北京电影学院考研 表演基础知识点：
景别是重要的镜头语言之一。镜头画面中对景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，同时，更是摄影创作的重要造型手段之一。更重要的是，演员只有熟悉景别的运用，才能在相应的景别下有生动的表现，使影视表演更加到位。从视觉原理上分析，镜头画面的景别，在银幕视觉形象中，是影片风格、导演风格和摄影风格的最重要体现。原因是：镜头画面景别的单独存在、前后排列、段落组合和有机运用，能形成极强的造型效果和视觉效果。如果导演不从作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别，演员不去研究、分析镜头画面的景别规律，不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系，就不可能完整、全面地运用镜头的视觉语言。
镜头画面景别的变化，从宏观角度决定了画面视觉与造型的变化。景别的存在形式、变化方式和排列规律，构成一部影片独特的叙事方式、表达方式和视觉方式。创作本身与审美本身，都是从景别中去认识造型空间，体会画面所描述的空间结构与空间关系的。著名电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物。”影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素是场景（环境），它的存在不仅能表达叙事本体，还可以对人物形象的塑造、情节的发展起到重要的作用。而在电影创作中，构成场景（环境）的除了背景、陪体景物之外，更重要的是人物在场景中的位置。创作经验告诉我们，全景系列的景别镜头，因景别本身的特点，能具体地交代和展示场景关系以及场景中的人物关系，包括从人物的位置到背景景物的构成；另外，从景物的纵深透视到立体空间布局，都可以在画面结构中找到。而近景系列的景别镜头，因景别本身的特点，不能具体、明确地做出场景展示，不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系和立体的空间构成，而是依靠画面造型中的人物前景、主体与背景的虚实对比、画面的明暗配置等因素，来复合出全景系列镜头的关系，并通过发挥电影语言中的声音、人物视线等手段来丰富空间形象。所以，不管是画面空间表述还是空间展现，景别都是最主要、最直接的视觉因素，人物关系也自然会在其中得到充分的体现。
在新媒体影像的创作实践中，逐渐形成了各种类型的景别关系。在创作实践中，共同认定划分景别的标准（方式、方法）通常为两种：第一，以被摄主体（人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准进行划分；第二，在拍摄中以被摄主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。实际上，我们在拍摄中更多地按照第一种表述方法来对画面景别进行划分。通常，景别分为远景、全景、中景、近景和特写。远景有时细分为大远景和远景；全景可细分为大全景和全景；特写也细分为大特写和特写。
大远景，被摄主体——人物在画幅中只占画幅高度的四分之一或以下，画面以表现远处的人物、景物为主。主要被摄体——人物、景物处于画面空间的远处。这时，大远景画面所包含的景物较多（极特殊情况下，大远景画面也可以包含很少的景物）。人物在画面中只占据很少的比例，与这一景别画面中所包含的环境相比是微不足道的。在大远景景别中，画面有较大的空间容量，主要表现对象往往混于众多景物之中，并常常被前景对象所遮挡。这时，环境景物是画面中的造型主体，而人物仅仅是画面构成的点缀。画面的构成则须依靠人物或景物自身的色阶、明暗关系、激烈动势、曲线及形体变化来与其他环境造型元素相区别。
大远景景别中的表现主体（人物或景物），往往从属于画面内所处的环境，相比之下，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物则成为画面中的一个构成元素。景别本身与主体的微小，使画面中周围的场景（环境）显得宏伟而开阔。这种景别大多采用静止的画面，即使画面中的主体有激烈的运动，也不会影响画面的整体构图。画面中景物和人物的布局、色彩配置、明暗关系、线条等元素的有机构成，揭示并形成一种整体的画面情绪和意境。镜头画面的重点是用景别形成一种画面气氛。在镜头画面中要清楚地表达环境规模、空间范围、地域位置、人物与环境的关系以及主体的运动方向等，使环境更能独立表达出视觉效果和视觉信息。在画面中形成一种空间距离感，从根本上讲，是要形成画面的透视效果和空间距离。尽管在这一景别中，往往看不清拍摄对象的形象细部，却能体现一种人物所在环境与导演的主观感受，具有强烈的情绪色彩。大远景多采用静止画面形式，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、令人回味的意境。
远景与大远景的变化区别并没有明确的界限。比之大远景的景别关系，远景中的主要拍摄对象在画幅中的比例略显增大，人物在画面中的比例大约是画幅高度的二分之一。画面中，仍以远处的景物为主。在画面构成上，主体与画面环境之间的平衡关系改变了，主体的视觉重要性增强了。但是，画面中究竟是以人物作主体，还是以景物作主体，则完全取决于摄影的构图方式。远景景别表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体环境空间、动作行为、动作方向、形体变化及位移。画面中，对于构图要素中的点、线、面运用，显得更为重要。
远景景别并不像大远景那样比较强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存性、相关性、人物存在方式和形式的合理性。在这一景别中，画面主体视觉突出，除了强调光影、色阶、明暗、动势关系外，还要注意构图形式的作用。远景可用于表现环境的全貌和空间的具体关系。在这种画面的表达中，静态画面需要构图加以突出并以必要的人物运动进行引导；动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。远景描绘了场景中场面的规模、范围，可细致表现人物所在位置、动作过程以及范围、位置变化的关系，这样做的目的是给观众建立先入为主的空间概念，为其他镜头提供光线布置、色彩搭配的可能性。其次，远景是要使观众在观看画面时，在情绪上摆脱主体的影响，而对主体的动作看得更客观一点，或者是使主体的行为和周围环境密切地联系起来。远景景别所形成的画面效果对观众的生理、心理影响较大，要考虑前后镜头产生的景别变化带来的心理距离变化。除此之外，远景还能表现画面的环境气氛、光线效果（气氛）和色彩基调。
