▲ 2024年 昊美术馆展览现场
昊美术馆在第六届上海国际艺术品交易周期间，迎来了三场展览的同时开幕，为这一艺术盛事增添了更多的亮点。这次三展齐开为来访的艺术家、收藏家及艺术爱好者们提供了更加多元化的观赏选择。每一场展览都精心策划，旨在呈现不同类型和风格的艺术作品。昊美术馆此举无疑成为了本次艺术盛会中不可错过的精彩一站。
展览名称：鱼人鸟——三幕剧
艺 术 家 ：沈少民
策 展 人 ：大卫·斯图亚特·艾略特
展览时间 ：2024.11.04 – 2025.2.16
展览地点：上海 昊美术馆
▲ 2024年《鱼人鸟：三幕剧》展览现场
艺术家沈少民个展“鱼人鸟：三幕剧”于11月4日在HOW昊美术馆二楼展厅正式开幕，展览以“三幕剧”的形式呈现沈少民在近年的三件大型装置作品——《中国鲤鱼》《被控制的自然》和新作《被树困扰的鸟》，传达艺术家对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。本次展览由大卫·斯图亚特·艾略特（David Stuart Elliott）策展。
▲ 被控制的自然，2022
在展览开幕论坛上，本次展览的策展人大卫·斯图亚特·艾略特（David Stuart Elliott）首先向在场观众介绍了艺术家沈少民过往的创作实践，以“盐”这一材质串联起一条可以追溯的线索，以此引出艺术家沈少民在本次展览中最主要的作品呈现方式，并进一步强调了观众的介入对于艺术家作品的重要作用。
▲ 中国鲤鱼，2018
论坛特邀嘉宾、深港城市\建筑双城双年展发起人张宇星则点出艺术家沈少民作品中富含的哲学、诗歌、艺术与人性思考，并用建筑的日常性与功能性角度类比分析了沈少民作品发乎日常，并与每个人生活的紧密联系。
▲ 2024年《鱼人鸟：三幕剧》展览现场
艺术家沈少民将自己的创作描述成完全凭借直觉的实践，游离于可以被定义的美术史系统边界，这也进一步呼应艺术家在作品中对多种创作媒介的使用。而针对展览墙面中出现的诗句，或许可以用沈少民曾经接受采访时说过的话来解释：“文字是最直接的创造工具，是抵达思想最快捷的路径。”
▲ 被自然困扰的鸟，2024
身为剧场导演导演的王子月则从戏剧理论的视角对本次展览的主题“鱼人鸟：三幕剧”展开解读，并向观众分享了她如何用戏剧中三幕剧经典叙事的视角与方法进入本次展览。
▲ 从左至右：王凯梅（主持）、张一心（中英翻译）、大卫·斯图亚特·艾略特（策展人）、沈少民（艺术家）、张宇星（特邀嘉宾）、王子月（特邀嘉宾）
论坛的最后由本次论坛的主持、昊美术馆执行馆长王凯梅做总结，随后展览策展人大卫·斯图亚特·艾略特带领观众进行了一场精彩的导览，在空间中深入感受沈少民的创作理念。
_关于艺术家
▲ 策展人 大卫·斯图亚特·艾略特
大卫·斯图亚特·艾略特（David Stuart Elliott）是一位出生于英国的画廊和博物馆策展人，也是现代和当代艺术的写作者. 2008 年至 2010 年，他担任第 17 届悉尼双年展“距离美·不安年代的救赎之音”的艺术总监，该展览于 2010 年 5 月 12 日至 8 月 1 日举行。
2011 年至 2012 年，他担任首届基辅国际当代艺术双年展的艺术总监，主题为“最好的时代，最坏的时代：当代艺术中的重生与领悟”。2013 年至 2014 年，他担任第四届莫斯科青年艺术双年展“A TIME FOR DREAMS”的艺术总监。2015 年至 2016 年，他担任贝尔格莱德第 56 届 10 月沙龙的艺术总监，主题为“爱的愉悦”。他的展览“Bye Bye Kitty!!! Between heaven and hell in contemporary Japanese art”于 2011 年 3 月在纽约日本协会开幕，并被国际艺术评论家协会 [AAICA] 美国分会评为“ 2011 年非营利或公共空间最佳展览”。“Between Heaven & Earth. Contemporary Art from the Centre of Asia”于 2011 年 9 月至 11 月在伦敦 Calvert 22 展出。
2010 年至 2012 年，他担任香港赛马会慈善信托基金（Hong Kong Jockey Club Charitable Trust）的顾问，负责香港中区警署遗址大馆的艺术发展和规划。2010 年至 2016 年，他担任伦敦Gasworks三角艺术信托基金的董事会主席。2011 年至 2017 年，他担任伊斯坦布尔塔拉比亚文化学院（Kulturakademie Tarabya）的评委，该计划由德国政府发起，为各类艺术家提供驻留计划，旨在促进德国-土耳其文化交流。自 2010 年起，他担任杰出亚洲艺术奖（Sovereign Asian Arts Prize）评审团主席和柏林 MOMENTUM 顾问委员会主席。2015 年至 2019 年，他担任广州红专厂当代艺术馆（Redtory Museum of Contemporary Art ，简称RMCA）高级策展人兼副馆长。他目前担任伦敦特洛伊之家艺术基金会（Troy House Art Foundation）的顾问。“Art & Trousers. Tradition and Modernity in Contemporary Asian Art”是他的著作选集，于 2021 年出版。
展览名称：回旋曲
艺 术 家 ：蒋志
策 展 人 ：安德鲁·拉夫
展览统筹：郑果
展览协助：王俞莛
展览时间 ：2024.10.018 – 2024.12.22
