北电考研管理学院 | 电影制作中各工种的职能(下)

文摘 2024-11-12 11:13 北京

北京电影学院考研制片基础知识点：

导演组、摄影组、录音组、美术组、后期剪辑组、音乐组六个部分共同构成内容创作方面。

（一）导演组

人员主要包括：导演、副导演、导演助理、场记等，根据题材，还需要动作导演和武术导演。因为演员是在导演的指导下进行排练和表演的，一般情况下，将演员组也划归为导演组。

1.导演

导演创作以电影文字剧本为基础，以电影视听语言进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对未来影片主题的把握，人物描写，场面调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。导演是影片项目的创作生产总负责人，由导演对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上取决于导演的专业能力；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

其职责是：

（1）组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

（2）与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

（3）根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

（4）指导道具组完成道具的准备和布置工作；

（5）指挥现场拍摄工作；

（6）指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

（7）与出品方商讨作品的宣传计划。

2.副导演

一般分为现场副导演和演员副导演。前者负责在现场传达和落实导演的意图，以及给演员说戏；后者负责挑选演员，以及所有演员准时到场拍摄的协调工作。

3.导演助理

导演助理的职责就是帮助导演处理各种琐事，使导演在拍片过程中不必过多地分心，以便于集中精力在剧情和艺术创作效果上。在好莱坞，“大制作的影片会设有助理导演（assistant director，AD）一职。有时只有一位助导，也是则会有第一助导、第二助导，甚至会有第二助导的第二助导。……助导工作区别的决定权在于导演。一般而言，第一助导处理的是拍摄当天的事务，第二助导则要准备第二天的大小事宜，第二助导的第二助导则处理前一天的事情。……第一助导主要的工作就是要确保工作团队运作起来，并顺利完成当日的拍摄计划。”助理导演是导演组和制片组之间进行工作沟通和协调的渠道，虽然是导演的助理，但其工作内容更多地需要和制片组交接，因此其实质的工作汇报关系是向制片人汇报。

4.场记

场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。打场记板和填写场记单是场记的主要工作内容。场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。拍摄时，场记要在现场将拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理，记录在场记单上，内容包括：场数、镜数、条数、日景或夜景、镜头长度、景别、镜头内容、演员的台词和情绪动作，还要记录服装、化妆、道具等在当时的具体状况。

场记单作为日后进行后期剪辑、配音时的参考依据之一。场记要很熟悉剧本内容，如果台词等细节有出入的话，要及时提醒导演注意。复杂的拍摄现场，可以用数码相机拍照帮助记忆道具的摆放位置等，这样可以及时发现穿帮的地方。场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头，防止穿帮、越轴等失误出现。最后的完成台本也是由场记负责完成，场记的工作很重要。

5.武术、舞蹈、礼仪指导

如果要拍摄的是一部动作片、歌舞片或古装片等需要专业动作表演和古代礼仪的影片，就必须聘请专业的武术、舞蹈指导以及礼仪指导。他们负责为演员设计武打或舞蹈动作，指导演员具体时代的体态礼仪等。

6.对白助理

通常用来帮助演员记台词，一些特殊的对白助理帮助演员减少口音或者帮助他们学会角色所需要的口音。这个职务根据剧组拍摄需要而设。

7.演员组

演员是根据剧本提供的人物，运用表演艺术进行角色创造的人。主要分为主角、配角、有较少台词的客串演员和临时演员以及没台词的群众演员。如剧组中有儿童演员，则需要聘请演员监护人。演员创造角色的工作包括：体验角色和体现角色两个内容。

（1）客串演员

客串演出的演员通常都是有一定知名度的名人，可能是大牌影视明星，也可能是文化界或者体育界的名人。通常是因为摄制组特别邀请，拍摄特殊题材电影，友情赞助或跨界玩票等。例如，《建党伟业》和《建国大业》两部影片的拍摄就启用了中国电影史上最豪华的客串明星阵容。客串通常是低片酬或者零片酬出演。

