展览名称：The Visible and the Invisible
艺 术 家 ：桑顿·迪亚尔 Thornton Dial
展览时间 ：2024.11.02-2025.1.11
展览地点：纽约 豪瑟沃斯
迪亚尔的作品反映出他的文化和社区，满载丰富信息。若是艺术家没有在作品中添加这些物品，完成的画作意义将完全不同。
从 11 月 2 日开始，豪瑟沃斯展出美国已故绘画大师桑顿·迪亚尔（Thornton Dial）的大型绘画和组合作品。本次展览展出了迪亚尔非凡职业生涯中各个时期的主要作品，并借鉴了托尼·莫里森（Toni Morrison）和阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）等著名作家的见解所形成的批评文学史。
▲ 2024年《The Visible and the Invisible》展览现场
正如展览标题所暗示的那样，本次展览突出了迪亚尔作为强有力的实体作品“可见的”（The Visible ）创作者所取得的成就，同时也揭示了往往被掩盖的系统性创伤和排斥模式“不可见的”（ The Invisible），而正是这些创伤推动了他的生活和他惊人的艺术创作。
▲《Monkeys and People Love the Tiger Cat》Rope, carpet, wire, enamel, and Splash Zone compound on wood 1988
▲《Alone in the Jungle: One Man Sees the Tiger Cat》Enamel, rope carpet and industrial sealing compound on wood 1988
展览以 “老虎画 ”中的两幅早期重要作品开始，“老虎画 ”本身就是一部庞大的作品，1993 年，新美术馆和纽约市美国民间艺术博物馆合作举办了名为 “桑顿·迪亚尔：老虎的形象 ”的历史性展览。此次在豪瑟沃斯画廊展出的两幅老虎画作彰显了迪亚尔诗意的力量，以及他在视觉和象征意义上的雄心壮志，即在充满危机的美国社会中彰显和反思自己作为非裔美国艺术家的身份。
▲《Memory of the Ladies That Gave Us the Good Life》Tin, carpet, wood, glove, washbasin, scrub brush, yard ornament, motor-oil bottle, paint brush, clothing, wire, enamel, and spray paint on wood 2004
继 “老虎的形象 ”展览之后，迪亚尔把批判的目光转向了美国艺术事业的具体方面和美国现代生活的各种事件。他创作了关于私刑的视觉沉思，以及对吉斯本德拼布工人和妇女劳动的颂歌。与此同时，迪亚尔还将其作品的物理特性从绘画推向了组合艺术的领域，通过对现成材料日益精湛的运用和对传统颜料媒介日益创造性的处理，缩小了绘画和雕塑之间的差距。
▲ 2024年《The Visible and the Invisible》展览现场
▲《Strange Fruit: Alabama Grapes》Aluminum cans, paint cans and lids, fencing, carpet, tin, enamel, and spray paint on canvas on wood 2003
▲《In the Making of Our Oldest Things》Fabric, twine, and enamel on canvas on wood 2008
在其职业生涯的最后几年，迪亚尔的作品变得越来越抒情。2011年，“占领华尔街 ”抗议活动引发了名为 “Mr. Dial's America”的大型作品。在这件作品中，迪亚对美国政治历史展开了世界末日般的憧憬，其强度和广度堪称宇宙级。
▲《Mr. Dial's America》Wall clock, miniature sail boat, fabric, clothing, bedding, books, wood, enamel, spray paint, and Splash Zone compound on canvas on wood 2011
▲《The Works of the United States》Mixed media on plywood 1989
▲《Nuclear Condition》Tin, wood, pottery, and oil on canvas 2011
在《Nuclear Condition》中，炼金术师迪亚尔也同样开足马力，这是对日本福岛第一核电站熔毁和洪水的回应，它唤起了对未来更公正世界的隐含希望。
▲ 2024年《The Visible and the Invisible》展览现场
桑顿·迪亚尔与其他域外艺术家的不同之处在于他身处美国南部较为特殊的非裔美国社区，他以多种方式在艺术作品中探讨贫困、种族主义和环境污染等题材。
_关于艺术家
▲ 艺术家 桑顿·迪亚尔
桑顿·迪亚尔出生于1928年，在生产铁路运输车厢的普尔曼公司担任炼钢工人期间，开始汲取灵感创作艺术品。他采用生锈金属等材料创作雕塑，将完成的作品埋在自家后院中。他于1980年代退休后，开始全心投入到艺术创作中。20 世纪 90 年代初，他在艺术界崭露头角，1993 年在纽约市新博物馆举办了一次展览，为他赢得了声誉。迪亚尔拒绝被归类或局限于任何流派或流派的束缚，直到2016年逝世前，他一直在创作具有身体诱惑力和象征意义的多层次组合作品，与美国历史和艺术家在社会中的角色等问题进行搏斗，挑战所有界限，成为当代艺术扩展典籍中的核心人物。
