伊娃·黑塞_雕塑、身体与空间 | 国家美术·关注

伊娃·黑塞（Eva Hesse）通过开创性地使用替代形式和材料改变了雕塑语言。黑塞使用乳胶、玻璃纤维和工业塑料，挑战了当时盛行的极简主义运动中硬朗的人造美学，为艺术开辟了新的可能性。半个世纪后的今天，她的开创性作品与 1968 年的作品一样具有强大的生命力，1968 年是她生前举办的第一次也是唯一一次雕塑展。在她1970年去世后的几十年里，已经举办了大约15个展览，这证明了黑塞持续的当代性。

▲ 2024年《伊娃·黑塞个展》现场

1968 年制作的“ Aught ”和“ Augment ”都将与当年在传奇展览“ 9 at Leo Castelli ”中首次公开亮相时一样。“Augment ”是从格伦斯通博物馆借来的，由 17 块重叠的长方形橡胶帆布（78 x 40 英寸）组成，放置在地板上。“ Aught "是从加州大学伯克利分校艺术博物馆借来的，由四个部分组成，每个部分的大小与 ” Augment ”相同，并排挂在墙上。然而，“ Aught ”中的四个部分分别由两块橡胶帆布组成，边缘连接在一起，并填充了聚乙烯滴布，在表面形成轻微的波浪效果，引发观众感受绘画与雕塑之间的空间张力——文字上的和心理上的。

▲《Augment》Latex, canvas Installation variable, 17 units 198.1 x 101.6 cm 1968

▲《Aught》Latex and filler over canvas stuffed with polyethylene sheeting, rope, and unidentified materials, with metal grommets 198.1 x 101.6 cm 1968

▲《Expanded Expansion》Fiberglas, latex, cheesecloth Installation variable, 3 units 1969

1968年夏天，从哥伦布俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心借来的《Area》（1968年）是为露西·利帕德（Lucy Lippard）具有里程碑意义的巡回展览“柔软而明显的软雕塑”而创作的。对于黑塞来说，“ Area ”很重要，因为它与“ Repetition Nineteen III ”有着潜在的关系。艺术家解释说：“《Area》是由另一件作品《Repetition Nineteen III》的模具制成的。我们取出的是内部结构，然后我把它做成了另一件作品。这两者之间没有任何联系，但如果你看到了，那就很清楚了......我用橡胶涂上表格，将它们连接起来，然后用铁丝将它们缝合在一起，这就是这件作品......我对它有一种个人的感情，因为它来自另一件作品。我从一件作品中提取一个部分，然后把它完全变成另一件作品。“Repetition Nineteen III”用空容器做成的，它是拟人化的。“ Area ”或者说是以一种完全不同的方式。它是一件平面作品，具有暗示性的立体感......”

▲《Area》Latex and filler on wire mesh with wire and metal grommets Dimensions variable Sheet: 609.6 x 91.4 cm 1968

连续性、关联性和重复性是黑塞创作过程的核心，这一点在本次展览中展出的最早作品《Repetition Nineteen III》（1967 ）中得到了清晰的体现。这件作品是从纽约现代艺术博物馆借来的，是黑塞计划用十个月时间创作的三个版本中的第一个。该作品由 18 个水桶状造型组成，每个水桶略高于 9 英寸，是黑塞使用纸黏土这一常用媒介制作的最后一件作品。黑塞最初计划在涂有 Sculp-Metal 的钣金上制作第二个版本的 "Repetition Nineteen"，但当她开始使用橡胶和乳胶时就放弃了这个想法。" Repetition Nineteen III"是黑塞作品中的一个重要例子，它阐释了艺术家对形式和空间的情感暗示，以及对明显手工制作和不规则物品的兴趣。

▲《Repetition Nineteen I》Paint and papier-caché on aluminum screening, 19 units (one missing) 1967

在我的内心深处，艺术与生活密不可分。

——伊娃·黑塞

1936 年，黑塞出生在纳粹德国，父母都是犹太人，她早年的生活受到了各种创伤事件的影响。她的家庭被围捕并送往集中营时，伊娃、她的妹妹海伦和她的父母被运送到安全的地方——首先是阿姆斯特丹，然后是乘船前往美国。（一路走来，当伊娃还是个婴儿时，她和她的妹妹与父母分开了几个月。）他们一家于 1939 年抵达纽约，定居在华盛顿高地，那里是一个德国犹太移民社区的所在地。

▲《无题》1969-1970

▲《H + H》Varnish, ink, gouache, enamel, cord, metal, found object (wood), paper-caché, unknown modeling compound, particle board, wood 1965

▲《Ringaround Arosie》Varnish, graphite, ink, enamel, cloth-covered wire, papier-caché, unknown modeling compound, masonite, wood 1965

▲《Legs of a Walking Ball》Varnish, tempera, enamel, cord, metal, papier-caché, unkown modeling compound, particle board, wood 1965

黑塞后来在普拉特和库珀联盟学习，中间还在《Seventeen》杂志工作过一段时间，之后她进入耶鲁大学，在那里她获得了艺术学士学位，并在包豪斯艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的指导下学习。在那里，她与绘画的“无限”可能性作斗争，也与父母离异和多年前母亲自杀（母亲很可能患有躁郁症）留下的深深创伤搏斗，当时这位艺术家只有 10 岁。对黑塞来说，也许对许多艺术家来说，面对空白画布的存在体验与活着的恐惧、焦虑和快乐相去不远。

▲《无题》1964

▲《无题》1964

▲《无题》1964

她早期的创作包括人物素描、抽象拼贴画和摄影图等多种风格和媒介。1966 年，她的父亲去世，她与丈夫汤姆·多伊尔（Tom Doyle）分居，在她最悲痛的时期，黑塞最著名的雕塑作品诞生了。罗伯特·平卡斯-威滕（Robert Pincus-Witten）写道：艺术家父亲的去世和丈夫的离去所引发的恐惧和孤独，并没有迫使她濒临疯狂，反而激发了她原始创作的晶莹剔透。这位艺术史学家撰写了关于后极少主义的奠基性文章，黑塞和理查德·塞拉、罗伯特·莫里斯、森加·能古迪、林达·本格里斯等艺术家都与之有着千丝万缕的联系。

▲《无题》Latex, rope, string, wire 244 x 549 x 92 cm 1970

▲《Sans II》1968

▲《Magnet Boards》Sculp-metal, wood, magnets 61 x 61 x 5.1 cm 1967

▲《无题》1969 伊娃·黑塞手稿

▲ 伊娃·黑塞 在曼哈顿下城的绘画 1963

对于来说黑塞来说，作品的最终形式并不是最重要的，她甚至认为形成过程要比成品更重要。在这一点上，她对物质和过程的执着与她想让这些作品达到永恒的意图相矛盾。

▲《自画像》Oil on canvas 45.7 x 40.6 cm 1960

▲《Hang Up》Acrylic, cloth, wood, cord, steel 182.9 x 213.4 x 198.1 cm 1966

▲ 伊娃·黑塞更多作品

_关于艺术家

伊娃·黑塞（Eva Hesse）于1936年出生于德国汉堡，是1960年代美国艺术的偶像之一，她的作品对后代艺术家产生了重大影响。在过去的50年里，她举办了全面的个展，以及从旧金山现代艺术博物馆到德国威斯巴登博物馆，最后到伦敦泰特现代美术馆的回顾展，都凸显了她的作品所引起的持久兴趣。黑塞培养了错误和惊喜，不稳定和神秘，以创作出可以超越字面联想的作品。她创作的物品，有时几乎不存在，但具有强大的魅力，在当代艺术实践的转变中发挥了核心作用。