大全景的被摄主体——人物，在画幅中的比例比远景增大了许多。大全景中人物的比例大约是画面高度的四分之三。从画面视觉效果分析，人物与景物在视觉关系处理上是平分秋色的。大全景的画面中，人物的动作更为清楚，动作、位移在画面中的变化更为具体。大全景表现的重点仍是以人物为主，环境的表达是以表现人物为出发点的。
全景画幅中，人物占据画面很大的比例，属全身以上范围。在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头。人物在这一景别画面中存在的意义是，观众能充分看清人物的形体动作和动作范围。在这一景别条件下，人物比大远景、远景、大全景在形象细部上更清晰。观众还可以看清楚人物和环境的关系。由于全景画面景别人物是画幅中的绝对主体，这时画面中的环境空间完全成为一种造型的补充和背景。全景的拍摄，往往是每一场戏拍摄的总角度，因为它决定了场面中镜头的调度，决定了镜头的分切以及画面中光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约和衔接等。
中景是主体大部分出现的画面，以主体富有表现力的部分为主。对人物来讲，中景是表现人的膝盖以上身体部分的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，中景也可以表现局部的场景。中景是一个恰到好处的景别，画面看起来很舒服，因为它符合人们在正常情况下观看事物的习惯，重要的人物关系、动作情节，在中景都能得到完整清楚的交代。而且，中景可展示人物动作和情绪，将空间和整体轮廓降到次要地位，重视情节和动作，因此，它特别强调画面中主体的形体语言，即神态。拍摄中景画面时要重点表现人与人、人与视点的情节交流线，即人与人之间、人与物之间视线和手的动作相互的朝向。视线和行为的交流区域和线性结构，是中景画面的主要线性结构。中景能很好地表现人物之间的情感交流。当用中景表现人物之间的交谈时，画面结构的中心不是人物之间的空间位置，而是人物视线的相交点和情绪上的交流线；当表现人与物的关系时，画面以人与物的连接线为结构线。
中景使被摄体外沿轮廓局部出画、分切，破坏了该物体完整的形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来，成为画面结构的主要线条。比如表现一棵参天大树，当画面以全景推向中景，大树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木那苍劲挺秀的枝干则逐渐成为富有力度和变化的结构主线。在有情节的场景中，中景常用作叙事性描写，是一个叙事性很强的景别。因为中景既能展现人物的形体动作和情绪交流活动的空间，又不与周围的环境、气氛脱节。在一部影片中，中景使用较多，往往占较大分量。所以，对中景处理的好坏与否，在一定程度上成为影响一部影视作品成败的因素之一。但是，如果一部电影里有过多的中景镜头，则容易产生单调的视觉效应。这就要求场面调度富于变化，构图新颖优美。导演要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是当所表现的人物上半身或人物之间情绪的交流、联系处于运动状态时，这种情节中心点的不断转换，要求画面构图随之发生变化，并要始终将情节的中心点安排在画面的结构中心位置。
近景是表现人物胸部以上部分或物体局部的画面，是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。其内容更集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别。近景画面中，被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象。人物内心波动反映到脸上的微妙变化已无任何隐藏之处，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。近景可以充分表现人物或物体富有意义的局部，在大景别画面看不清楚的局部动作和细节，能够在近景画面中得到视觉满足。比如我们在观看杨丽萍舞蹈时，注意力自然会移到那柔软多姿的手臂上，用全景显然难以将最富有表现力的手与臂的动作展现出来，而近景画面则将画框接近动作区域，可以非常突出地表现手的动作。
近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，使观众仿佛置身于事件中，容易产生体验和交流感。如果您经常看新闻节目的话，电视新闻节目主播多以近景的景别样式出现在观众面前，既展现个人的魅力，又赢得观众的喜爱。好的演员应该清楚在一部戏中哪些镜头适合用近景表现，只有明确了这一点后，才能有针对性地进行表演。同样，近景也非常考验一个演员的演技，因为演员的一颦一笑都被摄影机如实地记录下来，有一点不到位，就会明显暴露在镜头上，被观众看到。
特写是表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，常以细节揭示被摄对象的特征及本质。利用特写可将人物细致的表情和某一瞬间的心理活动传达给观众。通过特写，可以细致描写人物的头部、眼睛、手部以及身体或服饰上的特殊标志、特殊物件以及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。比如，人物眨一下眼睛——预示某个事件将要发生，皱了皱眉头——预示意外情况的出现，等等。特写画面内容简洁，可起到突出形象、强化内容、强调细节等作用，并可推动情节进一步发展。在特写镜头的画面构图上，在拍摄角度和色彩运用上，都应该做认真、细致的考虑。
大特写又称“细部特写”，是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象的形象也更加鲜明、突出，具有明显的强调和突出作用。大特写和特写一样，是电影艺术一种独特的表现手段，具有鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中，这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染力。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的情节和画面节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是用于表现人物交流的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和越来越高涨的情节发展相辅相成，适合表现越发高涨的情绪；由近到远的组合形式，适合表现越发宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
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