（2）临时演员

这一类演员需要在导演的指导下进行表演，但在影片中出现的次数极少，一次或两次，有时甚至是一个镜头。但这类演员一般是职业演员，按天付酬。在同一影视基地可能同时跑着几个剧组，在拍摄完一天的戏份后须确认下场戏的拍摄日程。

（3）群众演员

也可称背景演员，指那些安排在剧情发生的环境中，使影片看起来跟真实场景一样的演员。这一类演员无须专业表演技巧，由副导演指挥，发挥营造背景气氛的作用。群众演员没有台词，通常由助理导演、副导演或者生产制片来指导现场的调度走位等。

（4）替身演员

替身演员必须在整体看上去与主演相似，在主演休息或者不需要正面出镜的时候，替身演员代替主演进行拍摄，因此替身演员也要看演员排练和主要镜头的拍摄，并记住主演的站位。在拍摄危险画面时，就会需要特技替身。拍裸露镜头时，通常会有裸替。拍需要特殊技能的戏份时，则需要找来有这些技能的人来代替主演出镜。这些替身演员片酬会比普通群演或临时演员要高。

（5）配音演员

在主要演员声音不符合导演要求时，就会启用配音演员，来让角色的声音更加符合剧情，更加富有戏剧渲染力。如有港台演员参演的合拍片中，他们的声音都是配音演员的声音。大牌明星通常都有自己专门的替身和配音演员，以保证自己银幕形象的完整性。

（二）摄影组

摄影组一般包括摄影师、摄影助理、剧照、照明等人员。摄影组人员工作经验一定要丰富，能熟练掌握专业化摄影设备的操作。

1.摄影师

需要对影视剧的外观也就是最终的画面负责。筹备时期，跟制片、导演、美术等一起负责勘探外景。外景定下来后，帮助导演完成分镜头剧本，列出拍摄所需摄影设备的明细单，帮助照明师列出拍摄所需照明设备器材的明细单。摄影师直接对导演负责，开拍前要对所用胶片进行试验，摄影设备也要仔细检验。

在领会导演创作思想之后，根据分镜头剧本拍摄效果最佳的镜头，用影像传达导演的意图。摄影风格常常决定一个影视作品的整体风格，因此导演在创作过程中和摄影的沟通异常重要，一般都会选择自己比较熟悉了解的或者适合拍摄同类题材的经验丰富的摄影师。

2.摄影助理

顾名思义就是摄影师的助理，协助正式拍摄的摄影师完成拍摄工作。开拍前摄影助理要装好电池，接通电源，对准光圈和焦距。清洁并及时更换片盒和镜头，管理和负责搬运摄影器材设备。摄影助理在摄制组没有专业剧照师的情况下，还要负责拍摄剧照。剧照主要是用于电影的宣传与发行阶段。

3.照明师和灯光师

摄影师在拍摄时需要足够的照明以求得正确的曝光，然后才是光线要如何控制安排才能最符合故事剧情上的需要。拍摄期间，摄影师要跟照明与灯光部门亲密合作。胶片电影时代，根据使用胶片的不同会有不同的曝光指数。数字技术的引入，已大大降低了拍摄时的复杂程度，一些滤镜效果可以在后期制作中加入。

照明师的主要工作是根据剧本的内容要求和摄影师的创作意图，完成布光设计工作；选定特定灯具与光源；完成影片不同场景所需的不同光线效果、光线气氛的照明光线处理。使用测光表测量场景的平均亮度值或某个区域某个点的亮度值，帮助摄影师获取准确的曝光值。摄影师还可以通过监视器和使用波形监视器来判断曝光情况。除控制曝光外，还要测定光的颜色并通过色彩校正、安装滤镜等方式补偿颜色上的变数。照明师要求具备熟练的照明技术，能解决照明创作中出现的难题。

