绕的因果，是个体生命无法越渡的刀锋，所谓英雄伟业，终归只是其中一个片段而已。
胡先煦演绎的英雄归来，饱含着“无奈”感，从而与“天真”“懵懂”无缝连接。没有人能超越命运，我们都必须在其中载沉载浮。这既是悲凉，也是欢喜，《异人之下》由此完成了东方式奇幻世界的架构，但它同样镜像着我们真实的人生。
几乎每个角色都选得有特色
选择胡先煦，确为《异人之下》增色，其实，《异人之下》中每个角色都有特色。
比如李宛妲很好呈现了冯宝宝的性格，在轮回中不断穿越，使她再也找不到了自己，她不论怎么努力，也无法把已有的记忆串联起来。冯宝宝的行为是彼此矛盾的，临时的起意会对她产生巨大的影响。她对张楚岚的呵护，来自与张楚岚的爷爷张锡林的萍水相逢，因为坚信张锡林是好人，她宁可付出漫长时间的代价，可她对张楚岚，又常穷凶极恶……李宛妲呈现了失去自我的那种失重感、迷茫感。
再如那尔那茜演绎的风莎燕，她的潇洒和夏禾（娜然 饰）不同，夏禾带有强烈的玩世不恭意味，她更看重姿势，而不是结果，因而邪气入魂。风莎燕则带有贵族气息，与生俱来的傲慢赋予她对姿势的关……
当然，《异人之下》可讨论的内容还有很多，故事的剪裁（也可以说是魔改）、叙事背景的设定，乃至对道家哲学的理解，以及特效、布光，都有特色。《异人之下》也注重与时代贯通，在体量如此压缩之后，并没忽略原作中的幽默元素，“哪都通”依然在运转……类似可圈可点处，比比皆是。
漫迷会有漫迷的看法，原著党会有原著党的意见，考虑到能呈现东方文化特色的奇幻不好拍，我愿意为《异人之下》点一个赞。
