幸福并不总是有趣的

里克利·提拉瓦尼

即日起-2025.1.12

德国 格罗皮乌斯博物馆

▲ 2024年《幸福并不总是有趣的》展览现场

乔纳斯·伍德

即日起-11.23

伦敦 高古轩画廊

▲ 2024年《乔纳斯·伍德》展览现场

高古轩伦敦Grosvenor Hill空间正在呈现Jonas Wood（乔纳斯·伍德）最新个展，带来艺术家多件绘画新作。Jonas Wood通过对植物、家庭和室内环境等反复出现的主题的处理，探索色彩、图案和空间的动态，进一步延展了其在过去20多年中所发展起来的独特视觉语言。与艺术家的许多其他作品一样，本次展出的新作情感充沛，充满亲密感与丰富想象，带有明显的对立两方相互交织的特征。

本次展览是龙美术馆十周年系列特展的最后一场，精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。

作为展览的“80后的图景——代际的跨越”，是一个与我们当下生活迫切相关的文化叙事。一方面，它呈现了全球化条件下，当下中国社会与全球化情境之间的交叠共振；另一方面，在复杂与多元的叙事表象之下，它所召唤的是与之同样的，“在之中”的目光与声音，希冀回到充满张力的地带，重新唤起我们对于未来的勇气。

2024 ART021

上海廿一当代艺术博览会

2024.11.07-11.10

上海展览中心

第十二届ART021 上海廿一当代艺术博览会于11月7日至10日于上海展览中心举办,共计来自20个国家及地区、43个城市的131家参展画廊与项目将精彩亮相。秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，ART021力图为画廊、艺术家、收藏家及艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，在致力于中国当代艺术本土生态与话语权建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动。

不止于此

上海青年艺术博览会&

全国青年艺术邀请大展

2024.11.01-11.17

上海 海派艺术馆

展览沿用历届版块划分，由两个版块构成， 一为“青艺·视界”版块，版块将呈现2024上海青年艺术博览会青年策展人计划成果展，二为“青艺·起点”版块作为独立项目将呈现2024第十届上海青年艺术博览会“不止于此”招募入选作品展。

月球的距离

李爽

2024.11.05-2025.1.12

上海 PRADA荣宅

▲ 李爽《镣铐》2024年 由艺术家、Peres Projects和天线空间提供

李爽是目前备受国际瞩目的青年女艺术家，目前生活工作于德国柏林与瑞士日内瓦。李爽曾参加第59届威尼斯双年展、2024惠特尼双年展等多个群展，个展“我不是”（I’m Not）在今年于纽约的瑞士学院开幕并巡展至阿斯彭美术博物馆。她的作品探究语言、关系和身份是如何通过电子屏幕和网络被塑造和调解的，此次PRADA荣宅的个展Distance of the Moon以“交流（或交流不畅）”作为核心主题，将从个人角度和私密关系出发，从多维叙事来阐释母子系的复杂性。她说道：“Distance of the Moon的核心是一封信，而这封信没有采用传统意义上的文字形式，而是与音乐会专业灯光师合作，将文字转化成类似摩尔斯电码的编码，以空灵的形式展示在观众面前。”

驱动力

共情与直觉艺术展

2024.11.01-12.05

北京 UCCA Lab

为致敬全球顶尖动物学家、环保领袖、联合国和平使者珍古道尔博士的特别展览即将在北京尤伦斯实验室重磅开幕！二十余位中国顶尖艺术家以震撼心灵的艺术创作作为媒介，探讨人与自然、环境和人类命运的深刻联结。

周而复始

孔毅

2024.11.03-12.03

上海 None Project

潜存思忆

2024.11.01-12.03

北京 新氧艺O2art

展览灵感来源于20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特Marcel Proust的《追忆似水年华》，小说的法文名为“À la recherche du temps perdu”，直译的意思是“寻找失去的时间”。“物理时间”即一般理解的现实生活中单向线性、匀速流动的时间，人们为了使生活事件显得简洁、易于计量，将时间设想成均衡的、机械的、绝对遵循先后顺序单向流动的状态。但这样的理解与人的心灵感受是不相符合的，意识是由心理时间的长短决定，如此，人的审美感受则不必再遵循事件顺序而可以变为“状态感知”，不需按物理时序去认知事件的起始与结局，只需体味事物在意识中呈现的种种状态。如小说中所感：“重要的不是事物，而是我们对事物的感受，不是外在的物理时间，而是我们的心理时间的流动。”这正与亨利·柏格森（Henri Bergson）强调内在性、连续性和变化性的时间理论呼应。

BANK呈现多米尼加裔美国艺术家博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez）的亚洲首次个展 “一步之遥”将于2024年11月2日开幕，展期持续至2025年1月4日。展览将重点展现拉米雷斯独特的媒介融合、普世主题及超现实叙事风格，探索身份、历史和难以捉摸的对完美的追求。

Vanguard画廊于11月2日推出加布里埃尔·莱斯特的个展 “美琪大华”，呈现艺术家为此次展览创作的一系列新作。莱斯特深入探索人类对命运的长久迷恋，通过象征性图像和沉浸式环境，质疑并反思我们与偶然性和控制力之间的关系。此次为莱斯特在Vanguard画廊的首次大型个展。

展览将身体放置在看似恒定、实则动态的地理框架中，进而强调身体的脆弱性与限制：被标记和描绘的地形，通过人为地印压与交叠再次成为了海洋与山脉，但身体依然重塑着立体与水平的秩序；水翼板滑行水翼的功能性与它们所排列成的战舰队形，是地缘政治与消费主义一体两面；路灯、独角鲸骨鲠化石和棕榈树，通过工业技术对自然的仿造来去凸显个体对地理力量的感知和身体在其中的体验。时间的连续和物质的持久由此断裂，它们所展现的是当代社会中身体与技术、资本的交织。

