安东尼·麦考尔_可触摸的光与影 | 国家美术·关注

文摘   2024-10-14 18:25   上海  




艺 术 家 :安东尼·麦考尔 Anthony McCall

展览名称:提高声音 Raised Voices

展览地点:Sprüth Magers伦敦空间



一件作品的雕塑性只发生在投影的那一刻。

——安东尼·麦考尔




▲ 艺术家访谈




▲ 2024年《Raised Voices》展览现场



Sprüth Magers伦敦空间呈现了安东尼·麦考尔(Anthony McCall)首次展出于英国的全新固体光作品,以及他整个职业生涯中的绘画作品。同系展览还有两个地点分别位于泰特现代美术馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆。





▲ 2024年Raised Voices》展览现场




展览的中心作品是 “Raised Voices”(2020),一个由数字投影、声音和雾霾组成的大型沉浸式装置。麦考尔的“固体光作品”介于电影、雕塑和绘画之间,光束在空间内通过薄雾投射时形成雕塑形式




▲ 2024年Raised Voices》展览现场




观众成为作品的积极参与者,被缓慢移动和变化的起伏光线所剖析。




▲ 2024年Raised Voices




“Raised Voices”中,水平投影中有两种相互竞争和交叉的形式;一个直径不同的不完整椭圆,以及一条直的对角线,当它转动 180 度时一分为二。这些形式根据精确的持续时间结构发展,以有时难以辨别的速度移动,但在圆锥形的光场中不断呈现自己。




Raised Voices》(局部)2020




与 “Leaving (With Two-Minute Silence) 一样,“Raised Voices” 的配乐同样利用了城市环境的声音,尽管这次的效果更加令人生畏。在电影的 16 分钟循环中,有四个声音部分,每个部分持续 30 秒。





▲ 2024年Raised Voices》展览现场




在远处,一场骚乱似乎正在展开,警笛和汽车喇叭的合唱声响起,隐约可辨的人群咆哮声,同名的提高的声音,被低空飞行的直升机隆隆作响的引擎所取代。尽管这件作品基本上保持沉默,声音事件发生在画廊墙壁之外,但反复的中断变得令人不安。




▲ 2024年Raised Voices》展览现场




“Raised Voices” 一起展出的是许多纸上作品,这些作品让我们深入了解了麦考尔的工作流程。他的绘画既是作品的数学公式,也是从三维体积形式中产生的二维工作,证明了每个装置都是精心规划。






▲ 2024年Raised Voices》展览现场




“Raised Voices”创作的七幅木炭画系列展示了投影在七个连续时刻的“足迹”,定格将光线投影返回到其图形参照物。





▲ 2024年Raised Voices》展览现场



艺术与科学技术并没有太大关系,技术只是可能必须结合在一起才能制作艺术品的一个方面。

——安东尼·麦考尔






Landscape for Fire》1972



麦考尔他早期作品以元素极简化的户外演出记录为主,“火焰”成为了其当时作品中使用最多的视觉元素。




Face to Face II》2013






Solid Light Works at Hepworth Wakefield》2013




由此他开始了对“光”的追逐。自移居纽约之后,安东尼·麦考尔着手“固体光”(Solid Light)系列影像构思并于1973年创作了其艺术生涯中的代表作品之一《以线勾勒锥形》(Line Describing a Cone)。




Split Second (Mirror) 》2018




麦考尔认为这个作品占据了雕塑、影像和图像之间的某个位置:光制作出了三维立体的效果,看起来像是雕塑; 光在持续移动,让它看起来像是一个播放的影像,而光开始的位置则是一个平面的二维线图。




▲麦考尔在工作室(Split Second Mirror III 模型




在创作时,麦考尔十分注意观众和作品的互动。观众根据自己的时间来选择听力或者离开,而作品的动态和速度则对应着观众观看时的反应。




《Anthony McCal个展》展览现场





《Solid Light Works》展览现场




《Breath (II)》2004




麦考尔解构影像的基本要素:没有背幕,与空间浑然一体,光线的功能由传导转向主导,观众置身装置中的行为改变着光的形状与方向,因此成为“参与者”而不仅是“观赏者”。







▲ 2024年 特现代美术馆Solid Light》展览现




信息时代,他从自然环境与电子数据中获取灵感,以数字动画曲线和波为特点,将数据可视化,阐释数据光束的美学,“ 无形的光,突破了实体空间的限制,让人陷入到一种抽象的光和物的世界之中”。他将计算机技术和LED灯相结合,开发出更加多样的流动光塑像,并使之具有节奏感。他早期的很多想法也被改进了,麦考尔使用了一种成熟的烟雾技术,使“光墙”变得稳固。




▲ 《Doubling Back》设计稿




▲ 纯光作品和早期绘画在展览现场




▲ 《Between You and I: Stills at two-minute intervals》2006




近10年来,安东尼·麦考尔先后于法国蓬皮杜艺术中心、英国蛇形画廊、斯塔哥尔摩当代美术馆、米兰Hangar Bicocca当代艺术空间等举办了个人回顾展。他的作品也为众多国际知名艺术机构收藏,包括英国泰特美术馆、纽约当代艺术美术馆,法国蓬皮杜艺术中心,巴塞罗纳当代艺术博物馆和法兰克福现代艺术美术馆等。




_关于艺术家


▲ 艺术家 安东尼·麦考尔



安东尼·麦考尔(Anthony McCall)1946年出生于英国,1973年起他移居纽约。他的作品在绘画、雕塑、表演、装置、大地艺术、影像领域成绩卓然。他称自己长期的探索为“固体光电影”,他的探索总是围绕着电影最本质的两个方面进行——光和投影。他的灯光雕塑介于电影和视觉艺术的中间地带。






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