展览名称：舒尔茨项目#4
艺 术 家 ：克雷西亚·穆卡瓦兹
展览地点：德国 路德维希博物馆
是一个女性的舞台，她们不仅仅是一个系统的物理晴雨表，她们是她们所珍视的一切的强烈保护者，打破围墙，不惜一切代价求生存。
——展览新闻报道
▲ 2024年《舒尔茨项目#4》展览现场
与她迄今为止创作的大部分具象绘画不同，穆卡瓦兹为此次项目创作了一件乍看之下几乎是单色的抽象作品。只有仔细观察，才能辨认出她所使用的材料：数千件用过的胸罩的肩带和紧固带。这件作品长度超过 13 米，高度超过 3 米，是她迄今为止最大的织物作品。
穆卡瓦兹通过这种被工业化国家作为废旧纺织品出口到非洲国家的材料，表达了持续存在的殖民地状况。她说这件作品表达了 “女性集体的力量”，并希望 “重新找回女性的神圣特性”。脱掉衣服具有特殊的意义，强调了她们的力量和对一切形式压迫的不屈不挠的反抗。这种特殊的地位以及某些人所担心的女性解放的力量也在作品中得到了体现。
▲ 2024年《舒尔茨项目#4》展览现场
穆卡瓦兹的艺术实践着重于赋予与父权制社会规范有关的女性权力，并提出了关于信仰和整合的问题。借鉴了个人经验以及对基于性别的暴力，剥削的观察 和虐待。
▲ 2024年 blank projects《Body Count 个展》展览现场
▲ 2023年 诺丁汉当代美术馆《Kirawa个展》展览现场
▲ 2023年 分离派美术馆《Kirawa个展》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 克雷西亚·穆卡瓦兹
来自津巴布韦的艺术家克雷西亚·穆卡瓦兹（Kresiah Mukwazhi）的作品旨在声援在父权制社会中受到歧视的女性权利。通过视觉的社会活动主义（visual activism），她通过装置、表演、视频和色彩生动的拼贴纺织作品探索女性身体中的权力动态。在她最新的系列作品中，她探索了系统性暴力的潜在结构，并解构了津巴布韦社会中使妇女边缘化的主流叙事。通过挑战文化规范和禁忌，穆卡瓦兹强调解决潜在的父权制和系统性暴力的重要性，并为团结边缘性社群和自我赋权提供了一个窗口。