在上海池社全新空间的揭幕展览中，《炼金师》是一场群展，展示了九位当代女性艺术家的作品——阿利亚‧阿赫马德(Alia Ahmad)、帕姆· 伊芙琳(Pam Evelyn)、杰德·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)、索菲亚·勒布(Sophia Loeb)、艾玛· 麦金太尔(Emma McIntyre)、伊拉娜·萨维迪(Ilana Savdie)、玛丽娜·佩雷斯·西芒(Marina Perez Simão)、黛西·帕里斯(Daisy Parris)和安·特兰(Anh Trần)。这些艺术家通过多样的媒介与风格，挑战传统的叙事方式，呈现出超越字面表达的全新叙事视角。

绘画

王郁洋

2024.11.07-2025.1.05

上海 龙美术馆

本次新展“王郁洋：绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。自2010年以来，王郁洋试图从新媒介的角度返回他曾经热爱的绘画，但以往的展出只是作为其庞大实践的分支。王郁洋的绘画实践，如同他所从事的其它类型实践一样，多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。可以说，“王郁洋：绘画”呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。

寂静之声

何曦

2024.11.02-2025.2.22

上海 M艺术空间

M艺术空间于11月2日带来艺术家何曦作品展《寂静之声》。此次展览将呈现何曦近年来在理性思辨之外，贴近情绪与感受，自由生发的多系列作品。与暗夜对话，和墨色相处，实现一种寂静有声，笔笔生动的通感。不写生、不打稿、不意于描绘现实图像的何曦，只在自己的隐喻系统中，“知法犯法”，一意孤行。

暗箱

2024.11.02开幕

上海 库比森画廊

库比森画廊于2024年11月2日带来展览《暗箱》。

一切都是最好的

克洛德·维尔拉

2024.11.03开幕

上海 外滩艺术中心185空间

上海外滩艺术中心185空间于2024年11月3日呈现展览《克洛德·维尔拉：一切都是最好的》。

心之全蚀

贡坎

2024.11.01-2025.2.4

北京 X美术馆

本次展览涵盖二层空间的展厅五、展厅六及三个展示平台，囊括了贡坎于近期创作的近二十件作品，包含十余件绘画旧作、四件绘画新作和三件雕塑装置。展览标题“心之全蚀”取自于威尔士女歌手邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）1983年的同名摇滚歌曲。歌词从对爱与人际关系的反思切入，以失落和无力等内趋式的细腻情感出发，描绘出一幅心灵似日全食般空洞的画面，刻画出对自我的思辨探求和广义下爱的渴望。X美术馆与Art Focus综合艺术空间合作，在展期内于X Lab空间开设展览文创商店。

栖与渡

2024.11.02-2025.2.23

香港 Para Site艺术空间

Para Site艺术空间欣呈现展览“栖与渡”，循序展出朱凯婷、Florence Lam、严颖嘉与Bunny Cadag的全新委约创作。展览由郭芷凝策划。

再山海

王川

2024.11.01-11.24

武汉 湖北美术馆

素歌

两周年群展

2024.11.02-12.29

北京 頌艺术中心

西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。

预演

90后艺术家的30个样本

2024.10.30-11.03

上海 春美术馆

“预演”不仅是对即将到来的事件模拟，更是对现实的一种观察和对未来的一种创造性想象。此次展览通过“摸排”30位90后、00后艺术家的绘画作品，探讨整体与部分的关系。“预演”不仅仅是对即将发生事件的简单预测，而是通过实践来探索可能性、挑战现实，并激发新的思考和行动。这可以被看作是一种创造性的实践，它允许艺术家在特定环境中探索、实验并呈现他们对未来的想象和对现实的批判。

『与光同尘』艺术展

2024.10.30-2025.1.25

上海  曼领艺术

生命如夏花般炽热而短暂，每一刹那都在尽力绽放至极致，仿佛光芒在尘世中穿行，闪烁出无数可能，最终走向静谧。在生命的张力与归寂之间，蕴藏着一种难以言说的深邃平衡——如同夏花在绚烂后悄然凋零，光也在盛放后隐没于尘世。在这里，光不只是耀眼的象征，更是一种与宇宙、自然及人心相连的隽永之力。正是这种绽放与平静、辉煌与黯然间的微妙共生，让人们在瞬息中感知到生命的恒久回响。

本次展览，四位艺术家张天军、余若婕、朱丽晴、汪琦琦，分别以山水、裂痕、真我与“刻意的人为”、自我与共生四个议题，来呼应生命的可贵与精彩。

元无有

杨双庆

2024.11.02-12.15

北京 墨方

墨方于2024年11月2日举办艺术家杨双庆的最新个展“元无有”。这也是杨双庆继2019年“温泉大道”，2023年“食梦”之后在墨方的第三次个展。展览将持续到2024年12月15日。

树

万物互联

2024.11.02-11.03

北京 红门画廊

中国有句关于树的古语：“前人栽树，后人乘凉”……这种跨越代际持续千年的思考以生态学的方式看待我们的世界，将目光放长远，看一切如何相互关联。两位艺术家，一位在北京、另一位在爱尔兰出生长大，各自运用出人意料的艺术语言，探索我们与更深远更辽阔的生命共同体之间的关系，以及如何在共同价值观下转向符合自然发展规律的生活方式，并向大自然致敬。

太阳雨

陈开 & 妮可·蓬格拉萨米·费恩

2024.11.03-2025.1.05

上海 狮語画廊