展览名称：共振项目——洞穴
艺 术 家 ：奥利弗·比尔
展览地点：法国里昂双年展
当你唱出正确的音调，整个空间都会共鸣，你会完全浸没在洞穴之声中。
——奥利弗·比尔
奥利弗·比尔（Oliver Beer）的全新“共振绘画”系列作为其“共振项目：洞穴”（Resonance Project: The Cave）的一部分，把洞穴独特的声学特性转化为身临其境的 8 屏幕视频和 16 声道声音装置，现正于第17届法国里昂双年展展出。
▲ 2024年《共振项目：洞》展览现场
比尔深入多尔多涅地区旧石器时代的洞穴（La Grotte de Font-de-Gaume），那里藏有人类最早的艺术遗迹。在探索过程中，他发现了洞穴壁画与空间声共振之间的奇妙关系。比尔意识到不可能将公众带入洞穴亲身体验这种现象，于是他设计了一个创新的解决方案：将洞穴带到观众面前。
▲ 进入装饰精美的 Font-de-Gaume 洞穴
该系列作品探索音乐、人体和空间之间的关系。在《洞穴》中，比尔与八位来自不同音乐背景的歌手合作。比尔教他们用自己的声音来刺激著名彩绘洞穴的共振频率——特定的音符会使洞穴用自己强有力的声音唱回给他们，从而创造出一种超现实、近乎超自然的声音，充斥着整个洞穴，使歌手的声音黯然失色。
▲ 艺术家与表演者在拍摄《共振项目：洞》期间
他邀请每位表演者唱出他们的第一段音乐记忆，洞穴则如同天然音叉，将声音放大、转化，与其独特音色产生和谐共振。该装置让观众沉浸在洞穴的声学环境中，同时也在比尔 的复调作品中探索每位歌手的音乐记忆。通过洞穴中令人毛骨悚然和永恒不变的声共振体验，以及它与在洞穴中创作的艺术作品之间的内在联系，它颂扬了我们共同的音乐遗产。
▲ 《共振项目蓝晒图：洞》（局部）2024
《共鸣绘画》系列中的绘画作品是通过让歌手的声音振动带动颜料在画布上移动而创作的，利用声波推动颜料而成，不与画布直接接触。它们揭示了洞穴被歌声激活时空气中弥漫的无形抽象形式。
▲ 《共振项目：洞》（Tit er Jeg Glad）2024
▲ 《共振项目：洞》（Legba）2024
▲ 《共振项目：洞》（Anta Gata Doko Sa）2024
由歌声震动生成的画作展现出通常肉眼无法看到的抽象形态。绘画系列被陈列于展览空间下方的隧道内，色彩由深沉的大地色逐渐过渡到超然之色，恰与洞穴中的音乐旅程相呼应。
声音是一种雕塑般的存在，完全取决于形式、时间、几何和空间。如果你从声音的角度去观察物体，它可以揭示我们从纯粹视觉角度观察时不会察觉到的东西。
——奥利弗·比尔
▲ 《重组（拿长笛的女子肖像，继郎世宁之后）》2023
奥利弗·比尔 1985年出生于英国肯特郡，目前工作生活于伦敦与巴黎之间。比尔2007年毕业于英国当代音乐学院，接着前往牛津大学拉斯金美术学院（Ruskin School of Art）于2009年获得艺术学位，也曾于巴黎索邦大学学习电影理论。他的曾祖父是一名职业小提琴手，祖母是一位资深音乐爱好者，这种音乐带来的影响被深刻地被反映在他的行为艺术、绘画、装置和雕塑当中，揭示了容器、人体和与建筑环境之间隐藏的声学特性。他的家庭关系，尤其是与祖母的亲密关系也启发了艺术家对于私密性与公共性的探索与反思。
▲ 《共振绘画（自由落体）》2022
▲ 《共振项目》，意大利法尔法修道院，2008
▲ 《共振项目》，法国蓬皮杜中心，2008
比尔艺术实践横跨多种媒介，经常通过现场演出、声乐作品、视频和装置作品，揭示物件、身体和建筑空间内在所蕴藏的特性和音乐性，并创造出让观众沉浸其中的声音体验。他的作品中多元艺术灵感也源自自身横跨各领域的深入研究，最终体现在绘画创作和抽象雕塑等多变艺术形式上。他经常从自身的家庭关系与社会经历中汲取创作灵感，包括探索音乐作为记忆的载体和传承，以及生活中日常物件所富含的深刻的个人和长远文化意识。
▲ 《户神（祖母）》, 2019年 16个容器, 2个扬声器, 18个底座380 x 420 x 600 厘米
▲ 《重组(山中藏)》2020
▲ 《重组(山中藏)》2020
▲ 《共振绘画 (快速机器中的短途旅行)》2021
在他的雕塑实践中，比尔像做手术一样将个人物品切开，然后用树脂重新组装，创造出 “二维雕塑” （Two-Dimensional Sculptures），剖析物质世界及我们在物质世界上留下的痕迹。这些物件通常包括乐器、传家之宝，例如他祖母的珠宝或他祖父收藏的烟斗。比尔通过使用创作实践中的特有技术，将三维空间转化为二维空间，创造出可以同时感知多个视角的“有形立体派” （physical cubism），声音可以直线直接穿越物质直线传播，就好比超声波扫描，而非像光停留在物质表面，因此这些作品让我们超越表面，感知世界。
▲ 《重构（〈万物生长〉）》, 2022年书籍（詹姆斯·赫里奥特的《万物之灵》）、安塞姆·基弗的印刷品、钢琴锤、琴弦、多米诺骨牌、棋子（卒）、老花镜、扑克牌、小提琴弓、温度计、手表、彩色铅笔、珍珠耳环、录音带、珍珠、乐谱、丝带、羽毛、马鬃、小提琴、麻绳、树脂、黑色颜料74 x 47 厘米
▲ 《共振绘画（挂毯）》, 2022年 布面颜料150 x 150 厘米
▲ 《户神》2019年 Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎玛黑
_关于艺术家
▲ 艺术家 奥利弗·比尔
奥利弗·比尔 (Oliver Beer) 在进入牛津大学拉斯金艺术学院学习音乐创作之前，曾在巴黎索邦大学学习电影理论。这种音乐背景反映在他的现场表演、电影、装置和雕塑作品中，揭示着容器、身体和建筑环境的隐藏声音特性。艺术家的家庭关系亦启发他创作出跨学科作品，作品既涉及个人，也涉及普遍关注的问题，如个人物件中包含的声音和记忆。比尔亦探索了音乐在凝聚人心方面的潜力，因为音乐可以跨越历史、世代和文化，在物体和空间中产生共鸣。
