展览名称：虚空
艺 术 家 ：黄赛峰
展览日期：2024.9.07-10.20
展览地点：上海 五五画廊
通常我们所约定俗成的世界是由我们的认知体系和经验所界定的，但是，有是有限的，无则是无限的。
——黄赛峰
▲ 2024年《虚空》展览现场
▲《隐入虚空23》140X170CM 布面综合材料 2023
▲《隐入虚空27》50X60CM 布面综合材料 2024
黄赛峰的虚空之境
光影混沌中的“我们”
从《似是而非的空间》到《隐入虚空》，黄赛峰近年的绘画一贯地在色彩与虚影的交织中，从其个人心理空间出发，开启潜意识层的空间对话，呈现出一幅幅令人沉迷、晕眩的朦胧世界之景象。在这具有琥珀质感的视觉空间里，光具有的作为信息和作为量子的双重属性，使其成为艺术家描绘内心和深化空间的核心介质。相比于过往系列作品，《隐入虚空》更进一步消解了空间纵深感，多使用低饱和度色营造安静、柔和的视知觉，利用光的效应和色彩的运动联想，使用补色突出阴影中的色彩，让观众在混合的光觉机制中最终完成一番视觉体验。
▲ 2024年《虚空》展览现场
▲《隐入虚空28》50X60CM 布面综合材料 2024
▲《隐入虚空31》50X60CM 布面综合材料 2024
自然界的光晕与云象在黄赛峰的笔下被置于动态的信息空间中，比起印象派大师们所追求的色彩、大气和笔触所发掘的视觉经验，黄赛峰对光影的追求并非是热衷于对暗光的表现，显然他在强调感觉的主观性的方法中，脱离了自然环境的限制，将心理上的关系空间具象化，这使得作品带着一丝浪漫主义绘画的气息，在想象中的内心世界里，时间是美好的，温润而和谐的色调具有治愈的能力。无论是从作品探索光影的笔触，还是试图突破时间与空间的限制，都是艺术家审视和探寻人心的尝试。
黄赛峰强调感知的时空性，在表现光影的逐层晕染中，连续的、流动的时间被置于叠加的笔触中，而色块的层层相叠又不断吞噬着块面边缘，由此画面中空间分割的界限逐渐模糊。这也对应了艺术家创作心境的变动，从潜意识的驱动和对不确定状态的拥抱走向对大象无形的求索，这些心理层面上的自我观照，在扁平的二维画布上逐层构建了一个既带有个体化的又具有开放性的深时（deep time）空间。历史的、经验的、文化的影响，使这与社会体系相连的时间观，带领着艺术家以及与之相遇的观者凝视与观察着其中连接了过去、现在和未来不同时间尺度中虚实交错的景观。观者是否能剥离出这不同层次和维度的时间，一窥其中之奥妙呢？对观者而言，这也是审视其自身心理世界的一个尝试过程，就如黄赛峰持续进行的《空盒游戏》互动项目，以绘画的形式引导观众褪去社会身份和外在世界的评价直面生命，在自我审视中获得生活的动力，在纯粹的色彩空间中激发自察、自省的主动意识。这在我们面对文化认同同一性和差异性的相互作用时显得尤为重要，尤其在今天高速发展的后网络时代，媒体技术的变革改变着我们对于生活的想象与实践，而作为个体的人以及作为群体组成部分的人，也在虚拟空间的社会性交往中产生着心智上的、认知上的变化，我们应该如何面对当下各种困难的时刻？又如何面对未来？在黄赛峰的虚空之境里，或许没有答案，但透过微光，我们可重新审视“我”“他”以及在一切公共关系中的状态。由此我们与过去连接，与未来联结。
▲《隐入虚空39》140X180CM 布面综合材料 2024
▲《隐入虚空49》60X80CM 布面综合材料 2024
在过于强调“我”这一个人主体的当代社会中，黄赛峰以精心布局的光影与色彩体验介入观者的心理世界，尽管虚空之境仍是其个人内心的显化，但也着实对应了今天社会个体的“孤独”内心写照——对智能和科技的依赖逐渐使我们忽略了人的社会群体属性，又使人变得脆弱、难以适应独处……在画作的朦胧景象中，真实的情感隐匿于边缘之中，似乎这些焦灼的心理世界都集结于此，彼此重叠交错与覆盖，在混沌中成为光粒子的一部分。透过虚空之境，观照与认知的是现时的“我”，联结的是未来的“我们”。
▲ 2024年《虚空》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 黄赛峰
1983年生于上海 硕士毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现居上海。获第7届 新锐艺术人物视觉艺术大奖， 2017年度青年艺术+青年英才计划奖，第19届上海国际艺术节委约艺术家。
近期主要个人展览（公共项目）包括：2024《虚空》五五画廊、2022《空间之外》五五画廊 、《搁 悬》花厅计划、2019《意外空间》五五画廊、《空盒游戏》E空间 、《空盒游戏·距离与无间》余德耀美术馆、《空盒游戏·看见》西岸穹顶艺术中心、上海。《虚薄的光褶》北极熊画廊、北京；《不可思寻》秋刀鱼艺术中心 台北。
_关于文章作者
朱煜宇，博士毕业于复旦大学考古学及博物馆学专业，现任职于上海大学上海美术学院，主要研究文化经济学、艺术市场管理，著有《当代博物馆的新角色与新视野》。
