Yves Saint Laurent的母亲
在Yves Saint Laurent的传记中，作者Fiona Levis写过Saint Laurent与3条黑色连衣裙的故事，它们都是母亲穿过或受母亲启发的裙子。对此，他说：“创造一个系列，就是找回自己的童年。”
激发Saint Laurent最初时尚幻想的是，母亲Lucienne Mathieu-Saint Laurent在他童年时穿上了一条漂亮的裙子，瞒着父亲，偷跑去参加美国人的舞会，年幼的Saint Laurent跟着跑去偷看，他被彼时舞池中母亲的风华所吸引。这段记忆让他认识到，女性的优雅是女性的一项事业，与她们的身体、姿态和首饰都有微妙的关系。而当时母亲参加舞会时穿的那条裙子，也成为Yves Saint Laurent品牌1986秋冬高级时装系列中的一条连衣裙，他以一条黑色连衣裙为基础——这条裙子在1954年国际羊毛局大赛中让Saint Laurent拔得头筹，添加了火红的缎面褶裥和短面纱的帽子，隐秘且充满诱惑。而在他1971年推出的受上世纪40年代二战时尚启发而创作的“Libération”系列，也是他回望童年获得的灵感，因为“Libération”代表的是母亲倾倒众生的时刻：“这是我最年轻的系列之一。它源自一段回忆。在这条裙子上，我一直看到的是母亲的形象。”
山本耀司的母亲山本富美
与Saint Laurent有着相似之处，山本耀司最初踏上设计师之路也与母亲山本富美有关。山本的父亲死于战争中，身为裁缝的母亲一手将他带大，也是在她的影响下，山本萌生了想要当设计师的想法。在山本亲自写成的自传性质著作《做衣服》中，他为母亲单独写了一篇文章，讲述了母亲是如何只身一人来到东京，在服饰专科学校文化服装学院学习了两年（后来这里也成了山本的母校），掌握了裁缝缝纫技术后，以一己之力培育山本成人。
书中，他写了这么一段话：“从我童年开始，就一直通过女性来认识这个世界。社会对女性是不公平的。而对于创造和操控这个社会的男性，我一直怀有敌意。”彼时独自辛劳的母亲的背影，深深嵌入了他的脑海，而这也直接影响了他通过设计所表达的女性形象——独立强大、不依靠任何男人的女性，也几乎从来不穿高跟鞋。“我一直认为女性穿着平底鞋自然地行走，才是最美的。”有意思的是，即便是到了现在，每逢开秀，山本富美始终会出现在山本耀司的工作场地。每次秀前的调试阶段，她会从旁给予儿子一些自己的看法意见——这是业内人尽皆知的秘密。
Christian Dior, 1950
此类的例子，也包括创办了Dior时装屋的Christian Dior。他在自传中表示，自己继承了母亲Madeleine Dior对花卉的热爱，尤其热衷与植物和花坛为伍。“花草对我的吸引力甚至影响到了我的阅读内容，我最喜欢的就是通过阅读维勒默罕——安德里欧的彩色花卉目录，用心记住所有花卉的名称与描述。”这也影响了他后来频频在时装设计中以娇艳的花朵作为灵感的创作方式。
Undercover 2024秋冬
高桥盾在Undercover 2024秋冬系列中，以“观察一位工作女性”（Watching a Working Woman）为名，描绘了一位40岁的单身母亲的日常。他从Wim Wenders执导的最新电影《完美的日子》中获得启发。这是一部讲述一位名叫平山的东京厕所清洁工故事的电影，他对普通且平凡的日常充满了乐观的心态，在书籍和周边的环境中擅于发现美。“下次就是下次，这次就是这次。”电影中的这句台词打动了高桥盾，于是他请Wenders为该场秀写下了一首类似于平山处事乐观态度的诗，但主题是关于女性的。
这首名为《观察一位工作女性》的诗，描绘了一位40岁的单身母亲，她在一家律师事务所工作，喜欢和年幼的儿子一起去看电影。在把他哄睡后，她会写信和阅读雷蒙德·钱德勒的作品。它之所以如此引人共鸣和感人，是因为它的可关联性；这不是一个时装设计师所构造的某个奇幻女性形象，以及不切实际的衣橱搭配，而是一个拥有人类真实生活日常且在平凡中寻找快乐的人。事实上，这是一个“真实的母亲”的形象，她辛勤工作，认真生活，尽心抚育子嗣，也不忘自己的个人生活，从精神生活中补充能量。对这般寻常到不能再寻常的生活女性的刻画，恰恰是与我们息息相关的，也是真实存在的。
Collina Strada 2024秋冬
近年来，女权运动和性别平等的讨论日益增多。以母亲为灵感的系列在一定程度上可能是对女性力量、独立和创造力的庆祝，强调女性在社会和家庭中的重要作用和贡献。比如，同样是真实的“母亲”形象的刻画，Hillary Taymour在Collina Strada 2024秋冬系列中择选了一部分不同身份、境遇的“母亲”形象：正在怀孕中的母亲、刚刚产下新生儿的母亲、劳作中汗流浃背的母亲、健身运动员的母亲……她试着将视觉形象改造成更接近女性真实情况的样子。设计师在接受采访时说：“这个系列描述了一个强大女性的故事或强大的女性力量，她们存在于这个混乱的世界中，成为伟大的导航者。”正如在秀场音乐中所吟唱的：“我们是Collina女性，我们的力量在Collina中显现。”
另一方面，Taymour强调了本季的模特选角中“没有选择任何一位顺性别男性模特”，而是选择了更加多元的模特群体。此举也旨在促进对性别角色的共情和理解，突破性别刻板印象，强调性别之间的平等和尊重。
Edeline Lee 2024秋冬
有母亲，也有女儿。母亲与女儿的关系，是天生的性别同盟，也是彼此映照的镜子，反映出对方所渴望的女性特征，彼此影响，也彼此浸染。许多女性的第一条裙子都是由母亲选择的，第一次的性别觉醒也是母亲给予的。两者既是血脉的传承，也是同甘共苦的盟友。这样深情又低调的关系，同样被感情细腻的设计师们拿来作文章。Edeline Lee以33对母女同框的相片，诠释血脉相连的母女如同共享衣橱，表达对彼此引而不发的深情厚谊。这33对母女分别来自艺术、文化、时尚和学术界，她们的人生际遇迥异，但都与自己的母亲/女儿保持着紧密的连结。
“我的想法是赞颂母女之间的关系，以及衣服如何将她们联系在一起。”Edeline Lee说，“我们知道时尚并不仅仅是衣服——往往它是母女相遇的空间。当我看到一位母亲和她的女儿分享一件连衣裙时，那实在太美妙了。”
Richard Quinn 2024秋冬
母女分享同一个衣橱、同一件衣服，是风格的传递，也是情感的延续。设计师Richard Quinn察觉到了这一点。他表示，在接到的委托中通常会有两种尺寸：一个是为母亲设计的，另一个是为女儿设计的。这一认知给予Richard Quinn 2024秋冬的灵感，也是这一季的核心思想：母亲究竟会将什么传递给女儿？什么被延续了下来，又是什么被继承了？这样的思考方式显然是将瞬息万变的时尚流行抛诸脑后，而将重点聚焦于人与人之间的关系上。这启发了Quinn的创作热情：“我想要展示想象中母亲会传递给女儿的东西——也就是永远值得被珍藏的衣服。”
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