西岸艺术与设计博览会：点燃城市艺术引擎

当来自24个国家及地区、54个城市的170多家画廊、展商、艺术机构等⻬聚上海⻄岸，当曾经的工业厂房化身为一座座艺术殿堂，你会意识到，一场艺术的盛宴正在这里上演。

⻄岸艺术与设计博览会的规模一直在不断扩大，今年新增了GATE M⻄岸梦中心-梦工场作为展区，并首次与米兰国际家具展(Salone di Mobile.Milano)合作, 在⻄岸漩心再次开辟了全新的展区。来自24个国家及地区、54个城市的122家重量级画廊，与50多家众多机构和合作伙伴，共同参与了这场艺术盛宴，其中更有32家画廊是首次亮相⻄岸。难以想象，十年前的首届⻄岸艺博会，参展画廊的数量还不足30家。这片昔日的工业荒地，如今已是艺术机构林立，成为了上海乃至中国重要的艺术聚集地。⻄岸真正跻身国际艺术舞台，这场汇聚全球目光的艺博会功不可没。

这场博览会的影响力，从它的参展阵容就可⻅一斑。高古轩(Gagosian)、佩斯(Pace)、豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)......这些国际一线画廊，都将它们珍藏的格奥尔格·巴塞利兹(Georg Baselitz)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)等当代艺术大师的杰作带到了上海。每年十一月，它们如期而至，为⻄岸增添一抹亮色。当然，来自全球各地的收藏家们也纷至沓来，中国重量级的藏家们自然也不会缺席这场盛会，他们都期待着新的发现和收获。

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正是这种国际化的参与，这种能量与资本的汇聚，让⻄岸从一个地方性的艺术聚集地，跃升为全球艺术版图上的重要一极。当然，博物馆以其学术性和前瞻性，在艺术的⻓期发展中扮演着不可或缺的⻆色。而艺博会则更像是一场盛大的“快闪”，它浓缩了艺术世界最鲜活的瞬间：各种思想、美学在此碰撞，当然，也少不了真金白银的交易。

在不远处的东京，“东京艺术周”也正如火如荼地进行着。东京艺术周期间，各大画廊和艺术机构纷纷推出精彩展览和活动，将整座城市变成了一个巨大的艺术舞台。东京此举，意在试图重新提升其在当代艺术领域的影响力。

东京作为亚洲文化重镇的地位由来已久，无论是寿司(Sushi)、相扑(Sumo)，还是武士(Samurai)，它总能满足人们对东方文化的所有想象。在文化交流方面，东京可谓经验丰富，驾轻就熟。但⻄岸却截然不同。谁能想到，这片十余年前还是一片荒芜的土地，如今竟摇身一变，成了艺术的沃土？如今的⻄岸，不仅吸引了众多国际一线画廊的目光，也汇聚了世界各地的博物馆馆⻓、策展人和收藏家，他们不仅是这场艺术奇迹的⻅证者，更是⻄岸持续发展的参与者和推动者。

当然，⻄岸的华丽转身并非一日之功。这背后，是精心策划的城市更新项目，以及自2010年代初就开始的⻓期布局。值得一提的是，⻄岸艺术与设计博览会从一开始就深度参与了⻄岸的规划。它不仅仅是⻄岸发展的受益者，更是积极的参与者和塑造者，这足以证明艺博会的影响力。它们不再仅仅是展示艺术品的场所，而是"城市更新"的引擎，在重塑艺术版图的过程中发挥着举足轻重的作用。

这番雄心勃勃的规划，彻底改变了⻄岸的面貌。昔日破败的厂房和码头，如今已被一座座令人瞩目的艺术殿堂所取代。⻰美术馆无疑是⻄岸艺术发展的先驱，它于2014年3月在一个改造后的煤斗中开业，为⻄岸的艺术版图奠定了基石。油罐艺术中心则巧妙地利用废弃的油罐，打造出一个充满工业气息的艺术空间。星美术馆则由著名建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)操刀设计，将前上海南火⻋站改造成当代艺术的展示空间。⻄岸艺术中心也焕发新生，在过去的⻜机制造厂内，为当代艺术和时尚提供了一个充满活力的舞台。此外，⻄岸美术馆与蓬皮杜中心(Centre Pompidou)合作，在戴维·奇普菲尔德(David Chipperfield)设计的标志性建筑中，呈现世界一流的展览。在短短的十多年间，⻄岸就完成了如此惊人的蜕变，这在世界范围内也是不多⻅的。这片滨水区域，仿佛浓缩了20世纪以来的艺术精华，并不断孕育着新的艺术活力。

正是凭借其国际化的视野和强大的号召力，⻄岸艺术与设计博览会成为了⻄岸走向世界的关键。它是催化剂，加速了⻄岸艺术生态的形成和发展。可以想象，如果没有这场博览会，⻄岸或许发展轨迹将截然不同，或许还无法如此迅速地汇聚全球的艺术资源和目光。而正是这场博览会，提升了⻄岸在国际艺术领域的影响力和知名度。

