展览名称：刺天
艺 术 家 ：尹秀珍
展览时间 ：2024.11.09 – 2025.2.16
展览地点：上海当代艺术博物馆
了解更多未知的东西，尝试“打破”，这可能恰恰是一种生命的本真状态。
——尹秀珍
2024年11月9日至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》圆桌交流现场
借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使其作品含有生命的温度。与此同时，始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空，由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》开幕现场
观者从这差异和共识、交融和矛盾的统一体中，想象世界发展的速度与变化。与《飞行器》相接的《刺天》则突破现实的维度，以15米长的金属针直刺天空，化作人类探索外太空欲望的具象。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
与之对照，在作品《补天》中，艺术家将前期邀请公众参与捐献的上千件“天空色”旧衣物缝为一体，借神话传说“女娲补天”的意象，修补被刺破的天空。来自不同个体的衣物与缝制的动作赋予作品“破碎”和“修补”的双重特性。在尹秀珍看来，衣服是人的“第二张皮”，载有不同的经历、记忆与情感，是时代与历史的容器。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
个人经验与集体记忆是尹秀珍创作中的重要元素，她将自己的创作方式描述为“搜尽经历打草稿”。在本次展览筹备期间，除了展出于大厅的《补天》，艺术家延续2018年的作品《行思》，向上海观众征集100双有故事的鞋子。每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流。观众可自由地穿行于私人叙事之中，且行且思。另一件邀请观众共同创作的作品《1080口气在上海PSA》则接续了艺术家去年和上海玻璃博物馆合作的《108口气》，尹秀珍从佛教对数字“108”的阐释中汲取灵感，邀请参与者留下自己的一次呼气和一件衣物，形塑成各异的玻璃器皿。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
本次展览由PSA与上海玻璃博物馆携手，将作品拓展呈现为1080个人的呼吸及衣物——呼吸的痕迹被玻璃紧紧包裹，在收集的旧衣的温暖拥抱下，在有机与无机的交织间，彰显出生命历史延绵不绝的书写。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
展览的另一线索是艺术家对观念、材质和知觉关系的反思。参看佛学的感知理论，尹秀珍将六根，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融入不同作品。例如《目光影壁》从无数只眼球上提取了反射大千世界的一片高光；互动参与性作品《未知》以3D打印雕塑的形式展现一个个不断扩张变化的宇宙影像；《金喇叭》播放着“旅行者一号”携带的“金唱片”，并以喇叭尾部倒置的望远镜呼应飞船望向地球的最终回眸。
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
往来于内与外、个体与宇宙、有限与无限的探索之间，尹秀珍巧妙地将宏观与微观融为一体。正如本次展览策展人巫鸿所言：“展览涵盖了从‘宇宙’到‘微尘’的连续维度，以当代艺术为媒介触摸这个大至极大、小至极小的辽阔场所，关键在于人的存在。”
▲ 2024年《尹秀珍：刺天》展览现场
_关于艺术家
▲ 艺术家 尹秀珍
尹秀珍，1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、玻璃、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展、中国国家馆展、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展、横滨三年展和莫斯科双年展等大型国际艺术展，并于纽约现代艺术博物馆展出个展“Projects 92: Yin Xiuzhen”。
_关于策展人
巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 哈佛大学名誉博士，著名美术史家、艺评家和策展人。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代美术领域中，他自上世纪80年代以来策划了80多个展览，包括多个艺术家的个展、主体性群展和双年/三年展。除了为这些展览所编辑的图录以外，他撰写了多部具有影响的有关现当代艺术的著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010， 英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的在场和缺席》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017），和《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集艺术》（2022）。
_关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