展览地点：上海 昊美术馆
▲ 2024年《回旋曲》展览现场
昊美术馆于2024年10月18日在昊美术馆三楼展厅二推出蒋志个展「回旋曲」。
▲ No.03 摄影
▲ No.07 摄影
▲ 白夜 White Night 摄影
艺术家蒋志全新个展「回旋曲」，集中展示了其摄影、绘画和雕塑新作，是他随心适意进行各种尝试的一个面向。一直以来蒋志多以较为即兴的“游戏”方式面对坚硬和复杂的现实；同时又以几个主题反复回旋交织为特点进行创作。观者常常被他多样化的媒介和技术使用所掩盖，反倒忽视了艺术家在长期创作和学习历程状态中的整体性与连续性。
▲ 化身 之01 The Avatar NO-01
▲ 化身 之-09 The Avatar NO-09
▲ 镜子 之一
▲ 皮袋骨 之9 Skin Bag No.09
通过蒋志的新作品本次展览以游戏为方法，呈现了艺术家在近年社会变化与个人境遇里所体味到的世事与人性；并通过反复探究其中的多样和流变，引导观者参与这场难得的视觉游戏创造，从而获得洞见。
▲ 受难者 之一 The Sufferer NO.01
▲ 要夹紧屁股的梦精灵 A Dream Elf Who Must Clench Its Buttlocks
▲ 眼泪脱落的身体碎屑
▲ 2024年《回旋曲》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 蒋志
蒋志1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，他的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
蒋志曾于阿那亚艺术中心（2024）、深圳坪山美术馆（2022）、深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根汉美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、北京今日美术馆的 “首届今日文献展”(2007)，美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004）、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003）和第四届光州双年展的“暂停”（2002）。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA），2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。
展览名称：余辉和特雷门琴
艺 术 家 ：曹澍
策 展 人 ：郑果
展览时间 ：2024.11.04 – 2025.2.16
展览地点：上海 昊美术馆
▲ 曹澍 《公园一角 - 序》 10'16 4通道3D渲染动画装置 2018 图片来源，OCAT深圳馆展览《小说艺术》
▲ 曹澍 《过去未来观测器系列》 天地杆，模型漆，亚克力，树莓派 3b，电阻屏，特种夹 2021 图片来源，想象力学实验室
碎片化的历史记忆产生环状余波，如同不可预测的特雷门琴演奏出的偶发旋律，震荡于极远或极近的不同时空；也似宇宙大爆炸遗留的漫长余辉，通过层层作用力，影响着未来与过去的某个瞬间。
▲ 公园一角序，4屏幕3D数字模拟影像装置，尺寸可变，Corner of the Park Prologue，4 Channel Rendered Moving Image Installation，size variable 截帧2
▲ 活在昨天的人，5分26秒，3D数字模拟影像，尺寸可变，The One Who Lived Yesterday，5 minutes 26 seconds，3D Rendered Moving Image，Variable size
▲ 2024年《余辉和特雷门琴》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 曹澍
曹澍的创作媒介以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主，基于具体地方的调查和研究，将计算机图形技术背后复杂的生产机制和神话隐喻与历史档案、社会议题紧密编织在一起，他近期的系列创作围绕个人家族史中与集体主义有关的幽灵学叙事展开。近年曾获2022年OCAT × KADIST青年媒体艺术家奖、2021年上海影像博览会Exposure Award、2017年BISFF艺术探索奖等，并参加了瑞士巴塞尔Atelier Mondial（2017）、日本横滨黄金町Bazaar（2019)及慕尼黑Muffatwerk（2023）的驻地。近期作品在巴塞尔乡村州美术馆、澳门艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、马德里Matadero当代艺术文化中心、香港M+博物馆、UCCA沙丘美术馆、上海当代艺术博物馆、亚洲协会香港中心、天目里美术馆、OCAT上海馆、北京民生美术馆、纽约Sleep Center等机构展出。除此之外，曹澍的作品也入围世界各地的影展主竞赛单元，包括莱比锡纪录片与动画电影节、昂西国际动画节、米兰电影节、渥太华国际动画节、汉诺威国际短片节等。作品收藏于卡蒂斯特艺术基金会、悉尼白兔美术馆、天目里美术馆、尧山艺术基金会、浙江美术馆等。
▲ 2024年 昊美术馆展览现场
