北京电影学院考研 表演基础知识点：
新媒体艺术的演员是在摄影机的镜头前表演，它不同于传统的舞台艺术。话剧、京剧、歌剧的演员都是在舞台上进行表演，观众是以直观的、面对面的方式欣赏演员表演。因为舞台演员都是直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象，而影视演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上呈现的最终形象还要进行两个重要阶段的再创造：一是摄影机拍摄时所做的艺术处理；二是导演的蒙太奇手法以及最后剪辑上的技术处理。
对于初学者来说，所谓的“镜前表演”是一门纯粹的实践课程，其中包含的创作技巧及分寸的把握都必须来自演员对镜头及拍摄手法的熟悉和认知。这些方面的熟悉和认知，包括感悟，来自无数次的创作—修改—再创作的过程。这是一种旁人无法代替去体验和学习的特殊过程。创作实践是掌握镜头前表演技巧与表演分寸的重要环节，只有掌握和明白其特殊性，演员才能面对毫无“生命体征”的镜头（摄像机或摄影机），把它当作一个活生生的“人”去应付自如，同时，也能为塑造和表现不同的人物形象增添厚重感和真实性。在科技飞速发展的今天，随着高清、3D技术的介入，很多演员感到银幕中自己脸上的每个瑕疵都被清清楚楚地显现，自己的鼻子、嘴巴、眼睛等，如在显微镜下被放大了一样。确实，影视表演的特性就是镜头前的表演艺术。影视由于其特殊的造型表现特性，因为景别，尤其是近景系列，会把现实空间进行夸大表现。因此，演员必须熟悉与掌握镜头语言及镜头调度。
图5-1 电影《比利·林恩的中场战事》剧照
很多学戏剧表演的学生在进行新媒体艺术表演时感到手足无措，一些刚毕业的表演系学生由于不懂镜头及镜头的特殊表现特性而无所适从。影视表演确实是一门有别于其他艺术表演类型的特殊种类，如果不懂得镜头语言及区别于舞台表演的导演调度，不明白形成镜头语言的几个基本要素及其表现性（位置、动作、视线），即使你在镜头前能够完成一些基本的表演要求，那也是被动的。或者说，多数时候，你是按导演分解式口令完成一串没有思想、没有突破自我的“形式表演”。长此以往，演员在镜头面前将会永远呈现被动状态。
影视演员要明确每个镜头该如何体现与把握，如何更准确地把这个镜头任务完成好，导演则要把无数个镜头串联、连接，加以组合，最终完成叙事。在创作过程中，正常情况下，创作者经过认真、细致的准备工作，想尽一切办法安排、设计、构思，再采用相对应的切实可行的创作手法去处理完成一个较完整的、真实、可信、有趣味的表演过程。当然，为了更完美地完成创作任务，创作者事先会对相关的剧情及人物反复地、不厌其烦地进行修改、选择，直到满意为止。然后，再进行实际拍摄，导演通过对环境、景物的处理与表现，对人物角色进行安排，对演员表演提出要求，对拍摄进行调度及处理等。最后，导演运用蒙太奇手法对镜头做精细的排列、组合，使其成为符合剧情逻辑叙事的剪辑组合，最终成为一个完整的故事。这就是新媒体影像的基本创作过程。
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