2017年，秦雯接到《繁花》剧组的电话，说是导演王家卫想见见她。彼时，由秦雯担纲编剧的《我的前半生》刚刚热映完毕，该剧在东方卫视拿下晚间时段收视冠军，网络播放量突破100亿，好评如潮。
去见王家卫之前，秦雯想，与导演见面无非三种情况：第一种，导演看不上我，故事结束；第二种，我接受不了导演的工作方式，故事结束；第三种，大家愉快合作，我把剧本写完交给导演，故事结束。
最终，故事的发展呈现出第四个方向：秦雯成为电视剧《繁花》的编剧，从来没有跟过剧组的她，在剧组里一待就是5年，与王家卫一直合作到电视剧《繁花》杀青。
黑色连衣裙
GEM DIOR系列黄金、钻石、沙弗莱石、蓝宝石手镯
GEM DIOR系列黄金、钻石耳环
GEM DIOR系列黄金、钻石、珍珠母贝腕表
（均来自DIOR）
王家卫和金宇澄第一次见到秦雯时，她是个留着摩登短发的年轻姑娘，跟他们的孩子年龄相仿。连秦雯自己都觉得，这两个男人心里肯定暗暗在想，这小姑娘行吗？
秦雯知道，《繁花》是王家卫投拍的第一部电视剧，对已经拿过各种电影奖项的他来说，意义非凡。当年王家卫在香港无线电视台出道时，一开始是做编剧，后来才转型当导演，《春光乍泄》《花样年华》《2046》等电影都是他自编自导的。他较少邀请别人担任编剧，但合作的都是顶尖高手，比如被称为“中国第一编剧”的邹静之，《一代宗师》便出自其手。
秦雯那时正在创作另一部电视剧《流金岁月》，还没有全部投入《繁花》的编剧创作。其间便是断断续续和王家卫见面，交流对剧本的想法。“我也不知道为什么王家卫会选择我，可能是我作品中人物的色彩感和鲜明的性格吸引了他。”
其实，秦雯虽看似年轻，但职业履历堪称完美。2001年，还在上海曹杨二中读高中的她获得了“新概念作文大赛”一等奖，韩寒、郭敬明、张悦然、郝景芳等都是从“新概念”里走出来的创作者。那一年，在语文老师和历史老师的极力游说下，她居然放弃了复旦大学优先录取的机会，考入中央戏剧学院文学系戏文专业。大学还没毕业，秦雯已经加入由陈道明监制、沈严导演的电视剧《我们无处安放的青春》的剧本创作工作，该剧播出后引起圈内圈外一致好评。随后，她独立创作了一系列电视剧作品。2013年，刚满30岁的秦雯凭借都市剧《辣妈正传》获得第9届中美电影节中国电视剧最佳编剧奖。2018年，她更凭借《我的前半生》获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳编剧提名。秦雯回忆起小时候对电视剧的热爱，每天一定要看完TVB四集电视剧才去睡觉。“我一直都有一种观众视角，好像天生就知道什么样的戏观众会喜欢。”
2019年，秦雯拿出了《繁花》第一稿剧本，王家卫当时就很喜欢。人们都知道王家卫喜欢“磨”演员，其实在“磨”演员之前，他先“磨”编剧。秦雯之前的工作方式和大部分编剧一样，写完剧本，交给导演投拍，工作便算完成。而与王家卫工作，编剧则成了一个动态发展的工作。“几乎每天都在和导演聊戏，然后改剧本。”第一稿、第二稿……秦雯修改的每一个版本，王家卫都会让助理打印出来，整整齐齐码好。稿子摞起来，有一个成年人那么高。
此前，秦雯的创作风格严谨、扎实，在业界已十分有名，创作《我的前半生》，她前后花了三年时间。创作前期，她便深入咨询行业，阅读了大量的专业书籍，做了各种访谈，甚至还打算在咨询公司上几个月班，这与王家卫的风格不谋而合。王家卫是出名的“考据派”“细节控”，剧中各条线索都做了专业而系统的研究。金宇澄的《繁花》原著里只写了几句话说阿宝做外贸，完全没有提到外滩27号，而王家卫把当时外滩27号的外贸公司一五一十地还原出来。至于证券、服装、美食等内容，他都做了大量的资料研究工作，每条线都有相关的顾问，比如，被称为“资本市场活化石”的应健中担任证券顾问，李舒担任美食顾问；此外，黄河路美食街有美食街的顾问，外贸内容有外贸条线的顾问。为了还原上世纪90年代和平饭店的内景，剧组更是向摄影家尔冬强借了2000多张和平饭店的老照片做参考，而尔冬强是上海八九十年代拍摄和平饭店影像的权威。
