看鉴 | 华山论鉴8月11日播出藏品展示
体娱
文化
2024-08-11 22:05
陕西
巨鑫点评：您今天带来这件盘子在博物馆还有一些学术机构俗称叫“斗彩暗八仙折腰盘”，暗八仙是八仙的法器，这里的“暗”字可以指暗喻。斗彩暗八仙的这些法器呢每个都有含义：张果老的渔鼓代表占卜人生的寓意；吕洞宾的宝剑有镇邪驱魔的寓意；何仙姑的荷花可以有修身养性的寓意；汉钟离的团扇可以使人起死回生；铁拐李的葫芦可以救济众生；蓝采和的花篮可以广通神明；曹国舅的玉板可以净化环境；韩湘子的笛子可以滋润众生。八仙其实在中国明清两朝是文曲界的顶流明星，无论是戏曲上还有工艺美术上都有八仙的影子。八仙受老百姓的欢迎是因为八仙人物代表了社会各层面，比如男女老少、富贵贫贱。八仙不但法力高强，还有普通人的一些缺点：张果老特别小气，我们俗称叫“抠”，还特别贪吃，我们俗称叫“馋”；吕洞宾非常风流，好听点是非常风流，不好听点说他非常色；铁拐李也是很矛盾的一个人，说铁拐李葫芦里边有灵丹妙药可以救济众生，但是他自己却是个瘸子；观音菩萨把何仙姑叫“妄”，说明她容易冲动。八仙定期会参加西王母的蟠桃祝寿大会，这件有暗八仙纹饰，里面画寿桃，我个人觉得它应该是属于祝寿题材，后面有光绪官窑风格的款识，可能是为光绪皇帝祝寿来用的藏品。范海洋点评：这位藏友拿了一个斗彩的折腰盘。斗彩是釉下的青花跟釉上的五彩争奇斗艳，青花五彩它也是釉下的青花跟釉上的五彩。斗彩是在它的釉下用青花画好纹饰的一部分然后施釉，经过1300度的高温烧制后在釉面上用各种彩料再填齐缺失的纹饰。青花五彩就是先在釉下画青花完整的图案，然后在釉面上再画各种彩料和其它的纹饰。也就是斗彩单看青花不是一个完整的图案，但是青花五彩如果单看青花就是一个完整的图案。这件是一个传统的折腰盘，行内把这种折腰盘也称为“草帽盘”，像一个草帽一样。这个斗彩绘画很精细，底款是“大清光绪年制”。那么这件盘子到底是真是假呢？我的个人鉴定意见是这是一件清光绪官窑斗彩折腰盘子。绘画的是暗八仙，各种颜色做到了浓而不妖、繁而不乱，每个线条非常笃定。这件底足外墙往里斜削而且在中间足端上是泥鳅背足，这也是典型清代官窑修足的方式。“大清光绪年制”六字青花楷书款是典型光绪早期的作品。早期的写款结体是魏碑风格，也就是说它的结体是方正的，中期以后的写款显得更加飘逸。陈艳军点评：今天您带来了一件非常漂亮的斗彩盘，画工很精细，品质上乘，整体的品相也很完整。斗彩是个大名品，在茶杯、酒杯的领域里头拍的最贵的一只杯子就是明成化斗彩的鸡缸杯。您这件盘子是一件非常传统的、经典的清朝的官窑盘，市面上的存世量也比较大。2023年10月北京中酉拍卖拍了一件和这只的尺寸、品质、品相基本一样的，拍了11.5万元的成交价。今年年初嘉德65期的四季拍也拍了一件类似的拍品，成交价是5.52万元。李彦君点评：砚台背后的文化和历史是很深厚的。早期的砚台比如隋唐时的砚台它中间是鼓起来的，不能直接磨墨，用另外一个研磨器把墨丸研碎了倒在这个砚台上，再倒点水一调。宋朝以后发明了墨块，用墨块直接在上边磨墨。宋朝蔡襄还咏过端砚的诗，末尾就是“肯要秦人十五城”，显示了砚台的珍贵。宋代四大书家米芾曾经偷过宋徽宗的砚，偷砚的时候他不注意把墨洒在袖子上，虽然他有洁癖，但他不计较砚台的脏物或者是墨汁淋在身上，当时宋徽宗看见了说：“你真是个米癫子”，也就同情他把这砚给他了，可见当时他对砚台喜爱的程度。砚台除了材质珍贵以外，还负载着很多复杂的雕工。这方砚台属于明清的风格，这时期的砚台注重外在的装饰，雕刻既像石纹又像枯木，非常有艺术感。陈建明点评：端砚是中国四大名砚之首，产于广东肇庆的端溪，开采的历史很悠久，据说在唐朝的时候就已经成为了贡品。两宋时期，赵家的皇帝喜欢石头、重视文人，读书人多了对砚台的需求自然就十分得巨大，加上苏东坡、黄庭坚、米芾这些名人爱石如痴、爱砚如痴的风潮推波助澜，端石的开采制作也迎来了高峰。这种端石的工艺应该说在当时是有很多种的，有的专门按照固有的模式雕成方的、圆的，还有一类是随形的，郭先生带来的这方砚台也是一方随形砚。