展览名称：速度追逐着 Speedchaser
艺 术 家 ：杰克·惠滕 Jack Whitten
展览地点：伦敦 豪瑟沃斯 Hauser&Wirth
黑白画迫使我变得更冷静，对我的工作习惯和结构施加了限制，迫使我收紧视觉概念。
——杰克·惠滕
在长达六十年的艺术生涯中，杰克·惠滕（Jack Whitten）的作品在手势抽象和工艺艺术之间架起了一座桥梁，形成了一种介于机械自动化和强烈个人表达之间的微妙绘画语言。本次展览集中展示了惠滕 20 世纪 70 年代的绘画、纸上作品和雕塑作品，展现了这位艺术家职业生涯的一个转折点，即他摒弃了抽象表现主义的手势笔触，转而采用实验性的工艺和材料。同时还展现了惠滕长期以来对手工艺和木制品的兴趣，包括他在 20 世纪 70 年代制作的雕刻和组装雕塑。
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
展览包括惠滕具有里程碑意义的单色希腊字母系列（1975 – 1978 年）的稀有作品，还展示了惠滕在这个时期对色彩的实验。2025 年 3 月，现代艺术博物馆 （MoMA） 将举办“杰克·惠滕：信使”，这是首次专门纪念这位开创性的美国艺术家的全面回顾展。
▲《Pressed Space #10》Oil on paper 33 x 25.4 cm 1971
▲《Pressed Space AA》Oil on paper 33 x 25.4 cm 1971
▲《Pressed Space #17》Oil on paper 33 x 25.4 cm 1971
这位艺术家受到他早期的工艺和科学训练的启发，特别是他对量子力学和当代成像技术的持续研究。在他的素描和油画中，这位艺术家摒弃了钢笔和画笔的使用，而是制作并使用非传统的工具来创造抽象结构。
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
惠滕不仅探索了各种艺术工具，还探索了一系列媒介。在 1970 年获得施乐公司 （Xerox Corporation） 的资助后，惠滕取得了一项重大发现：干颜料或爽肤水不需要粘合剂，而是通过加热制成永久性的。在很大程度上依赖施乐静电打印技术的能力，这使他能够推动传统的视觉词汇并操纵平面和空间的概念，艺术家开始将碳粉直接涂抹在画布和纸张上，利用加热灯来设置图像。《Xeroxed!, III》具有完全的抽象和复杂的克制，象征着惠滕十年来的调查精神。
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
▲ 《Xeroxed!, III》Toner and rice paper mounted on stretched canvas 153.7 x 202.2 cm 1975
▲ 《Organic Series XIII》Flat plate monoprint with toner 27.9 x 38.1 cm 1974
▲ 《Organic Series XIV》Flat plate monoprint with toner 27.9 x 38.1 cm 1974
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
展览中展出的是惠滕著名的《希腊字母表》系列中的四件作品，是他间接绘画方法的典范。希腊对这位艺术家的整个职业生涯产生了重要影响。惠滕的妻子 Mary 是希腊人，两人于 1969 年首次一起访问该国。他们后来决定每年夏天都在克里特岛度过。惠滕的《希腊字母表》系列创作于 1975 年至 1978 年之间，由以黑白为主的抽象作品组成，按照希腊字母表的 24 个字母排序。
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
该系列中的《Xzee III》以重复平行的垂直和水平线为特色，以不同的方式交叉，让人想起古希腊艺术中复杂的蜿蜒模式，其灵感来自在克里特岛度过的长时间。《希腊字母表》绘画，包括《Nee II》和《Gamma Group #1》等其他作品，不仅是技术和材料的探索，而且是深刻私密的作品，讲述了惠滕与希腊的个人联系以及他作为美国黑人的身份。在制作该系列时，惠滕研究了现代希腊语，这对作品标题产生了明显的影响，其中许多是希腊字母表中字母的拼音。
▲《Gamma Group #1》Acrylic on canvas 210.8 x 184.2 x 3.2 cm 1976
▲《Nee II》Acrylic on canvas 162.6 x 162.6 x 5.1 cm 1977
▲《Xzee III》Acrylic on canvas 130.2 x 103.5 cm 1977
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
惠滕的雕塑创作主要是在克里特岛的村子进行的。他在室外工作室创作，这些作品由木雕组成，通常与从当地环境中获取的现成材料相结合，包括骨头、大理石、纸张、玻璃、钉子和鱼线。惠滕的雕塑作品属于私人性质，其创作既是一种仪式，也是一种表达，对艺术家个人而言意义重大。其中包括雕塑作品《Reliquary For Orfos》，其直立、略微倾斜的姿态让人联想起古代基克拉迪人的形象，该作品使用黑桑木制作，里面装有艺术家在克里特岛水下洞穴中捕猎的史前奥尔福斯鱼的骨骼。
▲《The Heart of Humanity》Black mulberry 84 x 20 x 17 cm 1972 – 1973
▲《Scorpian》White mulberry 74 x 25 x 25 cm 1975
▲《Reliquary For Orfos》Black mulberry, bones from the Orfos, copper wire, metal spear point with spear gun, rubber, metal tacks, glass from diving mask, window pane glass 73.7 x 20.3 x 30.5 cm 1978
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
展出了惠滕的 DNA 系列作品，在这些作品中，涂过油漆的抽象背景被耙平或梳理成网格状图案，这种技术被比喻为解构摄影过程，揭示出丙烯酸涂层下的图像，用摄影术语来说，就是 “显影”。第二项技术革新是惠滕开始在画布表面下放置各种扁平的现成物品——金属片、鹅卵石或金属丝。惠滕重申了这一时期的创新性质，他说："我喜欢把我的工作室看作是进行实验的实验室。”
▲ 《DNA V》Acrylic on canvas 40.6 x 40.6 x 3.8 cm 1979
▲ 《DNA VII》Acrylic on canvas 40.6 x 40.6 x 3.8 cm 1979
惠滕："我从摄影棚中去除所有光谱色彩......我将它们简化为黑色、白色和一系列灰色。......你必须明白，去掉所有色度并将其转化为黑白，这不仅仅是一种形式上的练习。我很清楚黑与白在美国社会中的意义，这也是我作为非裔美国人的身份。黑与白的形式上的原因是一回事，但也有政治形势的原因，我想看看是否能将它们结合起来"。
▲ 2024年《速度追逐者》展览现场
惠滕强调：尽管这个时代的作品坚决以概念为导向、以过程为基础，但技术研究和实验始终是为了实现作品中的精神和灵魂这一目标，而不仅仅是枯燥地诠释一个理念。
_关于艺术家
▲ 艺术家 杰克·惠滕
美国抽象派艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）最为人称道的成就，即是其作品中对颜料创造性的使用与改造，并同时关注材料、政治与形而上学。惠滕在战后美国的艺术进程中有着独特的席位：在五十年的职业生涯里，他搭建起了一座连结势态抽象与过程艺术的桥梁，并不断探索，以实现一种微妙的、介于机械自动化与深度个人表达之间的绘画语言