这些内容都汇聚到秦雯这里，变成她进行创作的扎实的背景。开机之后，秦雯住进了剧组。早上，王家卫会给秦雯看前一天拍摄的内容初剪，接着讨论后续的故事走向；中午王家卫去片场拍戏，而秦雯则根据和导演讨论的情况修改第二天要拍的剧本。有空的时候，秦雯还常常去片场看拍戏。
电影讲求结构精巧，故事紧凑多变，逻辑跳跃，而电视剧则以人物为核心，故事线索通常呈线性逻辑，需要一定的时间长度徐徐展开。秦雯之前的几部力作《我的前半生》《流金岁月》，甚至早期的《辣妈正传》，都呈现出过人的人物塑造能力，故事情节扎实好看，台词精到准确，且常常有金句出现，所以她被视为“一个天生的电视剧编剧”。而这些也无疑令她成为王家卫《繁花》编剧的最佳人选。
金宇澄在《繁花》原著里写道：“男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门。”王家卫说“花无百日红”，更借剧中阿宝之口引出普希金的名句“一切都会过去的，而那过去了的都会成为美好的回忆”。在秦雯看来，人物的内心中自己与自己的角力，以及人与人之间的关系，是她创作当中最关注的两个主题。无论是《繁花》里阿宝与玲子、汪小姐、李李之间的情感纠葛，还是在《我的前半生》中陈俊生与罗子君、凌玲，唐晶与贺涵等之间的复杂关系，“我觉得，真诚，爱与被爱，守望与支持，这些人性当中最为本质的东西，不管在哪个时代，都是被渴望的。而我，想做那个冷静而有慈悲心的叙述者”。
m.tsubomi灰色上衣
Buccellati布契拉提Ramage系列耳饰
无论是《繁花》还是《我的前半生》《流金岁月》，人们津津乐道的常常是剧中对爱情的表达，但爱情似乎并不是你创作的最重要的主题。
《我的前半生》《流金岁月》的原著都是亦舒，她的小说看似写了很多爱情故事，但其实探讨的都不是爱情，而是人的孤独感。王家卫导演的很多作品也是如此，比如《春光乍泄》，看似是两个男同性恋的故事，但其实抽离出同性关系，这个故事也一样成立，一样动人。王家卫探讨的是个体和个体之间的关系，依恋与被依恋的关系，而非止步于爱情。《繁花》也是如此，探讨的是人与人之间的“爱”，而非“爱情”。这大约也能解释为何阿宝“百花丛中过，片叶不沾身”。
事实上，我们也在《繁花》当中看到了对爱情的另外一种表达。
爱情始终是小说和电视剧表达的一个重要主题，但我觉得，除了用台词、画面直接去表达情感之外，还有更多的方式。电视剧《繁花》其实从头至尾都没有对爱情的直接刻画，有几场戏，看起来是两个人在对话，但观众都能感受到他俩在“着火”。依靠“声东击西”“顾左右而言他”的手法塑造出来的爱情，可以比直接描写更动人，这可能是更高级的“爱情戏”。
作为一个创作者，你觉得最重要的素质是什么？
自己跟自己待着。上大学的时候，老师就跟我讲，作家就是要“坐”在家里。如果你连坐在家里都做不到，那你基本上无法写作。作为一个编剧，不管你做了多少田野调查工作，看了多少片子，最终的工作是回到书桌前，孤独地写上三四个小时，这也是最艰难的部分。维吉尼亚·伍尔夫说，女人想要写小说，要有一间属于自己的房间。现在人们注意力集中的时间越来越短，如果你不训练这种独处的能力，即便日后有了一个属于自己的房间，你也无法创作。
by Fang上衣
向上滑动查看更多