那么这方砚台究竟是什么时候雕制的，它是新是老呢？我的个人鉴定结论这是一块清代梅花纹端砚的真品。这块端砚的设计还是很精妙的，是一截古老的梅桩的形状，砚膛展现出了古树的年轮感，几朵梅花在奋力生长的枝干上努力绽放。这块砚台它还是巧雕，他把石头上天然的石眼巧妙地设计成了梅花的花蕊，让整个梅花看起来显得更加真实。它的工艺包括整体使用的传世的熟旧包浆，毫无疑问这确确实实是一块清代随形端石雕梅花纹砚台的真品。李磊点评：这方砚台石材精良、设计精妙，对于原古代流传下来带包装的砚台来讲，这件器物其实是有很高的学习和研究的价值。外包装上面用老的铜条打的补丁和锔子，对于老的木器、家具修补方面是一个很好的学习资料。去年西泠印社拍过一个海上旭日东升题材的砚台，石材、尺寸大小跟您这个都差不多，但是设计镂空感没有您这个好，他那一方拍了不到4万块钱。汪海点评：今天这位持宝人带来了一幅落款为蒲华（蒲作英）的《竹石图》。竹子背后的文化内涵千百年来也被我们所重视，“宁可食无肉，不可居无竹”，可见历朝历代古人对于竹子的气节、品性是非常推崇的。最早画竹子的人是大名鼎鼎的关羽，据说当年关羽在曹营的时候以画竹而铭志，留下了一幅《竹诗图》，表面看画的是一丛竹子，但是他是经过精心地经营，每一片竹子经过组合，每一片竹叶会变成一个汉字，一幅竹子图其实是一首五言绝句诗，他通过竹叶摆出来的汉字表明自己的心志，同时也与竹子的品性相契合。李砚强点评：藏友夏先生带来一幅署名蒲华的《竹石图》。梅兰竹菊这四君子当中就属兰花跟竹子最为难画，其实不是简单的技术问题，完全是综合素质、修养、阅历等等的展现。这幅作品是纯水墨大写意，这幅画的上半部分有竹枝、竹竿互相交错穿插，竹叶画法是左一撇右一捺按照画谱而来的，这张画的下半部一大一小两块石头与竹子相互呼应，石头也起到了一个震慑作用，最底部三笔两笔就画出一个土坡，用几组草收尾。这幅画作者题诗一首：“西园记得日初长，碧玉徐抽引嫩篁；一曲流莺恰高午，手摹新粉过来香”。“庚午”是1870年，“四月作英蒲华，临枝山本并録其句”。印章是“蒲华诗书画印”。那么到底这幅作品是不是作者本人真迹呢？我的鉴定结论是这是蒲华所作的《竹石图》真迹。画墨竹确实很难，如果我们把宋元明清这几位画竹高手的作品列出来的话，每一时代的变化微乎其微。要想在这上有所继承，必须从生活、从画竹高手取得经验，比如清代李方膺善画风竹，但是他画的竹叶长而稀，蒲华画出的竹子密而重，郑板桥所画的竹叶都是下垂枝叶都很瘦，画的是雨竹，蒲华画的竹子冲上而且肥而宽，他画的是晴竹，这方面蒲华吸收了古人的长处形成了自己的绘画风格。他的书法非常流畅，有他自己丰足的个人习惯。赵记弘点评：蒲华已经是画竹的大师，但是纵观近几年的市场表象，设色作品要高于水墨作品的价值。2023年杭州西泠拍卖拍了一件5.4平尺的设色荷花，成交金额是11万多元。同年上海朵云轩拍了一张4平尺的水墨的作品，成交金额8万多元。施俊点评：您今天带来了一块玉质非常温润的龙首蝶恋花纹的带扣。带扣应该说也是中国古代服饰中带具中的一个品类，大家可能更熟知的就是带钩，带扣是扣紧衣带的一个装置，带钩应该是钩首跟钩环连接衣带的一个部分，带钩的实用功能会更强烈一些，带扣既可以体现人的身份地位更具有装饰功能。四川绵阳的宋墓当中出土了一件素身的长方形的跟带板形制一样的龙首带扣，这个就是相对来讲看到的宋代比较早的一个作品。元明时期做工日益繁复，龙首螭纹的存量比较多的，这种作品相对是数量极少的。我们看到这种也是制作工艺、选材、完美程度、保存程度非常高端的。白海波点评：带饰最早出自良渚文化，目前考古资料最早的带钩就是良渚的一个鸡骨白的带钩，非常简化版的。春秋晚期、战国早期的时候就有成组的带饰，玉带饰当中有一个非常有名的就是曾侯乙墓出的那套活环带饰，那是一套但是不可以分开。