⻄岸的蓬勃发展，不仅体现在博物馆和画廊的兴起，更体现在⻄岸艺术与设计博览会的持续吸引力上。从创办之初，这场博览会就吸引了众多蓝筹画廊的参与，它们敏锐地捕捉到了这片新兴艺术区的巨大潜力。即使在当前全球经济增⻓放缓、不确定性增加的背景下，⻄岸艺博会依然保持着强劲的势头，不断吸引新的画廊加入。今年就有32家画廊首次亮相⻄岸，充分印证了⻄岸艺博会在全球艺术市场中的地位和影响力。

以来自纽约的Karma画廊为例，他们积极参加国际的重要艺博会，并取得了不俗的销售表现，这也是他们首次参加中国内地的博览会，带来了涵盖各种价位艺术家的作品，既有炙手可热的中国画家肖江，美国艺术家格特鲁德·阿伯克⻰比(Gertrude Abercrombie)、安·克雷文(Ann Craven)、戴克·布莱尔(Dike Blair)等，也有年轻一代的玛雅·鲁兹尼克(Maja Ruznic)、亨尼·阿尔夫坦(Henni Alftan)、逐渐受到全球关注的日本画家今井丽和和观念艺术家蒙戈·汤姆森(Mungo Thomson)等。据画廊的丁昕霓介绍，Karma画廊尤其注重挖掘那些因为各种原因而没有得到足够关注的艺术家，例如曾经活跃于芝加哥超现实主义艺术圈的阿伯克⻰比(Abercrombie)，以及从雷⻤音乐人转型为自学成才的艺术家雷吉·伯罗斯·霍奇斯(Reggie Burrows Hodges)，他以从黑色背景逐步构建画面的独特创作手法而闻名。他们的到来，体现了⻄岸艺博会作为连接画廊与亚洲藏家桥梁的重要作用，即使是最具眼光的画廊，也渴望在这个充满活力的市场中占据一席之地。

首次亮相⻄岸艺博会的画廊中还有来自柏林的Kornfeld画廊(Kornfeld Galerie)，今年是他们首次参加⻄岸艺博会，除此之外，他们也积极参与亚洲其他地区的艺博会，如韩国的KIAF首尔艺博会和釜山艺博会，以及巴黎的Asia Now。Kornfeld画廊总监Alfred Kornfeld指出，像⻄岸艺博会这样的大型艺博会，汇聚了众多画廊和藏家，是区域性的重要文化盛事，影响力辐射整个东南亚地区，而Asia Now则更多地局限于欧洲的语境。他认为，⻄岸艺博会为画廊提供了一个绝佳的平台，可以接触新的客户，展示旗下艺术家，包括日本画家江上越(Etsu Egami)和德国雕塑家胡⻉图斯·哈姆(Hubertus Hamm)等的优秀作品，并进一步巩固其在中国市场的地位。即使面对当前的经济形势，Kornfeld画廊依然对中国市场充满信心，并致力于⻓期发展。为此，他们还在柏林设立了68projects驻留项目，为来自东南亚的艺术家提供创作和交流的机会，中国艺术家胡向向就曾参与其中。这无疑是对⻄岸艺博会吸引力和其对促进国际艺术交流作用的最佳证明。

首次亮相⻄岸艺博会的，还有来自米兰的L.U.P.O画廊。这家成立于2021年的年轻画廊，凭借其对新兴和当代艺术家的支持，以及对促进意大利与国际艺术对话的关注，迅速在业内崭露头⻆。对于L.U.P.O画廊而言，⻄岸艺博会是他们进入中国艺术市场的绝佳机会。他们认为，⻄岸艺博会拥有独特的市场地位，能够提供高质量的展示平台和精准的客户群体，对于首次参展的画廊来说，无疑是最佳选择。

为了更好地融入中国市场，L.U.P.O画廊带来了多元化的艺术家阵容，包括英国艺术家Aniela Preston和Rachel Hobkirk，意大利艺术家Giuseppe Mulas，以及中国艺术家李依宸。这些艺术家在国际艺术舞台上都有一定的知名度，其中Mulas和Preston曾在今年五月与香港唐人合作举办群展，而李依宸目前也有作品在上海的X美术馆展出。画廊负责人李扬对李依宸的雕塑作品尤为赞赏，并计划于明年二月在意大利米兰为她举办个展。

李扬认为，中国藏家具有明确的收藏目标，他们更加注重艺术品的附加价值和功能性，这与其他国家的藏家相比更为突出。同时，他们也观察到，中国市场对新作品和新艺术家的接受度很高，但藏家对艺术家的持续支持力度还有待提升。今年的市场销售情况显示出成交率有所下降，藏家在购买时更加谨慎，这也反映出中国艺术市场日趋成熟和专业化。

⻄岸的故事，远不止于此。这片曾经沉寂的工业区，如今已焕发出蓬勃的艺术生机，成为上海乃至中国在全球艺术版图上的重要坐标。在这里，历史与未来交汇，工业遗迹与当代艺术和谐共存，共同⻅证着这座城市的变迁。⻄岸的崛起，离不开政府的规划和支持，也离不开艺术机构和艺博会的积极参与。⻄岸艺术与设计博览会作为重要的推动力量，为⻄岸带来了国际化的视野和资源，也促进了中国艺术与世界的交流。而⻄岸的未来，将会走向何方？这个问题的答案，或许就隐藏在每一件艺术品，每一次展览，以及每一位参与者的心中，但可以确定的是，艺术，不会缺席。