灯光师事实上就是照明师要求的执行者，他需要按照照明师的要求安装灯光系统。灯光师要熟悉不同灯具的使用以及架设方法，拍摄现场负责运用遮扉、反光板、柔光布、调光控制器等设备器材控制灯光，确保其打到正确的位置或获得正确的形状。丰富的临场经验能帮助灯光师处理演出当中的各种复杂情况，电源线和延长线要粘上电工胶带或盖上橡胶踏垫，防止人员绊倒和灯具翻倒。灯光师还要注意灯具及发电设备的安全问题，拍摄会使灯具变得极热容易爆炸或燃烧，在更换灯泡时灯光师要做好安全防范措施。

（三）录音组

负责声音的设计、录制和制作，成员包括录音师和录音助理。录音工作，分为前期录音、同期录音和后期录音三种。

前期录音是指在拍摄歌舞片、戏曲片或拍摄歌舞戏曲场面前，就将要用到的音乐录制好，这样演员可以对口型表演。同期录音使影片更具有真实感，但对拍摄现场的环境声音要求很高。录音师在同期录音时，需要生产制片的帮助，保证现场绝对安静。后期录音一般是录制配音和动效，配音演员不仅台词要和演员口型相同，语气和情绪也要符合影片内容。

录音师不仅是对现实声音进行记录的设备操作者，他还要根据剧本内容对声音进行设计。录音师根据剧本内容，能够组织起影片的声音空间，完成作品音乐、音响、动效、对话等的录音工作；根据画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音；进行全片最终的混录工作。

在我国，录音助理和麦克风操作员通常是由同一个人来担任。除了看管录音设备，现场拍摄时，摄影机位置、灯光位置和演员走位都已确定好，录音助理要确保在不穿帮的情况下安放话筒，收到高质量的声音。

（四）美术组

美术设计统筹整个影视剧的美术风格，再由各小组人员具体设计操作。此部门包含内容多，既有前期准备布景的布景组、拍摄时营造气氛的烟火组和添置各类细节的道具组，还有与演员造型直接相关的服装组和化妆组。

1.美术指导

美术指导为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。除了要有一定的艺术修养外，还要有较强的组织能力和领导能力。

美术指导应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。

2.置景师

置景师是布置场景的专家，通过奇妙的想象、独特的空间意识，构造出符合影片视听风格的场景。置景师负责根据剧本内、外景及其他演出场景等的图纸及成本，编制预算；按设计图组织指导木、漆、瓦、纸等工作部门完成加工、制作与搭建影片内容及演出所需要的场景。置景师要熟悉影视制作流程，精通拍摄现场照明、布景，在工作中勇于尝试。

3.道具师

负责设计组织一部影片所需要的各种道具，负责编制道具预算，对难以解决的特定道具，负责监制与验收。道具师应具有一定的文学艺术修养和历史知识，电影艺术基本知识，了解不同历史时期有关道具的样式，领导安排道具员的工作。道具师根据美工师整体造型设计意图，完成道具设计；组织制作所需要的道具及陈设；组织、收集或装置、置换道具。

4.服装师

要根据剧本要求，设计出符合角色性格以及影片时代的服装。服装师要对色彩、服装款式有个人独到的理解，有丰富的文化底蕴，能很好地把握潮流时尚元素。在影片拍摄期间，还要有负责收集与保管服装的工作人员-服装管理员。主要角色的服装必须复制两套或三套。在服装遭到剧烈的撕扯破坏或被水、污渍、血渍沾染的剧情中，为多次拍摄准备十几套服装也是可能的。

5.化妆师

化妆师的工作绝不仅仅是要把演员化妆打扮得漂亮，最主要的是利用自己的专业技能帮助演员们在外形上塑造出角色形象。

6.特技师

特技师及其助手对导演负责，他们通常擅长某种特技，负责安全有效地策划和执行剧中的特技，这包括从简单格斗到汽车撞车的各种特技。在拍摄动作场面时，有特技师们的指导，可以将拍摄的危险系数有效降低。