您这件器物玉质非常地白，边缘四个角采用四倭角，四倭角一般的都是元明时期比较流行的，背部采用长条状的穿带，一般这种的稍微早一点，如果是到了清代的话，一般都是用柱状的钮作为装饰或者连接，钩首是一个龙首，两端均采用了高浮雕，雕刻有蝶恋花的题材。蝶恋花一般我们认为这是象征着爱情，实际上也不仅仅是爱情，蝴蝶寓意福气，花一般都是用牡丹花，牡丹花象征着富贵。一般这种题材的带扣推测是女人用的可能性也比较大。那么您这套带扣是真是假，是什么年代？我的个人鉴定意见是这是一件明代和田白玉蝶恋花龙首带扣一套。东西真品无疑，是很开门的一套东西。首先肉眼观察整个器物表面的光泽质感非常舒服，好像是从内而外散发出来的，整个雕刻工艺非常精细、具象。用放大镜观察，无论是花卉的花、叶脉的细阴刻线、花蕊部位的网格纹还是蝴蝶的翅膀的短阴线，无一例外全是非常标准的古代砣具制玉的砣痕特征，干净利索、犀利硬朗。钩钮位置由于使用的状态比较久、比较长，有形成的磨损状态和痕迹。唯独美中不足的是玉质当中有些许的棉，这些棉对它的价值会有所影响，但是这个时期的玉器如果追求现代广义和田玉的纯净度或者致密的结构，那几乎是找不到的。王贵东点评：这种带扣、带钩、牌子、手镯一类的和田白玉是所谓明清玉的硬通货，因为这种玉质好的价格都比较透明，而且市场的认可度非常高。这件带扣尺寸比较大，这样的东西有一个特点就是几乎没有造假的，因为现在做这个带扣的成本至少得20万起步，这个料子成本已经非常高，所以没有人拿籽料去做假。2007年伦敦佳士得拍了一个龙首螭龙纹的带扣，成交价格是5000英镑，折合人民币是7.66万元。您这件题材比那类少很多而且雕工特别精细，可以说是媲美苏州工，在古代玉雕受工具限制的情况下，能做出这么精美的图案实属难得。李彦君点评：有一幅古画就是一个匠人走街串巷给人磨镜子，叫《磨镜图》，有一个典故叫古镜重磨。古镜重磨是八八六十四卦之一，意思人的运气时来运转，《易经》里的古镜重磨也是重见光明、闪烁光辉，引喻到生活就是人才重新被发现。古代的铜镜含铅锡比较多，《周礼》记载金有六齐讲配方，实际就是含锡量特别高，适合做镜子，所以宋代的镜子有的含锡量比较高，南宋时期含锡量高，北宋特别是辽金的镜子含锡量是很低的。金代的镜子就很粗糙，好多不是照人用的，有时是萨满教祭祀用的。现在有恢复的镜子，磨光、抛光以后，效果仅次于水银镜。陈建明点评：肖先生带来的这面铜镜很漂亮。圆形的镜子背面沿边缘一圈打洼起线，勾勒出的宽边就像中国传统园林当中的月亮门洞，透过门洞一幅精美的江南园林景致扑面而来，山石玲珑、流水潺潺，奇花异草点缀其间，几竿修竹、一枝老梅，整个空间可以说是布置得极富层次感。镜子中间圆柱形的平钮顶部铸了一个“何勃然制”的方章款。铜镜应该说是目前收藏界非常热门的一个收藏门类，铜镜市场需求大了，造假自然也是应运而生，而且铜镜造假也是收藏界当中的重灾区。那么肖先生这面铜镜究竟是什么时候铸造的，它是真是假呢？我的个人鉴定结论这是一面明代梅竹纹铜镜的真品。从镜面上露出的黄铜颜色可以看出这是用的标准的黄铜，朱元璋建立了明朝以后，铜矿的开采、金属冶炼的技术跻身世界先进行列。明代的时候已经用蒸汽法提炼出了金属锌，而锌是配比黄铜非常重要的部分，今天来讲就是叫“合金”。这个合金跟宋辽金元时期那种用铜矿跟炉甘石共同来提炼黄铜，中间加入了大量铅的金属配比所呈现出来的质感是完全不同的。镜子背面的江南园林景观正是明朝江南文人士大夫们对于精致生活审美的具体体现。圆柱形的上面平顶的镜钮铸有铸镜工匠名字的这种做法也是明朝铸镜的一个工艺特点。整面镜子铸造得纹饰清晰，而且它包浆浑厚，保存状况也不错。李磊点评：看到这枚镜子我想起来今年过年的时候我帮一个藏家挑选送拍的藏品，有一枚跟这个很像的铜镜，这枚镜钮上写的是“何勃然制”，那枚镜子写的是“何淳然制”，所以我看到这个镜子就在想这两个人是不是兄弟俩，这个我觉得很值得研究。那枚镜子他是从日本回购过来的，当时花了25万日元，相当于人民币1万多一点。
地点：长春和平大世界古玩城三楼（吉林省长春市南关区重庆路279号）地点：天下川江展示中心（泸州市龙马潭区学府路2号）