7.烟火师

直接对导演负责，负责安全有效地策划和完成剧中的特殊效果。是负责各种烟雾、火焰、爆炸、爆炸点等银幕效果的技术人员，不仅要有一定的艺术修养，更要具备一定的物理、化学、机械修理等常识。他要根据分镜中的要求设计各种场面的烟火效果，制定有效方案，并指导烟火组完成烟火创作的意图。在实施中，要严格遵守各项规章制度以及操作程序，同时，也要保证摄制组整体的安全。

（五）后期制作组

数字技术不断发展并渗透到电影创作的各个环节中，后期剪辑已完全变成可以置于数字平台之上的非线性剪辑。这不仅可以实现以前传统胶片拍摄方式无法达到的效果，增加了创作以及剪辑的灵活度，还在挺高了影片质量的同时降低了制作成本。后期制作组主要成员包括剪辑师、助理剪辑师，视觉效果监督等，主要完成视频剪辑、声音制作、数字配光、影像合成、声画对位等工作。

1.剪辑师

剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，负责选择、整理、剪辑拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），使之成为一部完整的影片。作为电影创作的最终呈现环节，剪辑师可能是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但在好莱坞工业体系下，并不是每个导演都天然拥有剪辑权，只有获得制片厂认可并授予剪辑权的导演才能对影片的最终呈现方式具有决定权。在好莱坞早期，流水线制作方式下，剪辑师是独立的工种，他完全依照分镜头剧本完成影片剪辑。

2.助理剪辑师

助理剪辑师帮助剪辑师完成剪辑工作，剪辑师负责总体的构思和指导，具体工作主要由助理剪辑师们完成。大制作影片会有很多助理剪辑师，他们分别负责不同的剪辑任务。

3.声音制作

录音组在后期录音阶段将所需的对白、音响、音乐等录制完成。这个阶段，拟音师要根据剪辑师剪辑好的视频画面，将需要的动效完美重现并录制；要补录演员对白、旁白、解说、环境音，音乐组要将影片所需要的配乐演奏并录制好。

音乐组主要由作曲家、作词者、演唱者、乐队及指挥等组成，负责整部电影的配乐，与录音组以及后期剪辑组都有非常亲密的合作关系。电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐，一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。

在后期录音时，作曲家通常会根据影片主题和导演要求编写出配乐、插曲以及主题曲，有的甚至还要专门编写宣传曲。电影音乐讲述影片里的故事，带动观众的情绪，可以调节影片节奏，烘托电影主题，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

4.数字配光

主要指用数字技术对画面进行色彩校正和调光，运用数字平台上的各种滤镜等工具调节画面的光影效果，使画面色彩及亮度符合剧情需要。

5.声画对位

声音剪辑师根据录音组所提供的参考记录，导入并剪辑出可用的声音素材。加入声画转场效果，将声音素材与视频素材匹配起来。

6.影像合成

主要是制作丰富视觉效果。利用抠像、变形、动作捕捉、钢丝移除以及计算机图形图像技术（CG），将拍摄难度太大、投资成本太高的场面，或者虚构的场景以及人物，制作出来并合成到视频素材中。这大大提高了电影所能表现的事物范围以及讲述能力。这部分工作由专门的视觉效果监督负责，一般都由专业的后期视效公司来完成。

7.数字中间片

“关于数字中间片（Digital Intermediates），目前主要有两种解释：一是狭义理解，指用数字技术对整个影片进行配光与调色工作；二是广义理解，指在整个后期，即从影像获取之后直到印刷发行拷贝之前，所有的影片处理与创作工作完全在数字平台上进行。”随着数字技术地应用越来越广泛，人们对数字中间片的理解更倾向于后者。

END

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3个北电研究生，1个出自样生！深耕北京电影学院BFA北电考研，始于16年。电影、生命、爱。